Билет № 5

1.Образ художественной культуры Византии. Архитектура (базилика, крестово-купольный храм). Храм Святой Софии в Константинополе.

2. Творческий путь В.А.Моцарта.

1.Византия подарила миру искусство, в котором глубочайшая духовность являлась мерилом истинной красоты. Возникнув в Константинополе – столице империи, оно оказало влияние на развитие культур таких стран как Сербия, Болгария, Грузия, Армения, Древняя Русь.

На современной карте этого государства нет. Оно прекратило свое существование в мае 1453 года, когда было завоевано турками. Византия возникла в 395 году, когда римский император разделил Римскую империю на 2 части: Западную и Восточную. Последняя была названа историками Византией. Византия – наследница Античности, она впитала в себя все достижения античной культуры. Именно византийские переписчики сохранили миру произведения Гомера, Эсхила, Софокла.

В чем богатство и многообразие византийской культуры? Каковы художественные особенности византийской культуры? В Византии состоялся переход от античного к христианскому храмовому искусства. Именно здесь впервые была преодолена чувственность античной земной красоты и родились христианские образы в зодчестве, мозаиках, иконописи, песнопениях. Византийские мастера стали творцами новых художественных ценностей, которые несколько веков спустя восприняла Древняя Русь. Какое архитектурное сооружение наиболее характерно для раннего этапа византийского зодчества? Это базилика - вытянутое прямоугольное здание, разделённое на несколько (3-5) нефов. Но постепенно в византийской архитектуре базилики были вытеснены крестово-купольными храмами. Они более вместительны, всё пространство хорошо обозреваемо. В плане такой храм квадратный, в центре четыре столба, которые поддерживают купол, пересечение линий образуют крест. С сорокалетним правлением императора Юстиниана в 6 веке связан необыкновенный подъём культуры. В Константинополе было выстроено 30 храмов, самый грандиозный собор Святой Софии – купольная базилика. Ошеломляющее впечатление на современников производил купол Софии ( диаметр купола 31,5 метра поднят на высоту 55 метров), золотой громадой спускающийся с неба. Внутреннее пространство поражало своей удивительной лёгкостью, искрящимися мозаиками, фресками. Сорок окон, прорезанных в основании купола, заливали всё пространство светом. В 15 веке мусульмане завоевали Византию и превратили собор в мечеть, пристроив рядом минареты. Замазав знаменитые мозаики и фрески штукатуркой.

