Билет №1

1. Режиссура как профессия. Функции режиссёра.

Конец 70-х гг. 19 века вводилась профессия режиссёр.

Р. как профессия была не всегда, но ей занимались со времён Древней Греции. Сначала Р-ми были драматурги, затем сами актёры, затем этим занимались суфлёры, но ими не говорилось о целостности, о творчестве, они решали лишь организационно-административные задачи. Первым кто употребил фразу: «Р-постановщик» был Гёте, он говорил о том, что должна быть целостность, осанка, жест, спец. Оформление, костюм, свет, декорация – чтобы активно воздействовало на зрителя и рождало ассоциации.

В 1869 г. В Германии появилось имя Людвиг Кронег – рук. группы герцога Менненгенского, театра в г. Менненген. Он впервые поставил вопрос о режиссуре, как организационном начале спектакля. Его творчество тяготело к историческим темам. Большое внимание уделял к разработке массовых сцен, он их расчленял на части, работал отдельно, затем соединял в образ толпы. Отказался от шаблона. Им введены станки, применил сценический свет, заговорил о режиссёрской партитуре и загонял актёра в задуманные им рамки. Считался Р – деспотом. Подавлял индивидуальность актёра. Было стремление подойти к актёрскому ансамблю. Стремление к жизненной правде, сцен. действие переходило в натурализм, вода так вода, грязь так грязь, водочка так водочка.

Франция – свободный театра. Режиссёр Андре Антуан, он являлся реформатором старых приёмов режиссуры. Выступил с речью: использовать все школы, все группировки, провозгласил принцип либерального эклектизма, т.е. ничем себя не связывать, и сделал спектакль из 4–х разножанровых. Сменил жеманный репертуар. Ввёл пролетариат. Выступил против декламационной читки, ввёл естественную речь. Выступил против эксплуатации актёров в одном амплуа, и против звёзд.

Германия: Макс Рейнгард. Имя возникшее в конце 70-х гг. Немецкий народный театр. Задушил натуралистическую бестию. Ввёл игровой элемент в актёрское творчество, потребовал от актёра пластической деятельности: вокал, хореография, игра. Выступал за единение толпы, все действия едины, синхронны. Вместо декораций ввёл занавес- сукно (мягкие декорации). Уничтожил 4 стену, построил японский мост цветов (ч/з весь зал), где зрители на актёров кидают цветы, Макс сделал мост игровой площадкой. Ввёл сцену-арену. Использовал вращающийся круг. С 1903-1911гг. делал спектакли с кругом. В 1932г. предвидя зарождение фашизма ставит спектакль, как голос режиссёра обращённый к народу Г.Гауптмана «Перед заходом солнца», после чего из-за гонений иммигрировал из страны.

Англия. Также пытаются приписать себе первенство в режиссуре. Горден Крег (1872-1966) – режиссёр, 1888г. – на сцене. 1908 – возглавляет театр. Кредо – выступал на манер восточных мотивов. Выступал: против женщин в театре, т.к. они вносят флирт и интригу. Утверждал условный символический театр – замена актёра маской, сверхмарионеткой, лишённой человеческих эмоций и полное подчинение режиссёру. Ввёл ширмы – выстраивал целые спектакли на них («Гамлет»).

Россия. Появление режиссуры связывают со Станиславским и Немировичем-Данченко. 1897г. каждый из них работал в своём любительском театре, объединив усилия, проведя в ресторане 18 чесов в 1898г. создали МХАТ – новый этап в искусствен режиссуры. Впервые режиссёр сделался подлинным идейным руководителем спектакля, обсуждал всё с актёром, режиссёр становился и воспитателем для актёра и создателем спектакля. Станиславский открыл эффект чёрного бархата. Фигура в чёрном на чёрном бархате, видно только руки и лицо. Добивался, чтобы спектакли были без антракта, и не всегда особо нужен занавес. Искусство перевоплощения. Станиславский – режиссёр-актёр. Немирович-Данченко – драматург, работая с актёром заговорил о функции режиссёра – это существо трёхликое:

• Режиссёр-истолкователь, умеющий задумкой, замыслом заражать актёра – это момент когда закладывается фундамент будущей постановки, представления. Чётко выявляет позицию режиссёра, его мировоззрение (совокупность знаний и взглядов), истолковывает каждую роль, уже вышедший спектакль умеет проанализировать, истолковать.

• Режиссёр – зеркало, отражающий индивидуальные качества актёра, или режиссёр-воспитатель, режиссёр-педагог он должен чувствовать внутренний мир каждого актёра, иметь правильный подход, учитывая индивидуальные качества.

• Режиссёр – организатор, полностью контролирует всё зрелище, всё представление с начальной стадии до завершения. Должен уметь сорганизовать работу так, чтобы синтез состоялся – это целая система.

Качества режиссёра:

- организовать работу всех специалистов и артистов.

- пропагандист и агитатор своего дела.

- эрудит, интересующийся многим.

- трезвомыслящий, берёт реальные вещи в работе.

- воля, настойчивость

- пробивные качества

- терпение

- работоспособность

- режиссёр-дипломат.

Функции едины и должны существовать параллельно.