5.6. Работа с балетмейстером

Творческий вклад режиссера в произведение сценического искусства — это форма спектакля, которая делает зримым толкование пьесы ее постановщиком. И значит, существует такая область сценического искусства, где не обойтись без режиссуры — это пространственно - временная форма спектакля, или его пластическая композиция. Пластическое воображение режиссера — наиболее индивидуальная черта его творческой личности. Эта черта просматривается и в общей композиционно - динамической структуре спектакля, и в пластической обрисовке персонажей, а, в конечном счете — в мизансценическом языке, этом наиболее наглядном проявлении творческого почерка режиссера. Только благодаря особенностям пластического воображения могут быть так разительно непохожими друг на друга по стилю даже режиссеры - сверстники, прошедшие в одно и то же время школу одного и того же мастера.

Даже если режиссёр располагает определённым запасом пластической фантазии, ему всё равно нужна помощь человека в этой сфере профессионального, способного воплотить его мысли по поводу пластического и может танцевального решения, так как не редкость что в ткань спектакля вкраивается танец. И кому как не профессиональному балетмейстеру постановкой не заняться.

5.7. Образ спектакля

Образ спектакля замысливается режиссером и осуществляется всем коллективом, создающим данный спектакль. Образ спектакля – это совокупность всех выразительных средств театра, и складывается он из игры актеров (это главный компонент действия), декоративного оформления, создающего средствами конструкций, цвета и света зрительный образ спектакля, и музыкального, звукового оформления, усиливающего эмоциональную сторону представления. Все эти разные виды творческой деятельности сливаются в целостный образ спектакля, осуществляемый волей режиссера. Несомненно, что раскрыть образный смысл художник сумеет, лишь возбудив творческое воображение зрителей, а не средствами грубого «вещественного» правдоподобия. Во многом содействуют художественной выразительности «искусства-помощники» - живопись, музыка и пластика, но они все, же не могут определить собою его театральности. Синтетический характер театра, вмещающего в себя смежные искусства, требует особой точности соблюдения закона органической образности. «Музыкальный образ», «пластический образ», «живописный образ» в театральном искусстве самостоятельно невозможны, а если возникают, то только вредят театру, ибо на сцене может существовать не несколько, а один-единственный образ – образ человека, его страстей.

Когда найдено решение спектакля образ спектакля в единстве всех его сфера родится обязательно, если все сферы будут работать на общую идею и подчиняться одной цели.

Список литературы:

1. Абалкин, Н.А. Система Станиславского и Советский театр./ Н.А.Абалкин.- М.: Искусство, 1954.-393с.

2. Бентли, Э. Жизнь драмы./ Э.Бентли.- М.: Айрис-пресс, 2004.-416с.

3. Буров, А.Г. Сверхзадача./ А.Г.Буров.- М.: Сов. Россия, 1981.-144с.

4. Введение в литературоведение: учеб. Пособие./ Л.В.Чернец, В.Е.Хализев и др.- М.: Высш. шк., 2004.-680с.

5. Гончаров, А.А. Поиски выразительности в спектакле./ А.А.Гончаров.- М.: Искусство, 1964.-144с.

6. Горчаков, Н.М. Работа режиссёра над спектаклем./ Н.М.Горчаков.- М.: Искусство, 1956.-465с.

7. Драма и действие. Лекции по теории драмы: учеб, пособие./ Б.О.Костелянец.- М.: Совпадение, 2007.-503с.

8. Захава, Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра./ Б.Е.Захава.- М.: РАТИ-ГИТИС, 2008.-432с.

9. Захаров, М. Контакты на разных уровнях./ М.Захаров.- М.: Искусство, 1987.-270с.

10. Искусство актёра: учеб. Пособие/ М.Л.Соснова.- М.: Академический Проект: Фонд « Мир», 2005.-432с.

11. Катышева, Дж. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр./ Дж. Катышева.- СПб.: СПбГУП, 2001.-208с.

12. Кнебель, М.О. Поэзия педагогики./ М.О.Кнебель.- М.: Изд-во ГИТИС, 2005.-576с.

13. Кнебель, М.О. Школа режиссуры Немировича-Данченко./ М.О.Кнебель.- М.: Искусство, 1966.-167с.

14. Кудряшов, О.Л. Работа над образом. Труд актёра./ О.Л.Кудряшов.- М.: Сов. Россия, 1985.-128с.

15. Мастерство режиссёра: Действенный анализ пьесы: учеб, пособие/ А.М.Поламишев.- М.: Просвещение, 1982.-224с.

16. Мастерство режиссёра: учеб. Пособие/ Н.А.Зверева.- М.: РАТИ-ГИТИС, 2009.-534с.

17. Немирович-Данченко, Вл.И. Рождение театра. Воспоминания, статьи, заметки, письма./ Вл.И.Немирович-Данченко.- М.: Правда, 1989.-576с.

18. Никулин, С.К. Искусство режиссуры. XX век. / С.К.Никулин.- М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2008.-768с.

19. Основы теории режиссуры: учеб. Пособие для студентов вузов./ О.И.Федотов.- М.: ВЛАДОС, 2004.-272с.

20. Постановочный план спектакля: учеб. Пособие./ В.А.Андрейчук.- Барнаул: Изд-во АГИИК, 2003.-128с.

21. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены: в 2т./ Г.А.Товстоногов; [сост.Ю.С.Рыбаков].- Л.: Искусство, 1980.

Т.1: О профессии режиссёра.-303с.

Т.2: Статьи, записи, репетиции.-311с.

22. Томашевский, Б. Теория литературы. Поэтика./ Б.Томашевский.- М.: Москва, 1930.-323с.

23. Словарь театрально-литературных терминов и понятий: учеб. пособие/ Е.Ф.Шангина, С.К.Смирнова.- Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2008.-200с.

24. Словарь театральных терминов: учеб. Пособие./ Н.А.Зверева, Д.Г.Ливнев.- М.: ГИТИС, 2007.-136с.

25. Словарь театра: учеб. Пособие/ П.Павис.- М.: ГИТИС, 2003.-516с.

26. Станиславский, К.С. Работа актёра над собой./ К.С.Станиславский.- М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2008-490с.