Билет № 1

1.Образ художественной культуры Древней Греции. Храм Парфенон Афинского акрополя – как образец древнегреческой архитектуры.

2. Джаз – искусство ХХ века.

1.Древнюю Грецию (9 век до н.э. – 1 век н.э.) часто называют «колыбелью европейской цивилизации». Достижения в области математики и астрономии, физики и медицины, философии и истории сегодня хорошо известны во всех уголках Земли. Но не менее значительно её культурные достояния в архитектуре, скульптуре, поэзии, музыке, театральном искусстве.

Одной из характерных особенностей художественной культуры Древней Греции было отражение в ней мифологических представлений. Фантазия и живое воображение греков населили мир всемогущими богами и мужественными героями, которым они поклонялись и которых свято чтили.

Греческие боги имеют человеческий облик, они, как и люди, страдают от горя и радуются прелестям жизни, страстно влюбляются и люто ненавидят, совершают беспримерные подвиги и позволяют себе маленькие человеческие слабости. И живут они не в заоблачных мирах, а на реально существующем Олимпе, единственно чем они отличаются от людей, так это бессмертием, которое даёт им особый напиток амброзия. В честь олимпийских богов возводятся храмы и колоссальные статуи, разыгрываются театральные представления и слагаются гимны.

Высшие достижения древнегреческой архитектуры связаны с ансамблем Акрополя - общественного и культурного центра Афинского государства, созданного в классическую эпоху, в V в. до н. э. Акрополь (верхний город) находится на холме, он как бы парит над городом. Люди же жили внизу, их дома очень тесно лепились друг к другу, а в Акрололь заходили только с праздничной процессией раз в четыре года, во время праздника, посвящённого Афине (богиня справедливой войны) - покровительнице города. Многократно разрушенный, ограбленный и превращенный в руины, этот памятник «золотого века» античной культуры всё же и сегодня сохраняет величавость и стройность.

Вход в Акрополь осуществлялся через ворота Пропилеи из белого мрамора. Пройдя ворота Пропилеи, праздничная процессия горожан оказывалалась на большой площади, в центре которой возвышалась огромная бронзовая статуя Афины Промахос (то есть Воительницы), покровительствующей Афинам и греческому народу.

Останавливаясь перед статуей величественной богини, зачарованные греки поднимали свои взоры, чтобы взглянуть в её лицо. Торжественно восседающая на троне, она спокойно вглядывалась в город, раскинувшийся у подножия Акрополя. Возвращающиеся на родину моряки уже издалека приветствовали сверкающую на солнце Афину, а иностранцы трепетали перед этим символом величия Афин. Статуя богини, по всей вероятности, была творением гениального скульптора Фидия, руководившего работами на Акрополе.

На площади Акрополя находится главный храм Акрополя - Парфенон, посвященный богине Афине - покровительнице города.

Храм занимает самую высокую часть холма, а поэтому он виден отовсюду, из любой точки Акрополя и города. В плане Парфенон представляет собой прямоугольник (8x17 колонн высотой в 10,5 м). Дорические колонны наделяют его особой монументальностью и мужественной красотой.

Этот величественный храм, сложенный из белоснежного мрамора, поражает искусным мастерством обработки камня, он весь был украшен скульптурой. В древней Греции люди не заходили внутрть храма, они любовались им только снаружи, в храме помещалась статуя бога и пребывали жрецы.

В святилище Парфенона, по преданию, находилась двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос (Девы), выполненная из слоновой кости и тонких золотых пластинок. На северном склоне холма находится главное святилище Акрополя - храм Эрехтейон. Он был воздвигнут в честь Афины и Посейдона на том месте, где, по преданию, проходил их спор за обладание Аттикой. Выиграла спор Афина, так как она дала грекам оливковое дерево, Особенностью Эрехтейона является его совершенно необычная для греческого храма сложная асимметричная планировка.

Храм украшают скульптуры кариатид - девушек, торжественно поддерживающих карниз. Таким образом, кариатиды выполняли конструктивную роль, заменяя колонны. В то же время они производят на зрителя особое эстетическое впечатление. Их фигуры величавы и спокойны, красивые складки одежд драпируют стройные тела. Может быть, именно так шествовали жрицы, неся на голове корзины со священными атрибутами?

Итак, упорядоченность, пропорциональность, строгая ритмичность, соразмерность всех частей сооружения давала ощущение красоты – это главные отличительные черты древнегреческой архитектуры.

2. Джаз (от англ. Jazz – обдряющий выкрик у негров) — направление в музыкальном искусстве, возникшее в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Истоки возникновения джаза следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества негритянских культур и, как следствие — к созданию единой культуры афроамериканцев. Характерными чертами джаза является импровизация, то есть сочинение на ходу, (это музыка без нот, так как негры не знали музыкальной грамоты), полиритмия – одновременное сочетание различных ритмических рисунков; специфическая тембровая окраска голоса и звучащих инструментов. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания. В основе джаза лежат жанры афроамериканской культуры: спиричуэл и блюз. Спиричуэл в переводе с английского означает духовный, церковный. Негритиянский спиричуэл – это духовный хоровой гимн, сочинявшийся на библейские сюжеты. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринуждёнными телодвижениями. Спиричуэл негры исполняли коллективно, часто в форме вопроса – ответа. Блюз переводится с английского как меланхолия, уныние. В отличие от спиричуэл, блюз – это сольное пение. Он отражает личные переживания, повествует о конфликтах, которые возникали в жизни беднейших слоёв Америки. Выдающимися илполнителями джаза стали такие легендарныеартисты как Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд. Первым американским композитором, который применил элементы джаза стал Джорж Гершвин – создатель первой национальной американской оперы о жизни негров «Порги и Бэсс». В дальнейшем развитие джаза происходило в двух направлениях: в сфере лёгкой музыки привело к созданию рок-музыки, а в сфере серьёзной музыки - к симфоджазу (джаз исполняет симфонический оркестр).