Балет «Спящая красавица»

Сценарий И. А. Всеволожского и М. Петипа по сказкам Ш. Перро. Период создания - с октября 1888 г. по август 1889 г. Сюжет: Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия - такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер Каталабют некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя,  с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос. Замысел постановки и либретто принадлежали директору Императорских театров И. А. Всеволожскому.

Постановочный план-сценарий разработал знаменитый балетмейстер ХIХ века М. Петипа. Получив либретто, Чайковский дает согласие на сотрудничество со Всеволожским и Петипа. Сценарий Петипа был весьма ценным для Чайковского, поскольку содержал не только необходимые для композитора указания на хореографию танцев, на количество времени, тактов каждого номера, но также включал ряд важных замечаний в отношении образности, музыкальной стороны танцев и отдельных пантомимных номеров.

Поставлен балет впервые на сцене Мариинского театра в Петербурге 3. 01. 1890 г. балетмейстер М.Петипа, художники Г.Левот, И.П.Андреев, К.М.Иванов, М.А.Шишков, М.И.Бочаров (декорации), И.А.Всеволожский (костюмы), дирижер Р.Дриго; Аврора - К.Брианца, Дезире - П.А.Гердт, фея Сирени - М.М.Петипа. Пресса оказалась очень благосклонной к спектаклю. На генеральной репетиции его присутствовал Император с семьей. Успех балет имел безоговорочный. Критики и зрители были в данном случае единодушны.

Заключение

И в России и за ее рубежами Чайковского принято считать "величайшим" русским композитором.

Билет номер 15 «Этапы развития балетного театра в России в 20 веке».

20-30е годы это эпоха экспериментов. Данный период связан с коренными изменениями области организации балетного театра. изменением репертуара, отсюда идет поиск новых форм и средст выразительности.

- Возникновение и распад множества учебных заведений по танцу, студии школы, мастерские.

- В танец эффективно проникает акробатика, элементы физкультуры.

-Возникает эстрадный танец

- Возникают направления: танцы машин и механизмов. После гастролей Айседоры д. в России возникает ритмопластика, музыкальное движение и свободная пластика.(студии Гептахар, Веры Майя).

В этот период времени хореографам приходилось ломать определенные стереотипы и и судьба многих складывалась довольно трагично.

Одним был Касьян Гойлезовский, миниатюрист, человек разносторонних знаний. В свое время он пропагандировал индивидуальность (главная заслуга - сделал жанр хореографической миниатюры такой же значимой, как балетмейстерские спектакли). Все его миниатюры бессюжетны, построены на состоянии настроения (Нарцисс). Муз. для Г. была основой замысла, но не ритмичной структурой.

В эти же годы появляется новый жанр - ТАНЦСИМФОНИЯ – его создателем считается Федор Лопухов – это бессюжетные произведения в нескольких частях, которые заключают в себе какой-либо смысл. Этот жанр в своем творчестве использовали Игорь Бельский, Джорж Баланчин.

Федор Лопухов - реставратор и хореограф автор и знаменитый теоретик, Его значение для мирового балета велико:

-теоретически обосновал и практически подтвердил зависимость музыки хореографической драматургии.

-Первый поставил вопрос о профессиональном обучении для балетмейстеров – открывает курсы.

Как реставратор, сохранил классическое наследие, внес туда минимальные изменения, сохранив характер и стиль

Его авторские спектакли, к сожалению, не сохранились, но дали толчок для использования материала современными хореографами.

30-40 годы. Это период ДРАМБАЛЕТА

-В этот период времени балет учится у драматического театра в определении идеи, сквозного действия, логики, поступков, мотивировок.

- Балет осваивает законы классической драматургии и реалистичного творчества.

- Главным в балете становится литературно-сценарная драматургия. Появляются формы: Балет-роман, балет-драма, балет - пьеса.

+ этого периода: внимание к разработке характеров, актерскому мастерству, правдивости образов, интерес к народно-характерному танцу.

- этого периода: Стремление все оправдать и сделать подлинным приводило к утяжелению костюмов и декораций и объединению именно танцевальных выразительных средств.

Родоначальником этого направления и главным идеологом стал РОСТИСЛАВ ЗАХАРОВ. Во всех его балетах режиссура преобладает над хореографией. Он был профессиональным режиссером. Все его балеты, а именно «Бахчисарайский фонтан» может считаться образцом спектакля в жанре «драмбалета», т.е. хореографического спектакля, построенного по законам драматической пьесы. Захаров оставался верен «драмбалету» и даже объявлял его единственным балетным жанром, отвечающим принципам искусства. Последовательно отстаивал свои идеи во многих книгах и статьях, а также – как преподаватель – на основанном им в 1946 балетмейстерском факультете московского Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Захаров оставил большое теоретическое наследие, его книга: «Записки балетмейстера».

40-50-е годы Эпоха Симфонизма.

В конце 50-х русский балет преодолел недостатки предшествующих периодов. Происходят качественно новые изменения. утверждаются собственные драматические принципы. Драматургия выступает во взаимосвязи музыкальной и хореографической образности. Она является способами организации действия и взаимодействия конфликтных сил. Возрастает роль музыки в балете, которая имеет с хореографическим действием много общего (наличие обобщенных образов и содержания, наличие метроритмической основы) В этот период расирена тематика постановок, хореографов интерисует человек, его сложный духовный мир. Основные темы этого времени:

1. Тема творчества и назначения искусства

2. Становление характера молодого человека

3. Тема возвышающей силы любви

через эти темы решаются социальные и общественные проблемы. Качественно меняется хореографический текст:

Происходит синтез выразительных средств, где соединяется спортивные приемы и акробатика, пластика трудового и бытового характера, стилизация национальных танцев. элементы модерн танца.

Начало новому направлению положили 2 хореографа: Григорович 1957г «Каменный цветок», Бельский 1959г «Берег Надежды», 1961г «Ленинградская симфония».

Юрий Григорович, все его спектакли отличаются содержанием, исходящим из танца. В каждом балете он искал индивидуальное звучание танца, которое исходило из характеристики персонажа или сюжетной ситуации (индивидуальный танец). На базе классического танца он соединяет различные приемы выразительности. Танец является языком действия, который использовал все возможности классического танца.