XXI. Особенности работы над звуком в академическом хоре

Вокальная работа с академическим хором характеризуется, прежде всего, выработкой такого мелодического звука, правильно оформленного певческого тона, который своей кантиленой, красотой, колоритом волновал бы слушателей, а безупречно ровным звучанием напоминал бы звук инструмента. Широкие и тяжелые голоса так же бесперспективны как резкие и облегченные. Все звуки диапазона должны пропеваться единым тембром, при едином механизме звукообразования. В регистровом отношении необходимо добиваться микстового звучания. При этом необходимо еще раз подчеркнуть, что микст – это не облегченное пение, а способ смешения регистров. Идеальный артист хора – это певец, имеющий 2 октавы ровного по звучанию диапазона и умеющий раздувать ноту от piano до forte и филировать от forte до piano. В практике же встречаются два основных типа певцов. Один – поющий (порой орущий) на fortissimo, причем динамика ниже mezzo forte у таких певцов отсутствует – связки не смыкаются. Другой тип имеет ровный диапазон, чистый тембр, но ограниченный по силе или по природе слабый голос. С этими двумя типами и приходится чаще всего сталкиваться. А если говорить об общих недостатках звучания хора в целом, то существует пять основных дефектов при пении, которые необходимо научиться исправлять:

1. Тусклое, бестембровое звучание возникает в результате отсутствия навыков дыхания, неумения пользоваться резонаторами, а также вследствие общего пассивного тонуса поющих. Путь к преодолению указанных недостатков – в выработке навыков певческого дыхания, пения на диафрагме, поиска опоры, нахождения точки головного резонирования. Очень полезны здесь дыхательные упражнения и соответственные задачам дыхательные распевки.

2. Форсированное, напряженное звучание. Выделяется чрезмерной повышенной динамикой, резкостью, грубостью исполнения. Сила звука в этом случае является ложным критерием художественной оценки пения, и громкость достигается не использованием резонаторов, а интенсивным выталкиванием звука. В результате возникающего высокого подсвязочного давления происходит "нажим" на связки. Такое пение не только некрасиво и неприятно на слух с точки зрения эстетической, но и вредно для певческого аппарата. Кроме того, хоры, поющие форсированным звуком, как правило, детонируют, фальшивят, не умеют петь кантиленно. Прежде всего, следует психологически перестроить певцов такого рода, объяснить им, что красота голоса и полноценное звучание достигаются не физическим напряжением органов дыхания и работой гортани, а умением пользоваться резонаторами, в которых голос приобретает нужную силу и тембр (искать место для звука). Задача руководителя – снять зажатость в работе дыхательных органов певцов, излишнюю активность и при помощи придыхательной атаки, и при помощи специальных распевок. Но как говорилось уже в теме № XX "Создание хорового коллектива", певцы, давно поющие (орущие) в такой манере, "дрессировке не поддаются". Только при огромном желании поющего и при специальном "лечении" можно изменить неверные вокальные мышечные ощущения, но этот период достаточно долгий и требует со стороны певца полного доверия к дирижеру. Если же певец не успел привыкнуть (небольшой срок) к неверным певческим ощущениям – он не окончательно потерян; пение упражнений закрытым ртом, в высокой позиции, упражнения на кантилену, на филировку звука, на ровность звука, на спокойное удержание дыхания в динамике piano и mezzo piano могут вернуть его к полноценному певческому режиму работы.

3. Плоский, мелкий, белый звук. Очень часто такое звучание в академическом хоре ассоциируется с пением сопрано на "улыбке". Классические учебники по хороведению предлагают делать акцент на "зевке", воображать во рту горячую картошку. Эти приемы явно устарели, т.к. ведут к деформации звука, поэтому здесь необходимо разобраться в причинах. Во-первых, даже если при плоском, чуть приоткрытом рте пользоваться нижним дыханием, резонанс трахеи уже даст нижнюю певческую форманту, т.е. округлость звучания. Во-вторых, благородство звуку можно (и нужно, особенно в хоре) придать открытием рта и выстраиванием звука по вертикали. А в-третьих, необходимо помнить, что разговорный звук и певческий тон образуются в разных местах. Разговорные гласные произносятся "на горле", а певческий тон образуется в куполе носоглотки за корнем языка на уровне глаз и вызывает резонаторные ощущения в гайморовых и лобных пазухах. Очень хорошо снимает пение "на горле" гласная "у", понижая гортань.

4. Пестрое звучание. Характеризуется отсутствием единой манеры формирования гласных, то есть "открытые" гласные звучат светло, открыто, а "прикрытые" – более собранно, затемненно. Происходит это оттого, что певцы не умеют в процессе пения сохранять нижнее дыхание. Как только опора поднимается к груди – зев принимает положение, соответствующее той гласной, которая поется. Отсюда – пестрота звучания, которую хормейстер обязан слышать. На начальном этапе вокального обучения участников хора помогает "легкий зевок", затем внимание необходимо переключить на нижнее дыхание, на нижнюю опору. Максимально расширенную глотку, при произношении на "у" необходимо удерживать и при пении других гласных. Выстраивать фонемы следует у-о-а, у-и-е. Упражнения: 1) у-и-у-и-у (и – очень плоская обычно, у – очень глухая).

2) у-о-а-о-у-о-а.

3) ма-мэ-ми-мо-му, ла-лэ-ли-ло-лу.

Выравнивая звучность таким образом, необходимо от каждой гласной брать лучшие качества. Так все гласные должны иметь звонкость "и", собранность "у", светлость "а", компактность "о" и полетность "э".

5. Глубокое, "задавленное" звучание. Может возникнуть из-за чрезмерного перекрытия звука. Такое пение всегда остается несколько глухим, далеким, часто с гортанным призвуком. Причины – либо в глубоком "зевке", либо в прикрытом среднем регистре (если средний регистр прикрыт, то верхний будет перекрыт). Приблизить звук можно, упражняясь на пении слогов с "близкими" гласными – зи, ми, ни, ле, ля и т.п.

Глубокое звучание может ассоциироваться с пением без звукового "стержня". Таким образом, такое звучание исправляется поиском высокой позиции: использование в распевках сонорных согласных "м" и "н", так называемые Дмитриевым "мычания" и "нычания". Полезно на одной ноте петь: дон, дин, дон, дин, дон; ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни (что соответствует нотам до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до), а также чередовать закрытый и открытый рот на "ма".