Билет № 8

1.Устройство древнерусского храма.

2. Творческий путь П.И.Чайковского.

1.В центре любого русского города на самом высоком и красивом месте, посреди большой площади строили храм. Жители всей округи собирались на церковные службы (отсюда и слово «собор»), здесь же читали княжеские указы, провозглашали важные решения. Собор имел огромное значение в жизни людей, вид его показывал могущество, славу города и его князя. Первые храмы на Руси стали строить с принятием христианства. Храм-здание, в котором происходят религиозные обряды: венчания, крещения, отпевания. В соборах русские воины давали клятву, уходя в бой, защищать Родину. Обращаются в храмы и в радости и в горе. Православный храм своим силуэтом напоминает горящую свечу, символизируя пламенность молитвы человека, обращенной к Богу. Строение храма выражает единство мира земного (кубическое основание) и небесного (купола, взмывшие ввысь). Возводились церковные здания из дерева, камня и кирпича. Издавна в России строительным материалом служил лес, из него возводились все жилые и хозяйственные постройки, оборонительные сооружения. В древности и храмы были деревянными, но потом по традиции, перенятой у Византии, их стали строить из камня, который был намного прочнее и долговечнее дерева, не боялся пожаров, бывших в те времена обычным явлением. Несмотря на всю тяжеловесность строительного материала, зодчие православных храмов добивались удивительной легкости своих творений, устремленных ввысь. Внешний вид православного храма напоминал богатыря, стоявшего на страже: прочные стены, небольшие щелевидные оконца, шлемовидный купол горит золотом. Храмы бывают шатровые и купольные. Шатровые храмы — особый архитектурный тип. Вместо купола здание храма завершается шатром. Главным украшением собора являются купола. Каждый купол стоит на барабане. Главную роль в композиции храма играет центральный купол. На его острие – круглое «яблочко» с которого возвышается крест. Крест на куполе выражает идею храма как Дома Божия. Количество глав храма раскрывает в числовой символике иерархию устроения небесной Церкви.

Одна глава знаменует единство Бога.

Две главы соответствуют двум естествам Богочеловека Иисуса Христа.

Три главы знаменуют Святую Троицу.

Четыре главы обозначают четыре евангелия и их распространение на четыре стороны света.

Пять глав обозначают Господа Иисуса Христа и четырех евангелистов.

Семь глав знаменуют семь таинств Церкви.

Девять глав связаны с образом небесной Церкви, состоящей из девяти чинов ангелов.

Тринадцать глав – Господь Иисус Христос и двенадцать апостолов.

Цвет купола тоже символичен:

золотой - символ небесной славы, храм посвящен Христу

Голубые и синие – Пресвятой Богородице

Зеленые купола посвящались Троице и символизировали Святой Дух

Серебряные купола - посвящались святым

2. .Пётр Ильи́ч Чайко́вский ( 1840 – 1893) - один из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер, шести симфоний и трёх балетов. Балеты Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» - это неповторимый мир сказки, где главное чудо совершают не феи и волшебники, а удивительная музыка. В мелодизме Чайковского заключается причина его всеобщей доступности и любви, его невероятной популярности во всём мире. И ещё одно очень важное качество его музыки: его музыка, корнями уходящая в народное творчество, опирающаяся на традиции Глинки, раздвинула рамки своей национальности и завоевала весь мир, стала мировой. Родился в г. Воткинске на Урале в семье горного инженера. Уже в раннем возрасте мальчик отличался тонким слухом и хорошей музыкальной памятью. Первым учителем музыки стала его мать. В 5 лет он уже мог по слуху подбирать мелодии Моцарта на фортепиано. В балетах выражается идея борьбы добра и зла, победы светлых идеалов красоты, радости, любви. П.И.Чайковский – гениальнейший композитор. Во всём мире знают и любят его музыку. Выводы: П.И.Чайковский создал свой мелодический язык, он мог передавать в музыке и тончайшие душевные переживания и масштабные идеи. Его мелодии обладают огромной силой воздействия на человека. Содержание музыки Чайковского универсально: оно охватывает жизнь и смерть, любовь и ненависть, природу, быт и глубокие процессы духовной жизни – сомнение, отчаяние, переживание. Произведения композитора пронизаны большой любовью к жизни, человеку. Произведения композитора легки для восприятия, благодаря мелодичности, распевности, широте мелодий. Музыку Чайковского любят во всём мире.

Билет № 9

1. Древнерусская иконопись.

2. Развитие искусства дизайна.

