XV. Ритмический ансамбль

Ритмический ансамбль включает в себя все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом в хоровом исполнительстве. Умение петь вместе, ритмически четко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения – важнейшие качества мастерства хоровых певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которого не может быть решена ни одна творческая задача.

Темп. Некоторые композиторы тщательно фиксируют свои требования в отношении темпа указаниями метронома, и это, бесспорно, облегчает исполнительскую задачу. В большинстве же произведений имеются только словесные темповые указания, а иногда авторские ремарки касаются больше характера исполнения. Во всех этих случаях дирижер сам обязан определить правильный темп. Причем пределы норм, не искажающие содержание, порой имеют широкий спектр вариантных возможностей. На темп в ряде случаев влияет и масса исполнительской звучности. Так, при исполнении торжественных, динамически насыщенных произведений большим хором и оркестром можно взять более широкий, медленный темп, чем при исполнении малым хором с фортепиано. На темп также влияют много разных факторов, о которых мы подробно поговорим в разделе "Средства музыкальной выразительности". Главное помнить – если во взятой скорости исполнения можно наиболее глубоко и точно передать художественное содержание произведения, то темп взят верно. Главное – убедительность. При выборе неверного темпа особенно сильно обнаруживаются неожиданные дефекты, если темп – слишком быстрый в оживленных произведениях и слишком замедлен в медленных. В первом случае утратится отчетливость ритма и слова, разрушится ансамбль и строй. Во втором случае может разрушиться целостность произведения, его форма, исполнение становится вялым, статичным, мелодия распадается на отдельные звуки, ритм теряет свою импульсивность, нарушаются ощущения функциональных связей гармонии.

Многие произведения основываются на едином темпе, который должен строго выдерживаться от начала до конца произведения. Сохранение единого темпа зависит, прежде всего, от дирижера. Однако очень важно, чтобы и у хора было хорошо организованное чувство темпа. Тенденция к ускорению быстрого темпа нередко возникает у певцов в связи с отсутствием прочной опоры на метр, а также в медленных темпах, когда мелкие длительности чередуются с крупными. Например, движение половинными сменяются восьмыми или шестнадцатыми, а затем опять движение половинными и четвертями. Наполнять длинные ноты мелкими длительностями – это то, что мы называем пульсацией. Говорят, Рахманинов слышал музыку в пульсе тридцать вторых, но пульсации шестнадцатыми уже достаточно для ровности темпо-ритма.

Отклонения от темпа нередко возникают в моменты выполнения crescendo и diminuendo. Первое связывают с ускорением, второе – с замедлением. Кстати, это "правило" зафиксировано П. Г. Чесноковым в книге "Хор и управление им", и хотя несостоятельность его очевидна, оно еще бытует среди некоторых музыкантов. Дирижеру необходимо проявить большую активность и волю к сохранению темпа при первых же признаках отклонения.

Важным и ответственным моментом является смена темпов. Здесь необходимо руководствоваться следующими правилами:

1. Недопустимы какие-либо сокращения или удлинения окончания первого построения.

2. Новый темп должен быть полностью организованным уже при вступлении нового построения. Постепенное "вхождение" в новый темп недопустимо.

3. В окончании построения и в начале нового жест дирижера должен быть предельно четким.

Вступление хора в новом темпе при переходе от медленного к быстрому выполняется за счет "отщепления" от последней метрической доли первого построения части времени, равной скорости доли нового такта. При переходе от быстрого темпа к медленному ауфтакт выполняется за счет последней доли первого построения и люфтпаузы, образующейся между построениями.

Наибольшую трудность представляют постепенные продолжительные изменения темпа, охватывающие иногда целые периоды и даже части произведений ("Весна" Рахманинова, "Поет зима" Свиридова, "Комарики – мухи" Кравченко).

Особое значение имеет здесь rubato – одно из важнейших средств, способствующих жизненности, пластичности, выразительности песнопения. Искусство rubato – в умении найти живое ритмическое дыхание музыки и слова, почувствовать и раскрыть не зафиксированные в нотах, тончайшие оттенки движения, отклонения от метра и ритма, связанные с интонационной выразительностью музыки и поэтического текста. Rubato, однако же не должно искажать ритм (превращать, скажем, восьмые в восьмую с точкой и шестнадцатую и т.д.). Нельзя путать rubato и "вольность", ничем не обоснованную. Характер rubato обуславливается жанром, стилем и формой произведения. Так в сочинениях крупной формы, предназначенных для исполнения с симфоническим оркестром, не будут иметь место мелкие ритмические нюансы, присущие камерным хоровым произведениям.

Говоря о rubato, нельзя не сказать об агогических применениях темпа. Агогика – отклонение от темпа - связана прежде всего с интонацией. Эти отклонения граничат с безвкусицей и требуют от исполнителей и дирижера чувства меры и интонации. Интересно, что у хороших исполнителей даже значительные отклонения от основного темпа не воспринимаются как нарушение логики движения. Секрет этого в естественности агогических отклонений, в их плавности и постоянной взаимной компенсации (по принципу взял – отдай).

Метр. Каждое произведение имеет свою метрическую организацию. Старинные формы музыки типа псалмодии или старых гимнов были лишены ее, но и у них было свое организующее начало – слово, грамматические и логические акценты речи. Подобные примеры встречаются и в музыке XIX и XX веков (отсутствие таковой черты). В таких случаях ритмическое единство достигается путем тактирования по ударным слогам текста.

Простые размеры, как правило, легче для исполнения, чем сложные. Наибольшую трудность представляют смешанные размеры, в которых нет равномерной пульсации сильных и относительно сильных долей. Обычно к смешанным размерам относят пяти-семи-одиннадцатидольные, т.е. сложные размеры, в которых количество тактовых долей выражается простыми числами. Однако смешанными могут быть и другие сложные размеры, когда внутри такта образуется неравномерная группировка долей 3+2+3; 2+2+2+3; 2+2+3 и др.

Наибольшие трудности возникают в произведениях с переменным размером, написанных к тому же в быстрых темпах. При исполнении таких произведений необходимо непрерывное ощущение пульсации метрических долей, объединенных и организованных в группы. Начало каждой группы принято отмечать большим или меньшим акцентом, или "нажимом" в зависимости от характера исполняемого произведения.

Затруднения вызывают синкопы, триоли, квинтоли и др., особенно в полиритмической хоровой фактуре. Полиритмия - нередкий случай в хоровой музыке, особенно в современной (Бриттен "Болотные цветы"). Решаются они индивидуально в каждом произведении по-своему. Но одно важно помнить – пульсация существует с первой ноты до последней (исключение – фермата). В полиритмии важно найти общий знаменатель в пульсации. Например, в одном из голосов движение восьмыми, в другом – восьмые триоли. Пульсация шестнадцатыми не подходит. Общий знаменатель – триоли шестнадцатыми. Приходится в этом случае триоль шестнадцатыми на одну восьмую и 2 из триоли на триоль восьмыми.