1. Технологии организации концертов как проблема научного исследования

Для рассмотрения технологии организации концерта как проблемы научного знания следует знать что именно кроется за емким понятием «концерт» этому автор посветил первый параграф своей работы. В нем раскрывается понятие «концерт» с историко-культурной точки зрения. Автор проводит хронологию исторических событий, определивших процесс развития концерта как организационно-художественной формы. Данная работа проведена, опираясь на толковые словари, исторические материалы и на работы, посвященные истории культуры и эстрады, таких авторов как С.С.Клитин, Е.В.Дуков, А.А.Конович и Б.А.Хомичев.

После определения того, что является концертом автором берет для более подробного рассмотрения наиболее распространенный и массовый жанр концертов – эстрадный концерт. Исходя из сделанного выбора автором приводятся характерные черты и особенности именно эстрадного концерта, опираясь, главным образом, на специфические черты эстрадного искусства в целом и на характерные черты и особенности самого концерта.

Изучая концерт как особую организационно-художественную форму, исходя из исторического становления данного явления, нельзя не увидеть его разложения на виды и жанры. В связи с этим, в последнем параграфе данной главы автор отображает виды концертов в учреждениях культуры, опираюсь на таких авторов, как С.С.Клитин, А.Д.Жарков и А.А.Рубб. в этом же параграфе автор выделяет основу организации концерта – её принципы и функции, которыми наделен концерт. В заключении данной главы автор делает выводы по всем параграфам.

1.1. Понятие «концерт»

Понятие «концерт» пришло к нам из арсенала музыкальных терминов. Энциклопедический словарь Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона толкует его следующим образом: «Музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения...» [38].

Само слово «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаюсь» и итальянского concertare - «согласовывать». XVII в Италии в судьбе музыки наступил перелом, музыканты стремились создать свой «новый» стиль. «Когда же Монтеверди провозгласил «взволнованный стиль», а выше всего стала цениться красота мелодии, новые инструменты в руках мастеров - виртуозов постепенно заменила человеческие голоса. При этом равноправие голосов, свойственное полифонии, нарушилось, инструменты принялись как будто состязаться между собой за право выразить и подчеркнуть мелодию по-своему! Но как они не старались. Поодиночке им не удавалось передать всю гамму чувств, переживаний, поисков, всё богатство внутреннего мира человека. Только вместе, каждый со своим неповторимым голосом, они могли выполнить эту непростую задачу. Но надо было их как то организовать! Вот так и родился новый музыкальный жанр - концерт, в котором один или несколько инструментов «состязались» со всеми остальными, и в этом состязании рождалось согласие» [28].

С историко-культурной точки зрения чрезвычайно интересным было бы раскрытие всей совокупности условий, породивших столь продуктивную форму существования искусства, как концерт. Проследив перерождение «музыкального термина» в особую организационно-художественную форму.

Можно полагать, что Италия является родиной концерта, но она породила концерт только как музыкальный жанр, корни концерта, как явления – своего рода «состязания» уходят гораздо глубже в историю. Предшественниками концерта можно считать различные состязания в Древней Греции и Древнем Риме. Наряду с спортивными состязаниями, демонстрирующими красоту и выносливость человеческого тела, гармоничные греки и римляне ценили умение красиво излагать свои мысли, держать спор и владеть музыкальным инструментом. Об этом говорит нам и теоретик и практик концертной деятельности Клитин С.С. : «Само слово концерт возвращает нас в античность, где было принято устраивать состязания разного рода и в том числе в области художественного исполнительства, первые публичные концерты XVIII века были исключительно музыкальные. Вероятно, с тех пор, как человек заговорил, уже наметилось два способа живого отображения действительности - средствами показа (театр) и средствами рассказа (концертное исполнительство)» [10].

То есть становиться ясно, что концерт взявший свои истоки еще в античную эпоху, преобразился в форму существования искусства, лишь в XVII веке.

В Средние века (до второй половины XVIII века) концерт был прерогативой аристократии и носил музыкально-исполнительский характер, к тому же имел закрытую форму, рассчитанную на небольшой круг специально приглашенных лиц.