1.Слово «икона» — греческого происхождения, буквально означает — «образ». Поэтому на Руси иконы часто называли образáми. На иконах изображают Пресвятую Троицу, Иисуса Христа, Божию Матерь, ангелов, святых, а также события из Ветхозаветной и Новозаветной Священной Истории. Отношение к иконам было очень почтительным, в каждом доме в красном углу размещались иконы. Гость заходя в дом, сначала крестился и кланялся образам и лишь потом обращался к хозяевам. В храме были расположены сотни икон. Иконописцем мог быть только человек, имеющий особый дар от Бога. Писали иконы в Древней Руси монахи (выдающийся иконописец Андрей Рублёв был монахом московского монастыря), при каждом монастыре существовали иконописные мастерские. Написанию иконы предшествовала подготовка, иконописец постился, молился, очищал свою душу и потом приступал к написанию иконы. Писали иконы на деревянных досках липовых или сосновых краской темпера. Эта краска изготавливалась из растёртых в порошок природных минералов и яичного желтка. Например. Андрей Рублёв часто использовал голубой цвет, который получали из лазурита – полудрагоценного камня, привозимого из Персии.

Иконография Богородицы

Особое место в душе русского человека занимают иконы Божией Матери — Заступницы, Покровительницы и Утешительницы, выбравшей Русь в качестве Своего избранного удела.

Православные христиане выражали благоговейную любовь к Божией Матери почитанием Её святых икон, построением храмов в Её честь, церковными празднествами в память бесчисленных чудотворных её образов. Не было города, села и деревни, храма, дома, где жили православные христиане, в которых не было бы икон Богоматери. Один из древнейших на Руси образ — это знаменитая Владимирская икона Божией Матери, которая особо почитается. Она привезена к нам около 1130 года из Византии в дар князю Юрию Долгорукому от патриарха Константинополя. Долгое время она была в Успенском соборе города Владимира, отсюда получила название — Владимирская. В 1395 году была перенесена в Москву. После революции 1917 года новые власти устроили гонение на Церковь. Икону отняли у верующих, но она была настолько почитаема, что её не уничтожили как тысячи других икон, а поместили в Третьяковскую художественную галерею. В 1999 году икону перенесли в храм, который был открыт при Третьяковской галерее. Существуют четыре типа изображений Богородицы.

1. Оранта, по-русски Молящаяся — с воздетыми руками, в традиционном жесте заступнической молитвы.

2. Пантанасса — Всецарица  — на престоле. Богоматерь изображается восседающей на царском престоле с Младенцем Христом на коленях. Трон символизирует царственное величие Божией Матери и понимание Сына Божия как «царя царей», имеющего власть над всеми царями, господствующими на земле.

3. Елеуса, по-русски Умиление. На них Богоматерь изображается щека к щеке с Младенцем и с умилением смотрящей на Сына, а Младенец с нежностью прижимается к Матери. Умиление — один из основных типов изображения Божией Матери в русской иконописи.

4. Одигитрия — Путеводительница — с Иисусом Христом на левой руке. Правой рукой Иисус Христос благословляет, а в левой держит свиток.

С принятие христианства Иконы Богоматери распространялись по самым отдаленным местам России и, в свою очередь, списывались и приобретали местные названия: по особенностям изображения или места, города. Известно более 300 русских наименований икон Богоматери, из них многие чудотворные.

2. Дизайн в переводе с английского – замысел, чертёж, рисунок, это термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности. Формирование красивой и комфортной предметной среды всегда привлекало внимание людей. На рубеже ХIХ—ХХ вв. вместе с развитием промышленного производства возник дизайн. Слово «дизайн» имеет английское происхождение, в переводе означает «проект, замысел, чертеж, рисунок». Дизайнеры — это художники, осуществляющие художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей, предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей и т.

Бурный технический прогресс в ХХ в. определил появление фабрик и заводов, которые пришли на смену кустарным мастерским. На новом производстве в изготовлении каждой вещи стал принимать участие большой коллектив, выпуская одинаковые изделия для массового покупателя. Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно — это далеко не полный перечень стилей, существующих в дизайне интерьера и архитектуре. Англия стала родиной нового стиля в искусстве — модерна. Модерн возник в творчестве шотландского архитектора и дизайнера Чарлза Макинтоша (1868—1928). Он создал свой собственный стиль интерьера и мебели, строгий, изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент. Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. В конструкции и украшении предметов быта художники, работающие в стиле модерн, ориентировались на природные формы.

Дизайнеры второй половины ХХ в. проектировали предметы домашнего обихода и мебель ярких, кричащих цветов и самых немыслимых форм. Именно в это время появилась одноразовая посуда, являющаяся тоже продуктом дизайна.

Современные дизайнеры выполняют художественное проектирование продукции всех производств, начиная от самой серьезной техники и машин и заканчивая упаковкой для молока и йогуртов.

Сегодня развитие дизайна привело к тому, что искусство, технологии и промышленное производство образовали взаимовыгодное содружество.