Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Khorovedenie.doc
Скачиваний:
7
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
521.73 Кб
Скачать

XIV. Ансамбль хора

(общие сведения)

Ансамбль – в переводе с французского означает "вместе, слитно, целостно, согласие". Ансамбль является специфической особенностью хорового пения, т.к. оно предполагает совместное звучание отдельных голосов в одном, общем целом. Ансамбль – это слитность по силе и тембру отдельных голосов внутри партии и равновесие в звучности между партиями в хоре. Ансамблем также можно назвать художественное единство при совместном исполнении, согласованность и уравновешенность всех компонентов исполнения: динамических, тембровых, ритмических, агогических; единства дикции; гармонической и полифонической соразмерности, в зависимости от функций голосов (подробно о функциях голосов в зависимости от фактуры изложил Копытман в своей книге "Хоровое письмо").

Первичным элементом ансамбля является так называемый ансамблевый звук. В связи с этим в хоровой практике различают частный и общий ансамбль. Частный ансамбль – это унисон одной партии, общий ансамбль – это ансамбль всего хора. Минимальное количество певцов для унисонного ансамбля – 3 человека. В то время, как один из певцов берет дыхание, два других поют. Эту же цифру называют с точки зрения акустики – если один голос чуть-чуть завысил, другой – занизил, а третий – звучит посередине – создается ощущение единого, монолитного звука.

Нельзя думать, что ансамблевый звук высокого качества, то есть слитный, насыщенный, красивый и красочный, может быть достигнут легко. Нет. Для этого нужно обладать большим искусством, умением приспособить звучание голоса отдельного певца к голосам его партнеров. Умение подать хороший ансамблевый звук требует чутья ансамбля, что достигается продолжительным, настойчивым и упорным трудом. Для унисонного ансамбля благоприятны родственность тембра певцов партии и одинаковая сила голосов, единая вокальная культура певцов, единая нюансировка, правильно взятая гласная. К сожалению, не всегда все эти условия соблюдаются, или лучше сказать, совпадают. Так, трудно найти певцов с одинаковой силой голоса. Всегда в партии найдутся либо люди с резким и неприятным тембром, либо обладатели очень сильного голоса, который всегда рискует на forte выделиться. Вообще нюанс forte является очень опасным для хорошего ансамбля и, наоборот, нюансы piano и mezzo piano дают больше возможностей для слияния голосов. Чесноков советовал для хорошего унисонного ансамбля сильным и слабым голосам равняться на голоса средние по силе. Нам более импонирует мнение другое. В партии должен быть лидер. Все остальные голоса накладываются, стремятся к нему, таким образом, получается единый тембр – монолит.

Хор часто состоит из певцов разных вокальных школ, разных вокальных культур с разными понятиями о природе гласных. В целях достижения слитности таких разношерстных голосов дирижер обязан привести все голоса к единому знаменателю. Найти голосовое звучание закрытым ртом. Затем выстроить все на "у". После слитности на "у" найти однородность между "у" и "и", придав "у" светлость, а "и" округлость. Затем выстроить фонемы у-о-а, у-и-э. При этом стремиться максимально открывать рот – это благоприятствует ансамблю.

Гармонический (общий) ансамбль, то есть уравновешенность и слияние всех тонов аккорда в одно мягкое, органоподобное звучание может до некоторой степени регулироваться соблюдением некоторых условий, а именно: количественным и качественным равновесием групп хора, удобным расположением аккорда, тесситуры, нюансировки, темпа.

Количественное и качественное равновесие групп хора - это одно из необходимейших условий для надлежащего гармонического ансамбля. Если голоса приблизительно равные по силе, то количество в партии должно быть приблизительно одинаковым. У каждого дирижера свои тембровые представления об ансамбле хора. Такие дирижеры, как В.Соколов, Б. Тевлин, отдавали предпочтение голосам светлым и легким, а Юрлов и А. Свешников – голосам густым, насыщенным. Исходя из этих представлений, и надо формировать отдельные группы хора. На наш взгляд, голоса более низкие и насыщенные должны преобладать в количественном плане. Так, если сопрано первых 4-5 человек, то сопрано вторых - 6-7 человек, альтов первых 7-8, а вторых – 9-10 человек. Опять-таки все зависит от качества каждого артиста хора и на бумаге выстроить ансамбль невозможно. К ансамблю мы подходим, главным образом, со стороны непосредственного ощущения его. Недопустимо участие в хоре певцов с "тремолирующими" и "качающимися" голосами. Один-два таких певца могут испортить звучность большого хора. Серьезный ущерб хоровому ансамблю могут нанести голоса с резким, "горловым", "зажатым" и "плоским" звуком. Они непременно будут выделяться из ансамбля, а исправить такие певческие недостатки в условиях хора трудно. К числу наиболее опасных для хорового ансамбля речевых недостатков относятся: "картавость", "шепелявость" и некоторые другие врожденные дефекты. Все это необходимо учитывать в процессе комплектования хора.

При размещении певцов внутри партии следует стремиться к тому, чтобы образовался постепенный переход от более легких голосов к более тяжелым, чтобы рядом находились исполнители, обладающие родственными по силе и тембру голосами.

Главное качество, которым должны обладать все певцы хора, - это музыкальность. От музыкальности певцов, более чем от их вокальных данных, зависит слаженность ансамбля. Как бы ни был хорош голос, но если певец не обладает необходимой музыкальностью, его участие в хоре невозможно. Профессор Живов говорил: "Если я смотрю на хор и вижу у всех одинаково светящиеся лица, как у меня, проблема ансамбля решена. Они сольются и по тембру". Весьма своеобразная работа над тембровой слитностью, но он прав. Единое настроение создает интонацию и единый (приблизительно) тембр. Ведь люди ходят на хоровые концерты не только слушать, но и смотреть. Один-два человека из хора с "каменными лицами" могут испортить все впечатление от слаженно звучащего коллектива. Не зря хористов называют артистами хора. Они в полной мере должны владеть актерским мастерством, чтоб, соединив его с музыкой, донести содержание и художественный образ до ума, ушей и сердца слушателя.

В хоровом исполнительстве существуют также такие понятия, как ритмический ансамбль, динамический ансамбль, вокальный ансамбль, унисонный, гармонический, полифонический ансамбли, ансамбль хора и солистов, хора и оркестра. Вопросы коллективного интонирования входят в понятие "строй хора", а произношение текста – в понятие "дикция хора".

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]