Единство прерывности и непрерывности

«Пробуждая АФФЕКТИВНЫЕ ЧУВСТВА, «ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ», стремилось тесно слить актера с образом, сделать их неразрывными; оно соединяло актера и образ тысячами мелких нитей и связей; оно окутывало актера детальными и подробными ощущениями; оно захлестывало актера. Актер бывал принужден или лгать не только внешне по-актерски, но насильственно принимать в себя чужие чувства и ощущения, «притворяться не только внешне, но и внутренне; или, пробуждая в себе аффективные чувства, подменять своим житейским содержанием патетические и художественные ощущения образа.

«Если бы»

Магическое «ЕСЛИ БЫ» есть ключ к правде, магическое «ЕСЛИ БЫ» есть постоянный контролер правды.

Если ты хочешь себя проверить и сомневаешься в правильном выполнении задачи, спроси себя: так же ты действовал, ЕСЛИ БЫ находился в подобных обстоятельствах?

«ЕСЛИ БЫ» - прежде всего оно замечательно тем, что начинает всякое творчество.

«ЕСЛИ БЫ» является для артистов рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором только и может совершаться творчество.

Ж

ЖАНР – вид художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Устойчивая форма организации художественного произведения. Угол зрения художника, его способность видеть жизнь.

ЖИЗНЬ – непрерывная борьба за достижение цели.

Под ЖИЗНЬЮ, творимой на сцене, подразумевается не бытовое правдоподобие, не внешний сколок жизненных фактов, а правду жизни.

СЦЕНИЧЕСКАЯ ПРАВДА ЖИЗНИ может быть выражена в любых жанрах, а соответственно – в любых формах и в любой мере условности. Сценическая правда возникает как следствие, как производное постижения жизненной правды и всех ее регалий. И существует – не «как жизнь», а по законам жизни.

ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА – это область наших мыслей и чувств.

з

ЗАВЯЗКА – событие, с которого начинается действие.

З А Д А Ч А

СЦЕНИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА – хотение в действии, то есть выполнение своего хотения.

ЗАДАЧА должна быть сознательная, а выполнение ее бессознательно.

Определение ЗАДАЧИ должно быть угадано чисто интуитивно и затем уже записано в сознании логически. Натыкаясь на неожиданные препятствия в предлагаемых обстоятельствах, выполнение ЗАДАЧИ становится активным, действенным.

ЗАДАЧА ТЕАТРА – создание внутренней жизни пьесы и ролей и сценическое воплощение основного зерна и мысли, породивших самое произведение поэта и композитора.

ЗАДАЧА – живец, за которым, точно щука, охотится наша творческая воля.

ЗАДАЧА должна быть содержательна и манка. Без этого ей не привлечь к себе вашего внимания. Воля бессильна, пока она не вдохновится страшным хотением. Возбудителем его является увлекательная ЗАДАЧА.

ЗАДАЧА – могущественный двигатель творческой воли, она – сильный манок для неё.

ЗАДАЧА определяется ГЛАГОЛОМ.

ЗАДАЧИ-ХОТЕНИЯ (примеры):

Хочу – быть властным,

общаться,

лечить,

ласкать,

ухаживать,

почувствовать,

вцепиться,

подготовить,

расположить,

не выпускать,

пригрозить,

наказать,

убедить,

отстраниться,

уйти и т.д.

ЗАДАЧИ И ПРИЗНАКИ :

1. Прежде всего задачи по нашу сторону рапмы, а не по ту ее сторону, где зрители.

ЗАДАЧИ, относящиеся к пьесе, направленные к партнерам, исполнителям других ролей, а не к публике.

2. ЗАДАЧИ самого артиста, аналогичные с ЗАДАЧАМИ роли.

3. Творческие и художественные ЗАДАЧИ, то есть те, которые способствуют выполнению основной цели искусства: созданию «ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА РОЛИ» и ее художественной передачи.

4. Подлинные, живые, активные человеческие ЗАДАЧИ, двигающие роль вперед, а не актерские условные, мертвые. Не имеющие отношения к изображаемому лицу, а вводные ради забавы зрителей.

5. ЗАДАЧИ, которым могут поверить сам актер, партнеры и смотрящий зритель.

6. Увлекательные, волнующие ЗАДАЧИ, которые способны возбудить процесс подлинного переживания.

7. Меткие ЗАДАЧИ, то есть типичные для исполняемой роли; не приблизительно, а совершенно определенно связанные с самой сутью драматического произведения.

8. Содержательные ЗАДАЧИ, отвечающие внутренней сути роли, а не мелкие, идущие по поверхности пьесы.

ЗАМЫСЕЛ – это поиск природы чувств данного автора. И надо найти тот жизненный ход, который будет держать вас в авторской логике. ДЕЙСТВУЮЩУЮ ЦЕПОЧКУ необходимо строить по этой ЛОГИКЕ, хотя выражена она может быть по- разному, в зависимости не только от ЗАМЫСЛА, но и от индивидуальности режиссера. Надо идти от жизни, идущей в пьесе. Когда ясен «РОМАН ЖИЗНИ», можно говорить об обстоятельствах.

