XIX. Создание хорового коллектива

Главными качествами, которыми должен обладать дирижер – это железная воля, умение подчинять себе весь коллектив, суметь убедить его в правильности своих взглядов и суждений, и второе – это организаторские способности. Здесь можно говорить о предприимчивости и находчивости музыканта-педагога. Ситуации, при которых руководитель начинает свою творческую деятельность, могут быть различны. В одном случае хормейстер приступает к работе с уже сложившимся коллективом, который лишился по какой-либо причине своего предыдущего руководителя. В этом случае хормейстер должен хорошо осмыслить и понять старые традиции коллектива, взять за основу накопленный певцами положительный опыт.

Другой случай – когда хормейстер является создателем нового хорового коллектива. Он самостоятельно решает вопросы комплектования состава хора, определяет его художественно-творческое направление. Другими словами, на его плечи ложатся все организационные и творческие задачи, которые встают в момент создания хора – наиболее ответственный, трудоемкий и хлопотливый момент в жизни любого творческого коллектива.

Рассмотрим основные этапы создания коллектива:

Подготовительный период

В первую очередь необходимо заручиться поддержкой начальства. Если это самостоятельный коллектив на селе или предприятии, то надо убедить руководство в необходимости организации хора. Хорошо бы, если бы кто-нибудь из руководства захотел сам петь в хоре. В этом случае поддержка у Вас стопроцентная. Как правило, если, например, в хоре работников медицинского персонала больницы поет главврач или в хоре воинской части поет кто-нибудь из высших чинов или просто влиятельный офицер (старшина роты или т.п.) проблем с посещаемостью не будет. Раньше, в эпоху Советской власти, когда коммунисты инсценировали народовластие и народограмотность, огромные надежды возлагались на работу художественной самодеятельности; выходили различные указы и постановления об усилении роли и воспитательного значения хорового искусства для сплоченности масс в борьбе за построение коммунистического общества. Коллективы имели возможность часто гастролировать. Известны случаи поощрения участников художественной самодеятельности бесплатными путевками в дома отдыха, а также снабжения их дефицитными продуктами питания, выдача продовольственных карточек.

С распадом Союза и крушением иллюзорных представлений о мире произошло крушение монстра пятидесятых годов – художественной самодеятельности. Если раньше петь в хоре было модно и престижно (проводились частые конкурсы и фестивали) - каждая общеобразовательная школа, каждое предприятие, каждый цех имели свои хоры. Во многих городах проходили праздники хоровой культуры, повсеместно заканчивающиеся многотысячными сводными исполнениями гимнов за мир, за коммунизм, партию Ленина, символизирующих нерушимое единство партии и народа, то после переосмысления "исторического материализма" люди почему-то охладели и к хоровому пению. На смену художественной самодеятельности начали приходить профессиональные коллективы. Что такое любительское хоровое пение на Западе? Люди, любящие петь, как правило, сытые и материально обеспеченные, собираются для создания хора. Они делают добровольные взносы: кто - сколько может или поровну - платят руководителю хора, хормейстеру и концертмейстеру (нанимают их на работу), платят за аренду помещения для занятий, за свет и за другие коммуникации. В России пока такие коллективы неизвестны. Пока есть два варианта существования хоров. Первый – это когда на уровне муниципалитета удается осуществить финансирование участникам хора и этим как-то заинтересовать певцов для совместного музицирования. Второе – используя связи и спонсоров, добиваться "хороших поездок", хотя бы один -два раза за рубеж и этим заинтересовать участников посещать хоровые занятия. Есть другой путь – существовать на средства спонсоров, но это ненадежно. По крайней мере, в наше время таких меценатов, как Савва Морозов на Руси, пока нет. Опять-таки хочется еще раз подчеркнуть, что речь идет о полупрофессиональных хорах – это коллективы, собирающиеся 2-3 раза в неделю по 2 - 3 часа (как это было в самодеятельности), но получающие какую-то плату, пусть символическую. Именно об этих коллективах пойдет речь в данной теме.

