
- •Режиссерский замысел и воплощение спектакля
- •Содержание
- •II. Литературный анализ пьесы
- •III. Режиссерский анализ (первый этап)
- •IV. Режиссерский анализ (второй этап)
- •4.1. Жанр ………….……….………………………………………………29
- •V. Решение и его реализация
- •I. Обоснование выбора пьесы.
- •II. Литературный анализ пьесы.
- •2.1. Проблема.
- •2.2.Тема
- •2.3. Идея
- •2.4. Жанр
- •III. Режиссерский анализ (1-й этап).
- •3.1. Предлагаемые обстоятельства
- •3.2.Исходное событие
- •3.3.Основное событие.
- •3.4.Центральное событие
- •3.5.Финальное событие.
- •3.6.Главное событие
- •3.7. Сверхзадача
- •3.8. Сквозное действие
- •3.9. Конфликт
- •3.9.Событийно – действенный ряд
- •IV. Режиссерский анализ (2-й этап).
- •4.1. Жанр
- •4.2. Способ существования
- •4.3. Среда обитания
- •4.4. Атмосфера
- •V. Решение и его реализация.
- •5.1. Работа с актером
- •5.2. Темп и ритм спектакля
- •5.3.Композиция
- •5.4. Работа с художником
- •5.5. Работа с композитором
- •5.6. Работа с балетмейстером
- •5.7. Образ спектакля
- •Список литературы:
- •Рецензия.
4.4. Атмосфера
Атмосфера – понятие динамическое, а не статическое, она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий.
Как сказал М.Чехов: «Атмосфера – душа спектакля».
Понятие сценической атмосферы создается большим количеством факторов. Это с начала видимые факторы: актер, мизансцена его тела, пластическая характеристика, как главный носитель атмосферы,, сценический костюм, декорации, их композиция, элементы реквизита, свет, цвет. Так же факторы слышимые: звукошумовая партитура, музыкальное оформление, речеголосовые характеристики актеров. Еще можно считать факторами, создающими атмосферу и запахи, не так часто используемые.
Научившись видеть и ощущать атмосферу в окружающей нас жизни, мы увидим и как бы откроем для себя целый ряд совершенно конкретных ее выразителей: темпо-ритм, психофизическое самочувствие людей, тональность, в которой они разговаривают, их позы, в которые они невольно, без какого-либо режиссера группируются, и т.д.
Станиславский говорил, что сценическую атмосферу создают все участники спектакля. Тщательный подход режиссуры и актеров к второстепенным ролям в пьесе, как к главным, и порождает ансамбль. Огромную роль в создании реалистической атмосферы и жизненной обстановки в спектакле играют также и декорации, то же можно сказать и о музыке, об освещении, о богатой гамме сценических звуков, которыми располагает театр. Однако если все эти элементы не будут связаны с внутренней жизнью актера на сцене, то они превратятся, лишь в сценические эффекты, в технические ухищрения режиссуры, вызывающие у зрителей недоуменные вопросы: «А что это должно значить?»
Атмосфера вбирает все – в ней отражается идея спектакля, выражаются ритмы сценической жизни, с ней неизбежно связаны характеры действующих лиц, их отношения. Сценическая атмосфера всего спектакля помогает добиться его стилевого единства и способствует созданию целостного образа спектакля.
Сценическая атмосфера не создается в спектакле обособленно от процесса создания актерского образа, а, наоборот, целиком связана со всей системой художественных образов.
V. Решение и его реализация.
5.1. Работа с актером
Каждый режиссёр мечтает о своём типе актёра, выдвигает определённый ряд требований к актёру, имеет идеальное, с его точки зрения, понимание о том каким должен быть актёр, с каким хочет работать он. Мейерхольд мечтал об актёре развитом пластически, идеальном в этом плане.
Немирович любил в объяснении роли прибегать к метафоре – искал формулу образа, а потом, уже вместе с актером, «наживал» биографию героя, заполнял формулу живым, теплым, многоцветным содержанием. Немирович был режиссером, великолепно знавшим цену художественному лаконизму и емкости.(17,с.174)
Метод физических действий – открытие Станиславского, изложенное позже его учениками: «нельзя играть, представлять чувства и нельзя непосредственно вызвать их в себе». Нужно в каждый момент существования героя найти его физическое действие, характеризующее, говорящее об эмоции и психологическом процессе. Верное физическое действие, верное «физическое самочувствие» (Немирович-Данченко) родят в душе актера верное, правильное чувство. На репетициях режиссер ищет «волевой стержень» поступков и чувств героя и актера, в этом и состоит существо действенного анализа. Итак – полная сосредоточенность в творческом процессе, духовная и мышечная свобода, вера в предлагаемые обстоятельства, всемерная мобилизация воображения, фантазии, «аффективной памяти», отыскание сверхзадачи роли, главных волевых устремлений героя, «метод физических действий» - вот далеко не полный перечень основополагающих моментов системы ведения репетиций.
Актер также должен ощущать целое, чтобы верно определить перспективу роли, верно, расставить акценты, сохранить силы для решающих, кульминационных моментов, чтобы не отвлекаться по мелочам и неуклонно идти к общей гармонии.
«Метод физических действий» - это ключ к яркой и зримой реализации образа, к выявлению внутренней, духовной сути роли через точную и выразительную форму, к достижению которой должен быть подготовлен телесный и физический аппарат актера.