2. Метафора как элемент драматургизации документального материала в сценарии театрализованного представления.

Метафора – как поэтическое осмысление какого либо явления. Метафора – перенос смысла в тот смысловой пласт, где этот материал будет наиболее ярким и убедительным, является целью метафоры. Все метафоры можно разделить на группы по принципам деления:

1. сопоставление по сходству либо по контрасту. «Гора мрака» - по сходству. «Деревья, маникюр суша, под солнце пальцы подвигают» - по контрасту.

2. По степени условности.

- сравнение (наибольшая условность: два смысловых пространства только сопоставляются при помощи слов «словно», «будто», «как», «подобно»); «Слово говорит, будь то реченька журчит»

- метонимия (уменьшение условности: перенесение только имени из одного смыслового пространства в другое по принципу смежности); «Съел две тарелки супа», «Трещит затопленная печь», «чайник кипит».

- собственно метафора (полное снятие условности: переход из одного смыслового пространства в другое происходит прямо в тексте). «Горы мрака», «Веретёна реп»

3. вектор перехода, характеристика смыслового шага, броска, который может переходить от конкретности к идее. «Радость как снежок за шиворот». Имя содержимого переходит к содержащему «Трещит затопленная печь». Имя носителя свойства переходит к свойству «Смелость города берёт». Имя творца переходит к творению «Белинского и Гоголя с базара принесёт»

- Восходящая, от предметности к идее «Радость как снежок за шиворот»

- Нисходящая, Персонификация мыслей и идеалов. «Как ребёнок от всех запершись, за горою проплакали грозы»

- Горизонтальная, «Веретена реп»

Метафора в ТП – основной инструмент драматургизации документального материала. Метафора преобразует информационно-логический факт в эмоционально – образный.

Преобразование документального материала в художественный требует особого инструмента, каковым является метафора.

Художественный образ документального объекта есть метафорическое воплощение этого объекта в произведении искусства, обладающее способностью эстетического воздействия. Художественный образ – всегда двуединство формы и содержания. Формальная сторона обеспечивает драматургическую целостность театрализованного представления, а содержательная – развитие конфликта через сценическое действие по закону драматургической кривой. В художественном образе воплощены и выражены через него чувства и мысли сценариста.

Билет №18

1. Мизансцена – образный язык режиссёра. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.

Виды искусства имеют свои выразительные средства. Актёр исполнитель – царь сцена.

Мизансценирования – способность режиссёра мыслить пластическими образами. Мизансцена должна создать внешний рисунок. Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

Необходима предварительная разработка мизансцен в виде подробной партитуры. Режиссер должен уметь «увидеть» в своем воображении то, что он хочет реализовать на сцене, и мысленно сыграть увиденное за каждого участника данной сцены. Только во взаимодействии эти две способности могут обеспечить положительный результат: внутреннюю содержательность, жизненную правдивость и сценическую выразительность, намеченных режиссером мизансцен.

Разработанные дома мизансцены – это только проект. Он должен пройти поверку и выдержать практическое испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с актерами. Он должен незаметно вести актера таким образом, чтобы эта мизансцена сделалась нужной актеру, необходимой для него, из режиссерской превратилась в актерскую. Мизансценирование – это творческий процесс, а не механическая «разводка».

Левая сторона сцены со стороны зрителя подчёркивает начало, правая – законченность выходов и построения мизансцен.

По степени значимости мизансцены бывают: основные (смысл сцены, эпизода, отрывка) и переходные (проходные) – промежуточные перестроения при помощи которых осуществляются переходы от одной мизансцене к другой, должен проходить органично)

Принципы построения:

1.Видовой (виды мизансцен): симметричные (предполагает центр), ассиметричные, фронтальные (плоскостное построение - торжественность, перекрытие), диагональные (объёмность, нескончаемый поток), шахматные (массовость), хаотические (беспорядочность, волнение, смятение), ритмические ( повтор одной мизансцены в течении всего действия, может быть главной по смыслу), круговые (замкнутость, единение), полукруговые (общение, видимость всех), спираль-штопор ( ввинчивание информации в зрителя), пунктиры (поиск решений), брельефно-монументальные (зафиксированность действующих лиц для выявления внутренней напряжённости, стоп-кадр).

2. Глубинного построения (взят из кино, 1,2,3 план) : 1 план – авансцена и просцениум перед первой линией кулис, 2 план – центр сцены, уровень от 1 до 2 кулисы, хороши все виды мизансцен, 3 план – ближе к заднику, крупная пластика, массовые мизансцены, стоп-кадры, монументальные – все хороши.

3.Ракурсный (поворот фигуры на 180 градусов): развороты на зал (вынужденность, объект внимания, человек остаётся с самим собой, уходит на зал, физическое действие разворачивает актёра на зал), полуфас (выгоден для прямого общения, переход по диагонали), чистый профиль (окаменелость фигуры), полуспинный (сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, подчёркивание таинственности, зловещности, переход или уход в этом ракурсе – диагональ обратная – недосказанность, скромность, стеснительность), спинный (несгибаемость, разочарование, прямая – стреляйте в меня, скорченная – огорченность. Удаление спиной – человек соединяется с природой, уходит в жизнь, ставит точку, спина – живой занавес, спинные м связаны с молчанием). 4. Иносказательный или знаковый принцип построения (связан с символом, знаком, метафорой, выстраиваем какой-либо знак: голубь, крест, сердце. Читается эта мизансцену по знаку и перестроению и построению).