Итак, влиятельные люди на вашей стороне. Через средства печати, радио Вы сделали рекламу своего зарождающегося коллектива. Начинается новый этап – комплектование хора. Обычно берутся все желающие петь. Редко бывает, что отбор в хор производится на конкурсной системе. В этом случае подбираются певцы, родственные по тембру, вокальным ощущениям дирижера. Идеальный вариант – это подбор молодых юношей и девушек - студентов средних специальных заведений или ВУЗов, знающих ноты, имеющих начальное или среднее музыкальное образование, любящих хоровое пение, но не имеющих поставленных больших голосов. Из "заготовок" легче "лепить" нужные дирижеру голоса. Когда-то автор этих строк делал "ставку" на певцов, обладающих мощным голосовым аппаратом. Как правило, с большими голосами трудно добиться ансамблевой слитности, и опыт научил – голоса должны быть умными, независимо от силы голоса и богатства тембра. Если к Вам в хор пришел певец, пусть даже заслуженный, пятидесяти от роду лет – изменить его представления о том, как надо петь – бесперспективно. Хорошо, если он гармонично слился с партией. Если нет – он неминуемо рано или поздно уйдет, так как своим пением будет тормозить работу партии и работу хора в целом. Поэтому еще раз хочется подчеркнуть – певцов для своего хора надо растить самому, или комплектовать коллектив надо из певцов, либо отвечающих вашим представлениям о вокале, либо не отвечающих, но которых можно еще переделать (с неокончательно сформировавшимися взглядами). Может показаться нелепостью (особенно для больших городов, где выбор певцов очень богат и разнообразен), но как раз профессиональные певцы, имеющие консерваторское вокальное образование и опыт работы в филармонии и оперных театрах России, приходя в скромный полупрофессиональный хор, где поют молодые, недостаточно профессиональные ребята, не укрепляли хор, а наоборот, разрушали строй и ансамбль. Все замечания дирижера воспринимаются в такой ситуации "в штыки" и, в конечном счете, такие певцы вынуждены покинуть коллектив.

Одним из самых унизительных в общении между дирижером и хором в художественной самодеятельности был постулат: "Дирижер обязан заинтересовать занятиями всех!" Конечно же, дирижер должен уметь увлечь артистов хора своей работой, но это должно идти не за счет снижения требований к певцам и не за счет выбора популярных шлягерных "доступных массам" песенок. Необходимо помнить: "Пение – есть тяжелый физический труд, а хоровое пение – это гигантский труд, а трудиться народ разучился. Все хотят концертировать, а учиться петь … увы!" В самодеятельности дирижер должен был любыми путями удерживать людей в хоре. Ежедневно звонить всем или объезжать по квартирам, напоминая о предстоящей репетиции. В профессиональном хоре есть заинтересованность в большей или меньшей степени, и методика проведения репетиций рассчитана на более образованный и менее обидчивый контингент. Конечно же, жесткий стиль так же плох, как либеральный, чрезмерно мягкий, но коллектив уже должен уметь различать доброго и отзывчивого человека, и строгого и требовательного музыканта-дирижера. Есть цель – высокое искусство, музыка – все должно быть поставлено на службу этому для создания максимально убедительного художественного образа.

Итак, коллектив набран. Лучше, чтоб состав был раза в два больше того, который вы себе планировали. Резерв нужен всегда. Петь малым составом – дело чрезвычайно сложное и ответственное – каждый человек "на вес золота". Все равно, хора подобно Роберта Шоу в условиях провинции или села, вряд ли получится. А вот взять людей много, чтобы через несколько лет (порой лет через десять) остались самые преданные ученики и уже с ними лепить свой идеал, у Вас возможность может представиться.

Начало работы. В первое время перед руководителем встает важнейшая задача – сплотить коллектив, сделать певцов своими единомышленниками, помощниками. Если коллектив не дружен, не переживает за дело – один дирижер, даже самый великий, ничего не сможет сделать. Ведь петь хору, по этому пению будут судить о профессиональном уровне дирижера. А если дирижер не сможет сплотить коллектив вокруг себя – он рискует быть непризнанным. А этот конфликт, как правило, разрешается, к сожалению, в основном, не в пользу дирижера. Таким образом, симфонические коллективы "съедают" очень талантливых дирижеров. Можно привести пример и из хоровой исполнительской практики: непонимание между коллективом Хора им. Свешникова и Владимиром Мининым, переросшее в конфликт; или непринятие хоровой труппой Мариинского театра требовательного Станислава Легкова привели к уходу этих дирижеров из коллектива.

В период сплочения необходимо создать самоуправление в хоре, организацию огоньков, посиделок, совместных походов на концерты с квалифицированным анализом последних, "делать воскресные вылазки на природу", на базы отдыха, т.к. очень важно помимо профессионального общения – общение бытовое, в нем лучше узнаешь людей и с этой стороны открываешься сам. Особенно если стиль работы у дирижера диктаторский – после общения с ним в непринужденной обстановке и, зауважав его как человека, артисты хора не будут так обижаться на него за "перегибы" во время репетиций. Его жесткость будет восприниматься как высокая требовательность (ведь в быту он мягок, весел и общителен). Но, конечно же, везде нужно чувство меры. Излишняя жесткость так же плоха, как панибратство.

Говоря о самоуправлении, имелись в виду выборы на общем собрании хора Совета хора. Обычно это 4 концертмейстера партий, староста, библиотекарь, сюда же входят хормейстеры. Совет руководит всей жизнью хора вне репетиций, а так же помогает дирижеру в поисках новых певчих, приемов партий и др. Совет также может выполнять функции профсоюзов, но это наблюдается чаще в профессиональных хорах.

Итак, вы создали свой хор. Вы молоды. У Вас много энергии и планов. Вы талантливы. Счастья Вам и удачи!