Первые публичные концерты XVIII века были исключительно музыкальными концертами. С конца XVIII века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артистов-любимцев публики с исполнением наиболее эффектных арий из опер или танцев из балетов. Постепенно артисты в дивертисментах стали пополнять репертуар произведениями, взятыми не только из идущих спектаклей. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артистов, которые в рамках театрального представления оставались так или иначе скованными. Дивертисменты родились в конце XVIII века и длительное время существовали под эгидой театра. Однако даже через сто лет знаменитый русский энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона понятие «концерт» расшифровывает только как «публичное собрание, в котором исполняется ряд произведений вокальных или инструментальных». И далее: «Смотря по программе, концерт получает название: симфонического (в котором исполняются преимущественно оркестровые произведения), духовного, исторического...» [38]. Практически имели хождение оба понятия - концерт и дивертисмент, первое из которых прежде незыблемо соотносилось лишь с музыкальными жанрами.

В начале XIX века концерт продолжил свое развитие в Англии, которая оказалась родиной первых форм развлекательных концертных программ в помещениях салонов-театров, паб-театрах (пивных баров со сценой) и мюзик-холлов (музыкальных залах при гостинице). Особенного расцвета подобный синтез достиг во Франции во второй половине XIX века. Характерной чертой для Парижа и для других французских городов стала деятельность кафешантанов и кафе-концертов, рассчитанных на небольшое число посетителей.

Таким образом, можно с уверенностью сказать о трех разновидностях концертной деятельности XVIII-XIX веков, а именно собственно сам концерт филармонического плана (жанр серьёзной музыки и литературы), дивертисмент (под эгидой театра) и концерт-шантан (концертные развлекательные программы в ресторанах, пабах, гостиницах, отелях и т. д.).

В середине 20-х годов XIX века дивертисменты начинают устраиваться и в драматических театрах, главным образом в Александрийском в Петербурге и Малом театре в Москве. Тут они нарекаются антрактами, ибо в антракте, перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей. Именно антракт приучал к соседству разнообразие жанров. На суд зрителя выносились лучшие, наиболее удавшиеся артисту монологи, куплеты и другие фрагменты ролей. И этот естественный отбор постепенно преобразовывался, в новую форму искусства – концерт.

С приходом в нашу жизнь нового вида искусства – концерт, неразделимо связано и новое слово «вокзал», которое на сегодня утратило своё первоначальное значение, но которое по-прежнему является неотъемлемой частью истории. Процитируем историка: «В XVIII веке вокзалами называли загородные сады с клубно-концертными помещениями, сочетавшие в своих стенах концерты и дивертисменты с танцевальными вечерами и маскарадами" (наименование «вокзал» перешло к нам от Лондонского «воксал», наиболее раннего из известных столичных увеселительных предприятий подобного типа)». Первые поезда в России начали ходить между Петербургом и Павловском. Большой популярностью пользовался Павловский вокзал - излюбленное место отдыха жителей столицы, где были построены концертная и танцевальная эстрада. А так как это было и место отправки поездов, то со временем слово «вокзал» потеряло свои первоначальный смысл.

С сороковых годов XIX века, кроме Павловского вокзала в Петербурге, большой популярностью пользовался так называемый «Сад искусственных минеральных вод», или сад Излера. В Москве аналогичным заведением был Летний театр в Нескучном саду, а затем затмивший его Петровский парк. Эти сады стали местом отдыха горожан, в них процветали разные виды эстрадного искусства. В садах и вокзалах проводились представления, построенные на фольклоре, танцах, песнях, обрядах, некоторых областей России. В вокзалах утвердились и выступления оркестра, исполнявших танцевальную музыку.

Новый вид искусства развивался в демократическом направлении, чем не мог не вызвать недовольство властей, и как следствие «контроль равноценный запрету». Вышедший в 1862 году циркуляр окончательно подчинил концертное дело высочайшему контролю, что не могло не сказать на истории развития концертного искусства. Новый вид искусства, который казалось начал с успехом закрепляться на эстрадных подмостках, вновь становиться принадлежностью ресторанов и кафешантанов.

В 20-е – 30-е годы XX концертная жизнь страны приобрела самостоятельное значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность приобщиться к настоящему высокому искусству.

Сегодня концерт стал самостоятельным явлением искусства, поражая зрителя многоликостью и разнообразием. Он вобрал в себя жанры, выкристаллизовавшиеся в его предыстории: от серьезной – камерной и симфонической музыки до жанров эстрадных – развлекательных.

