2. Романтизм - как художественное направление в музыке XIX века (Франц Шуберт, Фридерик Шопен).

В музыке направление романтизма сложилось в XIX веке. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека, его чувства, переживания.

Сложный и противоречивый мир души человека, неповторимость и оригинальность каждой человеческой личности романтики понимали как никто другой. Ведущим жанром романтизма становится вокальная ( песня) или инструментальная (небольшое произведение для фортепиано) миниатюра. Музыка романтизма представлена во всех странах Европы, получила она своё развитие и в творчестве русских композиторов. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт (Австрия); Фредерик Шопен (Польша), Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс (Германия); Николо Паганини (Италия; Глинка, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Чайковский в России также использовали мотивы романтизма.

Франц Шу́берт (1797 - 1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Композитор прожил всего 31 год и при жизни почти не было его публичных выступлений. Молодые годы прошли в полной нищете, но композитор не мог представить себе жизнь без творчества. На то, чтобы снять зал для выступления у композитора не было средств, чтобы выйти к публике на аплодисменты не было приличного костюма. Интерес к музыке Шуберта значительно вырос только после его смерти. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярности и являются одними из самых известных образцов классической музыки. Творческое наследие Шуберта охватывает самые разные жанры. Им создано 9 симфоний, 15 фортепианных сонат, множество пьес для фортепиано. Самое главное в творчестве Шуберта – это жанр вокальной миниатюры, им создано около 600 песен. Наиболее известные из них – «Аве Мария», «Серенада». В песнях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений – от ликующей радости до глубочайшей скорби.

Фридерик Шопен (1810 – 1849) – великий польский композитор-романтик посвятил свою музу родной Польше. Так сложилось, что после революции в Польше, в которой участвовали его друзья с двадцати лет Шопен жил на чужбине в Париже, что неизбежно усиливало мечтательную тоску по Родине, глубокую любовь к ней. История, духовная жизнь народа, фольклор Польши – всё это приобрело в сочинениях Шопена облик романтической грёзы. Благодаря тончайшей лирике поэтичных изящных мелодий мир шопеновской музыки узнаваем с первых звуков. Шопен всю свою жизнь сочинял музыкальные произведения для фортепиано: это циклы небольших пьес (фортепианные миниатюры) прелюдии, этюды, ноктюрны, вальсы, мазурки. Шопен был похоронен при огромном стечении народа в Париже, но его сердце по его завещанию в серебрянном кубке навечно упокоилось в католическом костёле в центре Варшавы - столицы Польши.

Билет № 15

1.Жанр пейзажа в русской живописи.

2.Группы инструментов симфонического оркестра.

1. Пейзаж – это жанр живописи, в котором изображаются картины природы. Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… В этом не видели ничего поэтичного. То ли дело виды Италии – лазурное море, апельсиновые деревья. Русские художники XIX в. Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Иван Шишкин и другие открыли красоту родной земли. Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая, трогательная! Именно благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность, нежную трогательность русской природы. Русские пейзажи-настроения передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы. Вот какими словами описал свои впечатления от картины И. Левитана «Весна. Большая вода» знаток русской живописи М. Алпатов: «Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы составляет их продолжение, их отголосок, мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви сливаются с голубизной неба. Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно-жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели». «Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне, по полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, тех неизъяснимо сладких и опьяняющих впечатлений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляло убогий русский родимый пейзаж? Отчего все это?» - рассуждал П.И.Чайковский. Любому русскому человеку дороги пейзажи-настроения Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники», «Берёзовая роща», «Вечерний звон» и могучие богатырские пейзажи Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору» (народное название «Мишки на дереве»), «Золотая рожь», «Дубовая роща». Они составляют бесценные сокровища русской культуры.

2. Группы инструментов симфонического оркестра

Симфонический оркестр – это великое изобретение человеческой культуры. Используя сочетание тембров (тембр – это окраска звука того или иного инструмента) различных музыкальных инструментов, композиторам удавалось создавать различные красочные картины, например, образы природы, сказок, показать настроение человека. Состав современного симфонического оркестра был упорядочен в 18 веке в творчестве композитора венского классика Гайдна. Оркестр состоит из четырёх групп инструмнтов. На первом месте группа струнных-смычковых инструментов, в котопрую входят скрипка, альт, виолончель и контрабас. Эта группа самая многочисленная в оркестре. Скрипке, альту, виолончели чаще всего поручается вести главную мелодию.

Группа деревянных духовых включает в себя флейту, гобой, кларнет и фагот.

Группа медных духовых инструментов также включает четыре инструмента: труба, валторона, тромбон и туба.

В группу ударных инструментов входят большой и малый барабаны, треугольник, ксилофон, тарелки.