4. Юношеский хор 16 –19 лет.

Это уже смешанный академический хор с нормальным диапазоном, с яркими тембрами, с широкой динамической палитрой, но в юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсирования звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам. Необходимо развивать низкое дыхание. Рекомендуется заниматься перед пением дыхательными упражнениями (можно упражнениями Стрельниковой) для развития дыхательных мышц и увеличения объема легких. Весь певческий процесс в юношеском хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики.

XXIII. Стилистический анализ хоровой партитуры

1. Музыкальный стиль.

Понятие "художественный стиль" обычно употребляют в двух фрагментах:

1) как совокупность характерных, отличительных черт произведения искусства, архитектуры, музыки, поэзии, а также художественного или литературного направления, школы, эпохи;

2) как прием, способ, место работы. В эстетике определяют три основных уровня художественного стиля: стиль исторический, или эпохальный, стиль направления и стиль индивидуальный.

Стиль исторический – самая широкая по масштабу категория, обобщает значительный круг музыкальных, художественных явлений в пределах более или менее длительного исторического отрезка времени. Менее широкая разновидность – стиль направления – предполагает дополнительные подразделения, в зависимости от характера объединяющих признаков: "течение", "школа" в различном смысле этого понятия, сюда же можно отнести стиль национальный. И далее, стиль индивидуальный. Он является в известной мере и предпосылкой образования стилей коллективных, и одновременно частным их выражением. Определяется индивидуальный стиль художника общими обстоятельствами, свойственными ряду его произведений, выраженными через их форму, образную и изобразительно-выразительную структуру. Совокупность произведений многих художников, связанных общими принципами метода, стиля, содержания, мировоззрения – образуют стилевые направления. В свою очередь, совокупность стилевых признаков, отличающих ряд направлений той или иной исторической эпохи, создает исторический стиль.

Первым по времени периодом, допускающим применение понятия стиля эпохи, является период Возрождения. Следующим по порядку называют в качестве эпохального – стиль барокко, который разделяют на ранее и позднее. Затем следует классицизм, романтизм и современные различные направления, характерные для текущего столетия.

Музыка эпохи Возрождения, которой в противоположность средневековому аскетизму свойственны гуманизм и полнота жизнеощущения, требует от исполнителей сочетания строгости и возвышенности, изысканности и простоты, целомудренной чистоты и мягкого юмора. Эти черты в той или иной степени должны присутствовать в исполнении любого произведения вне зависимости от того, какому периоду Возрождения – раннему или позднему и к какой школе – нидерландской (во главе с Жоскеном Депре), римской (во главе с Палестриной) или венецианской (во главе с Габриели), они относятся. В большей степени стиль исполнения определяется тем, к какому характеру и жанру приближаются исполняемые сочинения (месса на канонический латинский текст, мотет, опера и кантата или светский мадригал, виланелла, фроттола, баллада и песня). В связи с тем, что все эти жанры характеризуют развитое вокальное полифоническое многоголосие, а композиторов, работающих в них, - высокое полифоническое мастерство – обязательным условием исполнения сочинений эпохи Возрождения является большая вокальная и, в частности, полифоническая культура хора, инструментальность вокальной манеры, гибкость и подвижность голосов, филигранная отточенность штрихов и оттенков.

В музыке барокко композиторов, прежде всего, всегда интересовала конструкция (структура) произведения. Наиболее типичен в этом смысле стиль И.С.Баха – строгий, суровый и лаконичный. В нем неуместна красочность, характерная для романтизма и импрессионизма. Это мужественное, здоровое искусство. В исполнении основное заключается в том, чтобы выявить, благодаря точному ритму и непоколебимому темпу, крепкую конструкцию, иногда пользуясь мощным crescendo и заключительными кульминациями, дающими в произведениях Баха великолепное завершение, подобное монументальному куполу собора.

В галантном, изысканном стиле рококо, рожденном при французском дворе, не было места углубленному созерцанию, философскому размышлению, от зажженных могучих страстей. Легкая беззаботная жизнь, в которой горести мимолетны, а радостям постоянных развлечений надлежало заменить истинное счастье, составляла тогда предмет искусства. Отсюда мастерство утонченной, отвлеченной изящной внешней формы, достигшее во времена рококо высокого совершенства. Прихотливая изысканность линий, дробность рисунка, широкое развитие орнаментально-декоративного начала, прозрачность фактуры, типичные как для инструментальных, так и для хоровых миниатюр "галантного века", рождают соответствующий стиль исполнения, характеризующийся интимной камерностью, грацией, легким и светлым звучанием, скерцозностью, частым использованием staccato (А. Вивальди).

Творчество венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена – объединяет глубина и жизненность содержания, стройность и ясность формы, естественность и простота, человечность и оптимизм. В то же время стиль и круг образов каждого из них ярко индивидуальны.

Основная сфера музыки Гайдна – радость бытия. Бодрая, жизнерадостная, она более простая, "земная" и менее изысканная, чем музыка Моцарта, отличающаяся большей субъективностью, индивидуальностью и романтичностью, изяществом и филигранностью. (Чичерин увидел "трагизм" в творчестве Моцарта, современные дирижеры трактуют последние сочинения Моцарта, в частности 40 и 41 симфонии также с трагико-романтическим уклоном). Бетховен – революционер, музыка которого имеет титанический размах. По своему интонационному строю она порой ближе гимнам и маршам Великой французской революции, чем Гайдну и Моцарту, хотя стилистическая общность и преемственность венских классиков несомненны. (Многие музыканты справедливо считают позднего Бетховена ранним романтиком).