В целом, существующий историографический материал позволяет утверждать, что у истоков современных концертных форм стояли четыре типа организаций - аристократические капеллы и оркестры, разнообразные общества музыкантов-любителей, музыкальные клубы и исполнительские концертные общества. Проанализировав все вышеуказанные факты преобразования концерта из музыкального термина в новое явление искусства, становиться ясно, что каждое историческое событие внесло свой неповторимый вклад, который сегодня преобразовался в неповторимый синтез различных жанров с единым ёмким «именем» – концерт.

Современные определения концерта в большинстве своей сводятся к тому, что концерт есть публичное выступление артистов разных жанров по определённой, заранее составленной программе, именно это определение мы будем учитывать в нашей работе. Такое понимание концерта ближе всего к определению в Советской энциклопедии, что говорит о том, что с советских времен изменилось многое в содержании, в смысловой нагрузке, в социальных функциях концерта, но само понятие, в обобщенном его понимании не претерпело существенных изменений:

«Концерт» – публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе [40].

Так же понимание концерта в нашей работе близко к понимаю концерта С.С. Клитиным, в различных учебных изданиях он приводит различные определения концерта, но суть понятия не меняется:

«Концерт» – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят своё выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, оно обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него [10].

«Концерт» - публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе. Виды концерта – музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное чтение), эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.) [11].

Более «живое», пропитанное восхищением понятие концерта дает пермский режиссёр-постановщик, а так же преподаватель-наставник будущих режиссеров Пермского государственного института искусства и культуры, автор книги «Рождение концерта» Л.И. Футлик:

Концерт – это живой организм. Он рождается и живет в сиюминутной жизненной ситуации, в непосредственном духовном общении артистов и зрителей, в их художественном сотворчестве. Живой концерт или концертный номер становятся жизненным событием и надолго остаются в душевной памяти людей. Концертное действие непосредственно обращено к зрителю, который является объектом художественного воздействия и необходимым сотворцом эстрадного концертного образа. Без обратной связи, без сотворчества артистов и зрителей живое концертное действие осуществляться не может [25].

Определение концерта Щербаковой Г.А. объясняет нам почему концерт есть самая всеобъемлющая форма досуга, а из определения А.А. Рубб еще раз можно вынести подтверждение того, что на сегодняшний день изучение технологии организации концерта чрезвычайно важно:

«Концерт» как явление искусства - диалектичен, в него вбирается все свежее, вновь возникающее во всех видах исполнительского искусства и сохраняется накопленное за долгий исторический путь [32].

«Концерт» – это особая сценическая форма, имеющая свои законы построения, художественные принципы и свои «условия игры», знание которых поможет людям, причастным к их осуществлению избежать невольных ошибок [19].

Из данного параграфа, посвященного понятию «концерт» мы можем сделать следующие выводы:

1. Понятие «концерт» первоначально было музыкальным термином, обозначавшим музыкальное сочинение;

2. Предшественниками концерта считают разного рода состязания в Древней Греции и Древнем Риме;

3. Зарождение концерта происходит в XVII веке в Италии, тогда, в рамках концерта, один или несколько музыкальных инструментов «состязались» со всеми остальными, и в этом состязании рождалось «согласие», отсюда и происходит понятие «концерт» от латинского concerto - «состязаюсь» и итальянского concertare – «согласовывать»;

4. В первой половине XVIII века концерты были исключительно музыкальными, имели закрытую форму и считались прерогативой аристократии;

5. Во второй половине XVIII века, под эгидой театра начали свое существование дивертисменты, являвшиеся изначально сопутствующим понятием концерта и его прародителем, как многожанровой формы искусства, а в XIX веке его частью.

6. Во первой половине XIX веке в Англии концерт приобрел более массовое развитие и стал в том числе и развлечением, зародились формы концертных программ, проходив в салонах-театрах, паб-театрах и мюзик-холлах;

7. Во второй половине XIX века во Франции концерт приобрел такие формы, как кафешантан и кафе-концерт;

8. В России в 20-х годах XIX века концерт приходит еще вместе с дивертисментами, но к 1862 году подвергается высочайшему контролю властей и только к 20-м – 30-м годам ХХ века охватывает широкие слои населения;

9. Сегодня концерт самостоятельное явление искусства, поражающие зрителя многоликостью и разнообразием. Большинство определений данного явления можно свести к тому, что концерт есть публичное выступление артистов разных жанров по заранее определенной программе.