ЗЕРНО – темперамент, единое эмоциональное чувство, пронизывающее весь спектакль.

ЗЕРНО – (чувство) то, что объединяет исполнителя и зрителя в момент творческого акта.

ЗЕРНО – суть события.

ЗЕРНО – состояние, в котором находится действующее лицо. Характер, с которым он родился, влияние, на него среды, в которой он вращается, влияние данных ближайших обстоятельств – все это суть условия, определяющие его «ЗЕРНО», то есть его состояние.

Сделать роль – это значит создать себе беспрерывные ВНУТРЕННИЕ МОНОЛОГИ. И чем вернее текст этих монологов, тем крепче набухает «ЗЕРНО» роли.

ЗЕРНО – философская, социальная и художественная квинтэссенция предстоящей работы, ее ведущая мысль… ЗЕРНО – «ДУША ПЬЕСЫ», которая потом становится «ДУШОЙ СПЕКТАКЛЯ». ЗЕРНО, питающее каждого актера в процессе создания образа, - источник его мыслей и эмоций, критерий правильности или ошибочности выбираемых им задач.

ЗЕРНО объединяющее все стремления и силы создателей спектакля, - залог его цельности. То. Из чего спектакль вырастает, и то, что его ведет. Замысел и компас одновременно.

ЗЕРНО определяет ПУТЬ, которым артист должен идти к СВЕРХЗАДАЧЕ.

ЗЕРНО СКВОЗНОГО ДЕЙСТВИЯ – то есть ЦЕЛЬ, к которой устремляется актер по СКВОЗНОМУ ДЕЙСТВИЮ. (СВЕРХЗАДАЧА – действенна, она движет актера по пути действия, ЗЕРНО так же является ДЕЙСТВЕННЫМ.

«ЗЕРНОВАЯ» мысль должна быть направлена туда, где родятся эмоции, она должна быть послана в образ, «синтетический образ в смысле рассыпанных в пьесе элементов».

ЗЕРНО РОЛИ помогает органично соединить все части образа в нерасторжимое, чувственное единство и подойти к предельно конкретному ощущению исполнителем сути изображаемого человека.

В ЗЕРНЕ и в СКВОЗНОМ ДЕЙСТВИИ актер, играющий роль, должен насытиться предельным чувством, предельным темпераментом.

«ЗЕРНОВОЕ» построение сценического характера = это концентрированная, образная, предельно конфликтная структура, являющаяся критерием отбора выразительных средств актера наряду со СВЕРХЗАДАЧЕЙ и СКВОЗНЫМ ДЕЙСТВИЕМ.

При этом надо обязательно помнить, что «ЗЕРНО» роли определяется «ЗЕРНОМ» всего спектакля, ему подчинено и на него «работает» на каждом участке спектакля.

ЗОНАМИ МОЛЧАНИЯ называются те моменты – короткие или длинные,- когда актер по воле автора, пребывает в молчании.

В ЗОНАХ МОЛЧАНИЯ актер не говорит, а наблюдает, слушает, воспринимает, оценивает, накапливает познание, затем готовится к возражениям или поправкам, которые он не может не сделать; наконец, он готовится к развитию действий своего партнера по сцене.

Жизнь актера в ЗОНАХ МОЛЧАНИЯ непосредственно и органическим образом связана с внутренними монологами, подтекстом, «грузом» и со сквозным действием и зерном.

И

ИМПРОВИЗАЦИЯ – все, что в игре актера принимает застывшую, неподвижную форму, уводит его от самой сущности его профессии – ИМПРОВИЗАЦИИ.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – это то, что делается без предварительной подготовки. Это свободное «рисование» по намеченному контуру, а иногда и без него. Сперва углем набрасываешь фигуру, а потом начинаешь свободно писать красками. ИМПРОВИЗАЦИЮ можно считать законченной только в том случае, если она сложилась из трех частей:

НАЧАЛА,

СЕРЕДИНЫ-БОРЬБЫ,

ОКОНЧАНИЯ.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – путь к истинному драматическому искусству, к самой его сути.

ИМПРОВИЗАЦИЯ приучает быстро ориентироваться в разнообразнейших сценических условиях, реагировать на малейшие их изменения. Она требует выдумки и находчивости, она не дает психике актера задремать и одеревенеть.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО СТИХИЯ. искусство переживания.

Актер обязан увлечься пьесой. Помимо воли, живет ЖИЗНЬЮ РОЛИ, не замечая, КАК чувствует, не думая, о том, ЧТО делает, и все выходит само собой, ПОДСОЗНИТЕЛЬНО.

ПРИНЦИП ИСКУССТВА ПЕРЕЖИВАНИЯ

«ПОДСОЗНАТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРИРОДЫ ЧЕРЕЗ СОЗНАТЕЛЬНУ. ПСИХОТЕХНИКУ АРТИСТА».

(ПОДСОЗНАТЕЛЬНОЕ – через сознательное,

НЕПРОИЗВОЛЬНОЕ – через произвольное).

ИДЕЯ - художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и др. Разновидности деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения.