80

26 Лекций по хороведению

Аспирантская работа Сергея Зуева

I. История развития хорового пения на Руси с XI по XVII века

Появление профессионального хорового пения на Руси связано с церковно-певческой традицией. Важную часть ритуала православного богослужения составляло хоровое пение. Именно эстетическое впечатление, произведенное на послов князя Владимира богослужением в храме Софии в Константинополе, явилось стимулом для принятия Русью христианства в его византийской форме. Древнейшей формой культовой музыки являлось, так называемое, знаменное пение, в основе своей одноголосное и излагавшееся особым видом нотных знаков «крюками» или «знаменами». Строение и развитие знаменного пения определялось осьмогласием, представлявшим собой систему, складывающуюся из восьми самостоятельных частей – гласов, каждый глас состоял из мелодических оборотов – попевок, называемых погласицами; обычно погласицы включали в себя от 3-х до 7-ми музыкальных знаков. Знаменное пение отличалось свободным импровизационным складом с многократными повторениями одного звука («псалмодирование»). Напевы с плавным движением и без скачков исполнялись в примарной зоне, в ровном и спокойном движении. Особенностью напевов был несимметричный ритм, одноголосие.

Другим жанром Киевской Руси было исполнение хвалебных гимнов-кондаков. Кондакарное пение в отличие от знаменного распева характеризовалось большим количеством украшений, хроматизмов, ладовых модуляций. Этот изысканный виртуозный стиль пения был блестящ, эффектен. Кондакарное пение, пользовавшееся популярностью главным образом среди любителей из именитых горожан, оказалось не долговечным. Оно умерло в период упадка Киевской Руси.

Первыми певческими учреждениями на Руси считаются византийский хор, привезенный в Киев князем Владимиром, и певческая школа, организованная при Десятинной церкви для подготовки певчих и доместиков (XI век). (Доместиками назывались запевщики, обязанностью которых было управление хором. Древние «дирижеры» пользовались особого рода жестикуляцией, называемой хейрономией. Для воспроизведения различных гласов и мелодических оборотов приводились в движение кисть и пальцы правой руки). Несомненно, важное значение для нарождавшейся на Руси профессиональной певческой культуры имело прибытие на землю русскую образованных для того времени музыкантов из Греции.

Одновременно с развитием певческого дела совершенствовались и его организационные формы. В церкви утвердилось пение на два лика или «крылоса» (хора). Левый и правый «крылосы» имели своего запевщика-доместика, основной принцип пения – антифонный. Одно из ранних указаний на двуххорность находим в Лаврентьевской летописи 1074 года.

На протяжении XII – XIII столетий в изменении стиля знаменного пения определенную роль сыграло народно-песенное творчество. Влияние песенности сказывалось прежде всего на развитии и обогащении мелодического начала. Чем ближе к современности, тем более насыщен был знаменный распев русской песней, и ее распевали метроритмической гибкостью, импровизационной свободой и несимметричностью.

Очагами хоровой культуры были стольные города удельных княжеств: Новгород, Владимир, Суздаль, Псков, Рязань, Чернигов. При соборах этих городов создавались хоры и певческие школы. Самым крупным центром этого периода был Новгород. Здесь активно развивалась литература, письменность, светское музицирование, былинный эпос, кукольный театр. Новгородская певческая школа выделялась среди других высоким мастерством певчих и распевщиков, творцов и теоретиков знаменного пения.

С XIV по XVI века происходит централизация Руси вокруг Московского княжества. В XVI веке здесь утвердился мощный политический и культурный центр страны. В 1551 году был созван Стоглавый собор. Большое внимание уделил собор искусству – церковному пению и иконописи. «Стоглав» предписывал духовенству всех городов Московского государства организовать школы для обучения детей основам певческого дела и грамоте. Постановления собора регламентировали круг песнопений и художественные нормы их исполнения. В правилах указывалось, что «великогласное» (громкое) пение не должно переходить в «неестественный крик», а «тихогласное» (тихое) пение должно быть «во всеуслышание всем».

Еще при дворе Ивана Ш был создан (ХУ век) хор государевых певчих дьяков. Во второй половине XVI века при Иване IV этот хор был значительно пополнен и стал все чаще появляться при проведении царских приемов и «потех». В конце XVI века возник патриарший хор. Он появился при учреждении в России патриаршества в 1589 году и именовался хором патриарших певчих дьяков.

По примеру царя и патриарха свои хоры заводили знатные бояре. От XII века до нас дошли имена крупнейших мастеров тогдашнего певческого искусства: Федора Христианина, Саввы и Василия Роговых, хоры бояр Строгановых. С начала XVI века в Московском государстве начали распространяться новые формы хорового искусства – демественное и строчное пение.

Демественное пение в отличие от знаменного строилось на новых попевках и приемах, не канонизированных осьмогласием, оно характеризовалось большой распевностью, яркостью мелодического рисунка и практиковалось, как правило, в праздничных, торжественных богослужениях и в придворном быту.

Строчное пение – это многоголосие, в основном это трехголосие. Средний голос, ведущий основную мелодию, назывался путь, верхний – верх, нижний – низ. Хор излагался обычно в диапазоне от соль большой – до ре первой октавы; каждый певец должен был уметь петь любой голос. Принципы построения фигуры строчного пения были аналогичны складам народного многоголосия. Их два: ленточное многоголосие, когда все голоса, сохраняя высотный и ритмический контуры мелодии, движутся параллельно; и подголосочное, где каждый из голосов, образуя попевки, проявляет самостоятельность. В полифоническом отношении этот склад представляет наибольший интерес.

Усложнилась структура хора, разделившегося на «станицы», в каждую из которых входило 5 певчих. Самыми почетными были первая и вторая (большие) станицы, располагавшиеся соответственно на правом и левом крылосе. В торжественных случаях к ним присоединялись певчие третьей и четвертой станиц. Пятая и шестая станицы – резерв. Лучшие из первой станицы выдвигались в головщики. В их обязанности входило обучение молодых певчих и управление станицами.

К особенностям исполнительского стиля следует отнести неспешные темпы, равномерные ритмы, плавность и постепенность, широкое дыхание мелодической линии, а так же четкое произношение слова. Служители настаивали на осмысленном распевании текста с сохранением логических ударений, иногда даже в ущерб мелодии. В содержании музыки и ее воспроизведении удерживалась строгая традиционность и каноничность, сохраняемая системой крюковой записи.