2. Имя австрийского композитора Моцарта (1756-1791) стало синонимом гения. Его музыку называли солнечной. «Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе - Моцарт! «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он» - говорил П.И. ЧайковскийЖители старинного г. Зальцбурга в 18 веке передавали друг другу потрясающую весть: в семье скрипача придворной капеллы Леопольда Моцарта растёт Чудо-ребёнок (вундеркинд) - мальчик исполняет пьесы с мастерством, недоступным и некоторым взрослым Музыкальная одарённость Вольфганга действительно была чудом. Первым учителем Вольфганга стал его отец - Леопольд Моцарт. С четырёх лет Вольфганг с увлечением играет на клавесине, родителям порой с трудом удавалось оттащить малыша от инструмента. Видя успехи сына, Леопольд решает везти мальчика в концертное путешествие по Европе. С семи лет Моцарт с сестрой Наннерль давал концерты при королевских дворах всей Европы. Во время концертов ему предлагались различные испытания, с которыми ребёнок блестяще справлялся, поражая публику. Его заставляют играть на клавесине с завязанными глазами, играть мелодию, которую кто-то напел или просвистел в зале. Занимала публику и внешность маленького виртуоза: мальчик был мал ростом, худенький, бледный, одетый в тяжёлый, вышитый золотом придворный костюм. В завитом и напудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу. В 14 лет Вольфганг стал членом Болонской академии, был возведён в дворянское достоинство и награждён орденом золотой шпоры. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время исполнения многоголосного хорового произведения, Моцарт запомнил его, и, придя домой, записал. Все были поражены уникальным слухом и музыкальной памятью молодого музыканта. Избрание Вольфганга в члены Болонской Академии было ещё одним необычайным фактом. За полчаса гениальный мальчик написал очень трудное многоголосное сочинение. Впервые в истории Академии её членом стал 14- летний композитор. За свою короткую жизнь Моцарт написал огромное количество (более 600) произведений разных жанров: три оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», сонаты, вокально-инструментальные произведения, более сорока симфоний (среди них знаменитая симфония № 40). Но не всегда жизнь складывалась так счастливо как в детстве. В Вене-столице Австрии, куда переезжает молодой композитор, начинается новая, трудная, но прекрасная и свободная жизнь. Моцарт пишет музыку, даёт уроки, выступает на концертах. Последнее неоконченное погребальное произведение – «Реквием». Это музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром. В переводе с латинского языка означает покой, успокоение. Об этом произведении тоже сложены легенды. Так в своей маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин рассказывает об одной из версий смерти Моцарта, что он был отравлен придворным музыкантом Сальери, который безумно завидовал Моцарту. В то время как в разных городах Европы с триумфом исполнялись произведения Моцарта, Вольфганг влачил жалкое существование, вынужден был постоянно занимать деньги и давать концерты за мизерную плату. Когда композитор тяжело заболел, ночью явился человек одетый в чёрный плащ, в чёрной маске и заказал ему сочинить «Реквием». Композитора преследовал образ незнакомца, вот как охарактеризовал смятение его души Пушкин: «Мне день и ночь покоя не даёт мой чёрный человек. За мною всюду как тень он гонится…» Фрагмент из письма Моцарта другу: «В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с моих глаз. Я беспрестанно вижу его. Он просит, он настаивает, он требует работы. Я продолжаю, ибо сочинение музыки утомляет меньше, чем бездействие. Чувствую – моё состояние подсказывает это – мой час пробил. Конец придёт прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни.… Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить её незавершённой». Музыка «Реквиема» не просто заупокойная месса, которая звучит в католическом храме на смерть близкого человека. В ней композитор, измученный постоянными жизненными невзгодами, передал свои размышления о жизни и смерти, о душе и о Боге. Моцарт умер в нищете, его похоронили в общей могиле для бедняков. Жена Констанция, убитая горем, не присутствовала на погребении, поэтому точное место захоронения не известно.

За прошедшие 200 лет со дня смерти композитора его музыка становилась всё более популярной, потому, что это источник чистой гармонии и красоты. В современных исследованиях учёные показывают, что даже молекулы воды под действием музыки Моцарта приобретают структуру в виде кристаллов. Музыка Моцарта помогает нам жить, она делает человека добрее, радостнее и счастливее. В последующей истории музыки нет ни одного композитора, который бы не испытал на себе влияние музыки гения, не учился бы у него мастерству.

Билет № 6

1.Образ художественной культуры Византии. Мозаика, иконопись, музыка.

2. Колокольные звоны России. Перечислить виды канонических звонов.

1. Византия подарила миру искусство, в котором глубочайшая духовность являлась мерилом истинной красоты. Со времён императора Юстиниана с 6 века сохранились уникальные мозаики. Это искусство было известно ещё с античных времён. Мозаики выкладывались на стенах храмов мелкими разноцветными кубиками из смальты (стеклянный сплав). Пример мозаики «Император Юстиниан со свитой». Характерные особенности мозаики:

совершенные композиционные приемы;

декоративность;

сопоставление контрастных цветов;

манера кладки смальты ровными рядами, образующими узор;

композиция всегда строилась с круга – сферы, нимба как символа небесного совершенства.

Искусство византийской иконописи.

