XIX століття античні тенденції в архітектурних спорудах відбивав менш, ніж у інші століття. У XX столітті відроджується стиль ампір, маючи також основою античну символіку.

Антична архітектура у різні епохи то була основою, прикладом, то легким запозиченням для зодчих, а насамперед антична архітектура цінна своїми пам'ятниками.

Скульптура

З розвитком архітектури безупинно йшло розвиток скульптури. Для давньогрецької скульптури характерні прагнення пластичності, пропорційності і монументальності з обов'язковим вираженням громадянського пафосу. У зображенні людини завжди була присутня ідеалізація і узагальнення, зречення випадковості і конкретності. Для римської скульптури, навпаки, характерно зображення окремих осіб чи процесів у тому неповторності, винятковості. Особливо розвинена у римської скульптурі портретна тенденція.

Середньовічна скульптура, як і антична, часто була декором архітектурних споруд: безліч постатей розміщувалося на фасадах, використовувалися статуї на колонах як підкреслення вертикальних елементів. Проте саме характер скульптури змінили, оскільки він була інтегрована вцерковно-христианскую архітектуру.

У період Відродження в скульптурі відбивається «синтез античної фізичної вроди й християнськоїдуховности».2

У пізні періоди в скульптурі як у виді мистецтва виявляються самобутні риси тій чи іншій епохи, проте основою завжди залишаться відкриття, принципи роботи, знайдені ще античними майстрами.

Живопис

>Живописних пам'яток давньоримському культури збереглося більше, ніж давньогрецьких (цих оригіналів більше залишилося серед прикладної живопису). Монументальний живопис виникла період формуванняполисной системи, коли почався загального процесумонументализации всього мистецтва. До досягнень грецької живопису слідотенести відмови від площинного зображення (особливо у декоративних розписах), розвиток гри світлотіні, що найкраще проявилося під час творчостіАпеллеса,Эвфранора та інших., створення теоретичних книжок з живопису як мистецтву (Апеллес виклав правила живопису,основопологающие по сьогодні). До досягнень римської живопису слід віднести застосування художніх коштів грецького мистецтва, надалі удосконаленні настінного і пейзажної живопису.

Від античності Середньовіччя запозичила мозаїчну розпис, що використовується під час оформлення церков.

У порівняні з архітектурою і скульптурою за доби Ренесансу першому плані висувається живопис. Це прагненням майстрів досягти висоти античних ідеалів: максимальне наближення до реальності й її зображення пізнання світу й екології людини, їх краси, багатства і розмаїття. У живопису у плані було можливостей. Маючи досвід античних художників, художники періоду Ренесансу зробили свою велике відкриття – перспективне зображення.

Епоха Просвітництва, за Відродженням, провідної ролі відводила живопису, у якій позначилося весь дух епохи: поєднання античного, біблійного і наукового. Звернення до античності йде через звернення до її історії, міфам, літератури і їх свій відбиток у полотнах художників XVIIXVIII століть, переважноистрического чи героїчного змісту. Антична тема зіграла визначальну роль творчості багатьох митців цього періоду, наприклад, Пуссена, Рубенса, Веласкеса та інших.

>Художники-романтки ХІХ століття часто у творах відштовхувалися від античності, висловлюючи свої і почуття через образи Греції та Риму. Особливо яскраво це виявляється у творчості Делакруа.Оживленность античності – особливість романтизму в усіх проявах мистецтва.

Вплив античної теми на художників ХХ століття можна простежити з прикладу російської живопису. Росіяни живописці створюють картини на античні сюжети, не продовжуючи вже наявний досвід у цій плані, не ілюструючи ці сюжети, а заявляючи нове слово в образотворче мистецтво: «через античні образи художники створюють нових контекст їх прочитання, наповнюють античну тему новим, несподіванимсодержанием»1 І це Врубель, і Сєров, та інших художники.

Живопис як мистецтво, безсумнівно, своєї відправною точкою має античність: як античну живопис, майстерність античних художників, і античний досвіду у цілому.