Билет № 13

1.Декоративно-прикладное искусство.

2. Барокко как художественное направление в музыке ХVII века (Бах, Вивальди).

1.Декоративно-прикладное искусство — охватывает многие виды народных промыслов, связанных с созданием художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту: утварь, мебель, ткани, орудия труда, одежда, украшения, игрушки и т.д. Декоративно-прикладное искусство живет вместе с народом, уходя корнями в седую древность и развиваясь в наши дни.

Произведения декоративно-прикладного искусства обычно тесно связаны с архитектурно-пространственным окружением: на улице, в парке, в интерьере. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества. Его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Человек издавна стремился украсить свое жилище. При изготовлении любой вещи народный мастер думал не только о ее практическом назначении, но и о красоте. Из самых простых материалов — дерева, металла, камня, глины — создавал он истинные произведения искусства, передававшие поэтическое представление мастера об окружающем мире. Виды декоративно-прикладного искусства: вышивка, вязание, резьба по дереву и по кости, макраме, бисероплетение, выжигание, керамика, гобелен, ковроделие и т.д. В России издревле популярны свои виды декоративно-прикладного искусства: гжель (изготовление керамической посуды, покрытой бело-голубым рисунком, изготовление ярких с цветами металлических подносов - жостовские подносы (от названия деревни-Жостово), изготовление покрытых лаком деревянных шкатулок – палехские шкатулки (от деревни - Палех) и т.д.

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей обработки. Современные изделия декоративно-прикладного искусства созданы с учетом народных традиций и моды сегодняшнего дня. До сих пор самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали, ковры, сделанные вручную и украшенные традиционным орнаментом, — в восточных странах; керамика, предметы из морских раковин — в южных странах; изделия из янтаря — в прибалтийском регионе; ритуальные маски — в Африке; фарфор, перегородчатая эмаль, ткани, расписанные цветами, фруктами, фантастическими животными, — в Китае и Японии и т. д.

Много прекрасных образцов декоративно-прикладного искусства можно увидеть в художественных, исторических, краеведческих и этнографических музеях. Каждая выставка народного искусства — это всегда открытие мира красоты и мудрости. Изделия, сработанные старыми и современными художниками, неизменно вызывают восхищение посетителей, а у некоторых появляется желание следовать примеру народных мастеров и попробовать самому создавать какие-то прекрасные вещи. Многое из того, что каждый из вас попытается с любовью сделать своими руками, будет доставлять радость окружающим людям. В народном искусстве всегда находила свое отражение родная природа. Знакомые каждому с детства цветы и травы, изображения зверей и птиц, солнца и неба, земли и воды, преображенные фантазией художника, превращались в изделии в яркий, выразительный орнамент.

2.Слово «барокко» означает — жемчужина неправильной, причудливой формы. Так называется стиль, сложившийся в Европе в 17-18 веке. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. В архитектуре в стиле барокко выполнены все известные в Европе и в России королевские ансамбли: Лувр, Версаль (королевские дворцы во Франции), Петергофский царский дворец и Зимний дворец - Эрмитаж в Санкт Петербурге. Это слово применяется и к музыке того времени.

Представители стиля барокко в музыке – это Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди.

Ведущие жанры стиля барокко – это инструментальный концерт, опера и органная музыка.

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) родился в 1685 года в городе Эйзенах, Германия. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы и для всех существовавших в то время музыкадьных инструментов. Это и органная музыка, и вокально – драматическая, и инструментальная. Это и серьёзная музыка для церкви и лёгкая музыка для отдыха, для развлечения (например, танцевальные сюиты, где один танец следует за другим). Судьба гения сложилась печально: не признанный при жизни, после смерти он был забыт почти на сто лет, поэтому можно с уверенностью сказать, что Бах опередил своё время. Исполнение грандиозного вокально-драматического произведения «Страсти по Матфею», через 79 лет после смерти И. С. Баха воскресило интерес к его творчеству. Сейчас И. С. Бах является одним из самых популярных композиторов всех времён (например, в голосовании «Лучший композитор тысячелетия», проведённом на Cultureciosque.com Бах занял первое место). Композиторы последующих эпох учились у Баха.

Антонио Вивальди (1678—1741) - итальянский композитор, виртуозный скрипач и педагог, родился в Венеции. Вивальди внёс свой самый значительный вклад в развитие инструментального концерта. Инструментальный концерт – это крупное трёхчастное произведение, в котором один музыкальный инструмент соревнуется с целым оркестром. Все концерты Вивальди написаны для скрипки с оркестром. Для музыки Вивальди характерны определённые приёмы: трёхчастная циклическая форма его концертов, где все части контрастные. Вивальди сочинил более 500 концертов и 40 опер. Он давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года».