При императоре Юстиниане в 6 веке в храме появились иконы. Что такое икона? По–гречески означает образ. Писался иконописный образ на доске (липовой, кипарисовой, сосновой) Постепенно сложились каноны (правила) росписи храма, с определением места фресок (писались по сырой штукатурке), мозаик, икон в интерьере. В самой верхней точке храма помещали мощную фигуру Спаса Пантократора (Вседержителя). Над алтарём изображали Богоматерь. Фигуры на православных иконах могли быть оглавными, оплечными, поясными и в полный рост. Самое же главное – в византийском искусстве сформировались основные иконографические типы изображения Иисусу Христа, богородицы, святых. Иконописцы должны были следовать установленным образцам. Следуя каноническим правилам, Богородицу изображали в четырёх разных видах (четыре типа изображения). Оранта – молитвенница за род человеческий, Великая Панагия (Всесвятая), Богоматерь Елеуса (умиление), Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)

Шедевром византийской иконописи является образ Богородицы Владимирской. С 1155 года икона находится на русской земле, куда была лоставлена из Константинополя. Затем князь Андрей Боголюбский вывез образ в новую столицу Руси - Владимир, а затем перенесена в Москву. Заступничеству Владимирской Богоматери приписывают отражение многих вражеских нападени й на Русь.

Икона «Владимирская Богоматерь» - начало 12 века, «Христос Пантократор»- 14 век.

Характерные особенности икон:

фронтальность изображения (обращенность их к зрителю);

строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери;

высокий лоб – средоточие духовного начала;

сияющий нимб вокруг головы;

пристальный, суровый взор увеличенных глаз;

декоративность и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур;

цвет на иконах символичен, например, золотой выражает идею царственности, синий – божественность, белый – нравственную чистоту и невинность, зелёный – юность и бодрость.

Музыкальная культура Византии также развивалась в храме: хоровое мужское одноголосное пение без сопровождения музыкальных инструментов называлось византийским распевом, оно было суровым, строгим и очень величественным, ведь в нём распевались слова молитв. Выдающимся создателем церковных гимнов стал святой Роман Сладкопевец, служивший в 5 веке при храме святой Софии в Константинополе, он сочинил около тысячи гимнов.

Итак, основные достижения художественной культуры Византии:

Воплощение в жизнь крестово-купольного храма, синтез различных видов искусств в храме, ориентированность художественного языка на условность, символику, зарождение иконографии и нотного письма, преобладание духовного содержания над физическим совершенством.

Византийская культура не исчезла с падением Византийской империи, разгромленной турками. Она была воспринята как Божественный дар нашими предками и мы теперь являемся хранителями того огромного пласта мировой культуры, который когда-то создала православная византийская цивилизация

2. С принятием христианства на Русь пришли колокола и сразу стали символом державы и мощи духа русского человека. Колокол – это ударный музыкальный инструмент. Для того, чтобы колокол зазвонил нужно раскачать подвешенный внутри колокола железный язык, он ударит по краям колокола.

Колокола созывали народ на церковные службы и праздники, они оповещали людей о пожарах и нападении врагов. Каждый день утром и вечером, с раннего детства и до самого смертного часа человек слышал колокольный звон.

Русь издавна славилась искусством отливки колоколов. Только у нас отливали такие огромные колокола. Колокольные мастера пользовались особым почётом и уважением. Обучались мастерству долго, секреты его передавались из поколения в поколение.

Сохранившиеся древние колокола – это самые ценные исторические памятники православной культуры, декоративно-прикладного искусства, наконец, литейного мастерства.

Самый большой колокол – Царь-Колокол в Московском кремле. Он весит 200 тонн. Он никогда не звонил. При пожаре Москвы люди, боясь, что колокол расплавится, стали лить на него воду – от перепада температуры он треснул и от него откололся кусок весом 11,5 тонн. Стоит он сейчас в Московском Кремле и является уникальным памятником России. Для изготовления колокола готовили яму, обкладывали ее кирпичом и внутри устраивали печь для обжигания формы. В эту форму заливали колокольную медь. Церковные звоны делятся на 3 основных вида:

Благовест – три редких удара, медленных, а затем идут короткие, мерные удары, которые призывают к началу службы,

Трезвон – несколько или все колокола вместе

Перезвон – во все голоса, но по очереди. Звонарь перебирает все по очереди колокола.

Красный звон – целый день на большие праздники, на Пасху; венчальный звон; погребальный звон.

Колокола для России стали неотъемлемой частью жизни русского народа. Без них был немыслим ни один православный храм. Все события в жизни государства и Церкви освещались звоном колоколов.