
- •Билет №1
- •1. Режиссура как профессия. Функции режиссёра.
- •2. Художественный образ и способы его создания в драматургии театрализованного представления.
- •Билет №2
- •Работа режиссёра с реальным героем в празднике и представлении.
- •3 Способа подготовки выступления рг:
- •2. Инсценирование литературного материала.
- •Билет №3
- •1. Сценографическое решение представления.
- •2. Проблема жанра в драматургии театрализованного представления.
- •Билет №4
- •1. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •2. Эпизод как синтез документального и художественного материала в сценарии.
- •Билет №5
- •1. Разновидности игрового действия (игра, конкурс, забава, розыгрыш и т.Д.)
- •По цели игры делятся в соответствии с возрастными категориями аудитории: Дети: обучающая, вовлекающая, развивающая, воспитывающая.
- •2. Характеристика основных разновидностей сценариев театрализованных представлений (концерт, тематический вечер, конкурсно-игровая программа, театрализованное представление – спектакль).
- •Билет №6
- •1. Театр как вид искусства. Основные особенности театрального искусства.
- •2. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа на современном этапе.
- •Билет №7
- •1. Основные элементы внутренней техники актёра.
- •2. Роль ведущего (конферансье) в театрализованном концерте, представлении и празднике.
- •Билет №8
- •1. Работа режиссёра с исполнителем в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Сущность и виды искусства.
- •Билет №9
- •1. Праздник как социально-художественное явление. Его основные функции.
- •2. Литература как вид искусства. Особенности драматургии как рода литературы.
- •Билет №10
- •1. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ.
- •По цели игры делятся в соответствии с возрастными категориями аудитории: Дети: обучающая, вовлекающая, развивающая, воспитывающая.
- •2. Особенности драматургии театрализованного действия.
- •Билет №11
- •1. Особенности режиссуры и организации спортивно-художественных представлений.
- •2. Сценарий – драматургическая основа театрализованных представлений.
- •Билет №12
- •1. Сценарий и режиссура театрализованного концерта. Принципы составления концертной программы.
- •2. Конфликт и его особенности в драматургии театрализованных представлений.
- •Билет №13
- •1. Режиссёрский замысел массового праздника. Постановочный план и его структура.
- •2. Композиционная структура сценария театрализованного действия.
- •Билет №14
- •1. Этапы работы режиссёра в процессе воплощения замысла театрализованного представления.
- •2. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценария.
- •Билет №15
- •1. Режиссерские приёмы как средство раскрытия темы.
- •2. Монтаж как творческий метод сценариста. Виды монтажа их характеристика.
- •Билет №16
- •Использование принципов режиссуры в.Э.Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •2. Методика работы с документальным материалом в сценарии театрализованного представления.
- •Билет №17
- •1. Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •2. Метафора как элемент драматургизации документального материала в сценарии театрализованного представления.
- •2. По степени условности.
- •Билет №18
- •1. Мизансцена – образный язык режиссёра. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.
- •2. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии театрализованного представления.
- •Билет №19
- •1. Атмосфера сценического действа.
- •2. Характеристика основных способов создания сценариев театрализованных представлений, формы записи сценария.
- •Билет №20
- •1. Приёмы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках и обрядах.
- •2. Исторические аспекты исследования проблем драматургии театрализованных представлений (д.Н.Генкин, а.И. Конович, в.И.Чечётин, о.И.Марков и др.)
- •Билет №21
- •1. Драматургия и режиссура «зримой» песни.
- •2. Методика работы с документальным материалом.
- •Билет №22
- •1. Система к.С.Станиславского – основа воспитания и обучения профессии режиссёра и
- •2. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •Билет №23
- •1. Хореография в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Теоретические основы курса «Сценарное мастерство» (обзор учебной и специальной литературы. Работы Аль д., Борисова с.К., Генкина д.М., Маркова о.И., Маршака м., Червинского а., Чечётина а., и др.)
- •Билет №24
- •1. Организация и проведение репетиций при подготовке массового праздника.
- •Билет №25
- •1. Этапы работы над художественным словом в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Первоначальный этап разработки замысла сценария.
2. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценария.
В рамках одного праздника могут присутствовать как фрагменты всех видов искусства, так и документы в различных видах. Этому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Сценарный ход – это приём, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придаёт ему смысловую и художественную целостность.
Сценарный ход – это образное решение той или иной композиционной схемы, создающее драматургическую целостность театрализованного представления.
Документальный и художественный материал, который собран в соответствии с темой сценария образует основной смысловой ряд. Сценарный ход создаёт дополнительный. От пересечения этих двух рядов получаются удачные сценарные решения. Сценарный ход зависит от главной темы, он возникает когда сценарист начинает знакомиться с материалом. (Шилов).
Драматургический ход – двигающий развитие сюжета, является основным связующим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы нанизывает всё действие.
(Марков) Сценарно-режиссёрский ход, то есть смысловой ход, в основе которого лежит идейное начало. Сценарно-режиссёрский ход – образное движение авторской концепции, направленное на достижение цели художественно-педагогического воздействия.
Билет №15
1. Режиссерские приёмы как средство раскрытия темы.
Режиссуре театрализованного процесса, как и любому творческому процессу, противопоказано механическое использование готовых рецептов. Чем больше при постановке проявляется фантазия, чем ярче, разнообразнее, неожиданнее приемы организации зрелища, тем вероятнее максимальная эффективность воздействия на аудиторию. В зависимости от режиссера, аудитории, характера материала, в каждом конкретном случае эти приемы варьируются. (О.И Марков).
Режиссёрские приемы бывают:
Парадоксальность (привычный на первый взгляд материал в неожиданном свете). Побуждает аудиторию к анализу, к осмыслению сценической информации на качественно новом уровне. (В. Мейерхольд). Парадоксальный прием выводит зрителя из состояния покоя и безразличия, «раскалывает зал на 2, а то и 3 лагеря. Пример: «Оттого что жизнь станет лучше – всем лучше не станет», «Знаем ли мы луну? С одной стороны да». «Власов – герой советского союза».
Сценическая реализация метафоры позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть, либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Аудитория получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему. Перенос свойств одного предмета на другое (говор волн, языки пламени, бронза мускулов).
Использование растяжек, песен-зонгов (нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мысленного процесса аудитории, действие прерывается и продолжается песенко – своеобразный ход)
Приём рассекречивания или раскрытие фабулы, аудитория заранее информируется о ходе действия.
Прием повтора, несколько раз повторяются фразы, мизансцены, концентрируется внимание на самом главном, позволяет аудитории осмысливать а) одну и ту же информацию с разных точек зрения; б) разную по событиям информацию с одной точки зрения, не только словесная, но и пластическая.
Приём сценического изложения содержания с точки зрения различных действующих лиц и персонажей.
Приём использования экранов. Функции: учебная, игровая, комментаторская (сопровождает действие).
Прием «обнажения» сцены – разрушение сценических иллюзий.
Прием включения в текст ремарок. .Прямое обращение персонажа к аудитории. Использование этого приема требует от режиссера развитого вкуса, чувства меры и стиля.
Прием перенесения сценического действия в зрительный зал (дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в зал)
Отстранение актёра от текста - (аудитория получает возможность быстрее схватывать и понять суть предлагаемой информации) Текст, произносимый актером , звучит не как импровизированный, а как чужой, который цитируется и не навязывается.
Приём усиления эмоционального восприятия - основной, это музыка.
Введение лозунгов – художественные варианты, можно использовать в бизнес-мероприятиях, отражая его слоган.
Сегодня мы можем использовать любой приём, сегодня любят приём перенесения героев в другую эпоху.