
- •Режиссерский замысел и воплощение спектакля
- •Содержание
- •II. Литературный анализ пьесы
- •III. Режиссерский анализ (первый этап)
- •IV. Режиссерский анализ (второй этап)
- •4.1. Жанр ………….……….………………………………………………29
- •V. Решение и его реализация
- •I. Обоснование выбора пьесы.
- •II. Литературный анализ пьесы.
- •2.1. Проблема.
- •2.2.Тема
- •2.3. Идея
- •2.4. Жанр
- •III. Режиссерский анализ (1-й этап).
- •3.1. Предлагаемые обстоятельства
- •3.2.Исходное событие
- •3.3.Основное событие.
- •3.4.Центральное событие
- •3.5.Финальное событие.
- •3.6.Главное событие
- •3.7. Сверхзадача
- •3.8. Сквозное действие
- •3.9. Конфликт
- •3.9.Событийно – действенный ряд
- •IV. Режиссерский анализ (2-й этап).
- •4.1. Жанр
- •4.2. Способ существования
- •4.3. Среда обитания
- •4.4. Атмосфера
- •V. Решение и его реализация.
- •5.1. Работа с актером
- •5.2. Темп и ритм спектакля
- •5.3.Композиция
- •5.4. Работа с художником
- •5.5. Работа с композитором
- •5.6. Работа с балетмейстером
- •5.7. Образ спектакля
- •Список литературы:
- •Рецензия.
5.4. Работа с художником
В сложном процессе создания сценическое произведения режиссер имеет дело с различными художественными компонентами, которые он должен привести в определенное взаимодействие. Поэтому от правильной планомерной работы с художником также зависит успех спектакля.
Свою оформительскую задачу спектакля художник решает подчас в отрыве от образного строя всего спектакля. Иногда один, иногда вместе с режиссером художник фантазирует, определяет место действия, находит нужные формы, свет и создает самостоятельное произведение искусства. Оно может быть и интересным, и свежим, и талантливым, но безотносительно к данному спектаклю, ибо игнорирует живого человека, который должен потом «вписаться» в эту картину.
Именно поэтому нужно очень точно определить функцию и место зрительных впечатлений в создании художественного образа спектакля. Само по себе, вне спектакля оформление может и не представлять собой художественной ценности. Важно, что оно «зазвучало» в полную силу, в сопряженное с общим замыслом, со сценическим решением спектакля, с его атмосферой, с действующим на сцене живым человеком. (18,с.195)
5.5. Работа с композитором
В драматическом спектакле музыка выступает как неотъемлемая часть самого действия. Она не сопровождает действие и переживания, а существует как само переживание, как само действие, выраженное через музыкальные созвучия. Движения страстей, данные непосредственно, вливаются в свой звуковой ряд, а события, существующие как реальный процесс, отраженно существуют и в музыке.
Музыкальное оформление может выступать как разноотносящийся к происходящему на сцене участник. Оно может работать на иллюстрацию происходящего, то есть усиливать, допустим, драматизм действия. Может идти контрапунктом, то есть идти в разрез происходящему, в таком случае усилении может быть большим, чем в предыдущем. Понятие лейтмотива тоже является нужным моментом музыкального оформления спектакля, он может помочь в сохранении ритма восстановлении равновесия героев, так как лейтмотив обычно имеют главные герои, так же его могут иметь герои второстепенные, но обособленные одной целью, олицетворяющие какое-то явление. В процессе подбора музыки к спектаклю, важно помнить о времени происходящего, о стране национальности. Не редки факты когда музыка подобранная для оформления становится выбивающим фактором для зрителя.
Важным моментом в ткани спектакля становятся звуки и шумы. Отлично работающие на атмосферу, создающие правду. Шумы и звуки могут быть аккомпанементом, сопровождением живых голосов актеров. А могут выдвигаться на первый план, превращаясь в своего рода самостоятельную действующую силу. Звук может выручить сцену, на которой можно показать далеко не все. Звук на сцене вступает во взаимодействие с музыкальным сопровождением (подчас в самых неожиданных сочетаниях). Иногда они сопутствуют друг другу одновременно. Иногда вырастает одна стихия из другой.