- •Билет №1
- •1. Режиссура как профессия. Функции режиссёра.
- •2. Художественный образ и способы его создания в драматургии театрализованного представления.
- •Билет №2
- •Работа режиссёра с реальным героем в празднике и представлении.
- •3 Способа подготовки выступления рг:
- •2. Инсценирование литературного материала.
- •Билет №3
- •1. Сценографическое решение представления.
- •2. Проблема жанра в драматургии театрализованного представления.
- •Билет №4
- •1. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •2. Эпизод как синтез документального и художественного материала в сценарии.
- •Билет №5
- •1. Разновидности игрового действия (игра, конкурс, забава, розыгрыш и т.Д.)
- •По цели игры делятся в соответствии с возрастными категориями аудитории: Дети: обучающая, вовлекающая, развивающая, воспитывающая.
- •2. Характеристика основных разновидностей сценариев театрализованных представлений (концерт, тематический вечер, конкурсно-игровая программа, театрализованное представление – спектакль).
- •Билет №6
- •1. Театр как вид искусства. Основные особенности театрального искусства.
- •2. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа на современном этапе.
- •Билет №7
- •1. Основные элементы внутренней техники актёра.
- •2. Роль ведущего (конферансье) в театрализованном концерте, представлении и празднике.
- •Билет №8
- •1. Работа режиссёра с исполнителем в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Сущность и виды искусства.
- •Билет №9
- •1. Праздник как социально-художественное явление. Его основные функции.
- •2. Литература как вид искусства. Особенности драматургии как рода литературы.
- •Билет №10
- •1. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ.
- •По цели игры делятся в соответствии с возрастными категориями аудитории: Дети: обучающая, вовлекающая, развивающая, воспитывающая.
- •2. Особенности драматургии театрализованного действия.
- •Билет №11
- •1. Особенности режиссуры и организации спортивно-художественных представлений.
- •2. Сценарий – драматургическая основа театрализованных представлений.
- •Билет №12
- •1. Сценарий и режиссура театрализованного концерта. Принципы составления концертной программы.
- •2. Конфликт и его особенности в драматургии театрализованных представлений.
- •Билет №13
- •1. Режиссёрский замысел массового праздника. Постановочный план и его структура.
- •2. Композиционная структура сценария театрализованного действия.
- •Билет №14
- •1. Этапы работы режиссёра в процессе воплощения замысла театрализованного представления.
- •2. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценария.
- •Билет №15
- •1. Режиссерские приёмы как средство раскрытия темы.
- •2. Монтаж как творческий метод сценариста. Виды монтажа их характеристика.
- •Билет №16
- •Использование принципов режиссуры в.Э.Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •2. Методика работы с документальным материалом в сценарии театрализованного представления.
- •Билет №17
- •1. Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •2. Метафора как элемент драматургизации документального материала в сценарии театрализованного представления.
- •2. По степени условности.
- •Билет №18
- •1. Мизансцена – образный язык режиссёра. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.
- •2. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии театрализованного представления.
- •Билет №19
- •1. Атмосфера сценического действа.
- •2. Характеристика основных способов создания сценариев театрализованных представлений, формы записи сценария.
- •Билет №20
- •1. Приёмы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках и обрядах.
- •2. Исторические аспекты исследования проблем драматургии театрализованных представлений (д.Н.Генкин, а.И. Конович, в.И.Чечётин, о.И.Марков и др.)
- •Билет №21
- •1. Драматургия и режиссура «зримой» песни.
- •2. Методика работы с документальным материалом.
- •Билет №22
- •1. Система к.С.Станиславского – основа воспитания и обучения профессии режиссёра и
- •2. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •Билет №23
- •1. Хореография в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Теоретические основы курса «Сценарное мастерство» (обзор учебной и специальной литературы. Работы Аль д., Борисова с.К., Генкина д.М., Маркова о.И., Маршака м., Червинского а., Чечётина а., и др.)
- •Билет №24
- •1. Организация и проведение репетиций при подготовке массового праздника.
- •Билет №25
- •1. Этапы работы над художественным словом в театрализованном представлении и празднике.
- •2. Первоначальный этап разработки замысла сценария.
Билет №7
1. Основные элементы внутренней техники актёра.
(Шаронина М.Г.)
Для органики актёра, свободы, естественного поведения Станиславский разработал свою систему упражнений – 14-16 элементов для свободы движения на сцене:
Сценическое внимание – сосредоточенность, собранность, увлекательность актёра, то на что направлено внимание называется объектом внимания. Два вида внимания: произвольное (при овладением усилием воли) и непроизвольное (объекты сами овладевают нашим вниманием). Сценическое внимание всегда произвольное, т. к. актер должен выполнить сценическую задачу данную ролью. Сценическая задача: что делаю, для чего делаю, как делаю (приспособление). Объект внимания должен быть на периферии, но не в зале.
Мышечная или мускульная свобода (сценический зажим)
На сцене есть то, что сковывает человека, когда актёр находится под наблюдением другого объекта.
Мускульная свобода – затрачивается столько мускульной энергии, сколько необходимо для совершения того или иного действия.
Сценическое оправдание – мотивировка поведения актёра, мы верим, друг другу тогда, когда действие и поведение мотивированы. Оправдывать на сцене нужно всё: место действия, позы, в наборе действия выстраивать логику, действия в словесном рассказе, шумы.
Воображение и фантазия – чисто сценический элемент, т. к. в жизни всё реально. Фантазия – мечтательность, то чего не было, вообразить себя в этой сцене, нафантазировать то вокруг себя чего не было. Воображение то, что было, представить себя в каких-либо обстоятельствах, вспомнить то, что было, предположить и воссоздать на сцене. Выстриг жизни, вымысел. Воображение бывает: у режиссёра – творческое, у актёра – творящее, у зрителя - воспринимающее.
Сценическое отношение. Оценка факта.
Всё что на сцене – вымысел! Зритель и актёр договариваются, что ко всему ненастоящему будут относится, как к настоящему.
Суть сценического отношения: вижу, что дано – отношусь как задано!!! Отношения должно быть абсолютно ко всему.
Оценка факта – установить определённые отношения к новому объекту. Оценка складывается из трёх явлений: 1. смена объекта внимания, 2. собирание признаков от низшего к высшему, как поступить, 3. проявления отношения, действия.
Сценическое общение (связано с тем когда на сцене находится несколько людей). Сценическое общение – взаимодействие, взаимосвязь партнёров на сцене. Устанавливается такая связь, когда при малейшем изменении поведения одного из партнёров должно поменяться поведение другого. Оба находятся под воздействием и сами воздействуют. Схема сценического общения: посылаю мысль словом, действием, взглядом--- слежу за тем, как её воспринимает партнёр, интересуюсь оценкой --- воспринимаю ответную мысль партнёра --- оцениваю её --- посылаю в ответ новую мысль. Очень ценно, когда актёр не говорит, а зритель всё понимает! Пристройки в процессе общения:-пристройка снизу, когда я нахожусь в подчинённом положении, - пристройка сверху, когда мы над кем-то, - пристройка на равнее. Актёры при общении бывают активными и пассивными.
Темпо (внешность) – ритм (нутро) – как элемент внутренней техники актёра. (Новицкая в «Тренинг и муштра» выстроила ритм): чрезвычайно вялый, усталый, угнетённый--- маленькое ускорение, затаилась надежда---ритм проснувшегося человека---хорошо себя чувствую, хорошая погода---появление тревоги, заботы---точность, собранность---момент принятия решения, преодоление препятствий---возникновение опасности---начинает терять способности регулировать свои действия.