Олег Климентьев
СЛОВАРЬ
ТЕАТРАЛЬНЫХ
ТЕРМИНОВ
«Кто служит не себе,
а людям,
Тот должен быть
всегда
самим
собой.»
Т
ЕАТР
«Весь мир –
ТЕАТР!
В нём женщины,
мужчины – все актеры.
У них свои есть выходы,
уходы,
И каждый не одну
играет роль.»
Монолог Жака из пьесы
Вильяма Шекспира
«Как вам это понравится».
Категорические требования
«Для определения ЗАДАЧ необходимо точное определение ПРЕДЛАГАЕМЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ.»
«О каких чувствах может идти разговор, когда в действиях нет логики?»
«Не ищите интонаций, ищите точность ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ. ИНТОНАЦИИ возникнут как следствие.»
«Ничего не объясняйте зрителю, ДЕЙСТВУЙТЕ.»
Попробуем сделать этюд на физическое действие.»
«Помните, что нажим на слово – самое плохое средство донести мысль.»
«У вас все идет не от самочувствия, а от слова. Вы не воспринимаете партнера, не реагируете на его действия, а шпарите по тексту. Это просто невозможно!»
« ОБРАТИТЕ ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ!
Вы должны почувствовать разницу между: рассуждать на эту тему и ЖИТЬ этой темой.»
«Ваши ЗАДАЧИ не доведены до страстности.»
Надо слушать друг друга. Вы больше думаете о том, как будете действовать.»
Надо все доводить до КОНФЛИКТА. Не рассуждайте, а злите партнера, уничтожайте, оскорбляйте.»
«Я хочу, чтобы вы нашли ПРАВДУ ЖИЗНИ, а не правденку.»
А. Товстоногов
(из. кн. М. Туманишвили
«Режиссер уходит из театра»)
Правила поведения
Мы должны или сделать что-то достойное, или уйти;
не отвлекайте своими домашними делами других;
не делитесь своими неприятностями во время репетиций;
заботьтесь об общем настроении репетиции, а не только о своем собственном;
репетируйте в полную силу, а не шепчите;
не курите и не читайте газет на репетиции;
не скучайте во время работы – это признак, что вы гибните;
не показывайте, что вы спешите куда-то;
репетиция – это проверка связи с партнером, над остальным работайте дома;
интриганов, завистников, нахалов надо удалять с репетиции;
не заставляйте режиссера тратить время на то, чтобы творчески расшевелить вас, будьте любезны сделайте это сами;
заслуги в прошлом имеют цену только до и после репетиции – во время работы их следует забыть;
не говорите «я не могу», «я не умею», - актер должен уметь все, можно лишь сказать: «ПОКА ЧТО НЕ ВЫХОДИТ.»
Режиссер обязан быть ПО-ВОЕННОМУ СТРОГИМ при коллективной работе. АКТЕР, КАК СОЛДАТ, требует железной дисциплины.
Анатолий Эфрос.
А
АКТ ( с латинского «ACTIO» - «АКТИВНОСТЬ». «АКТЕР», «АКТ» - ДЕЙСТВИЕ или «ДРАМА» (древне греч.)
АКТЕР может быть истинным творцом ( а стало быть, и принадлежать к истинному театру) только тогда, когда он так сказать ПРОПУСКАЕТ РОЛЬ ЧЕРЕЗ СЕБЯ, когда сиюминутно связывает ее со своей живой личностью. Своей органической природой, своим жизненным опытом.
АКТЕР – основное звено спектакля; через него главным образом реализуется идея пьесы. Замысел режиссера – творческого руководителя актерского коллектива.
АКТЕР
АКТЕР (франц. acteur, от лат. actor — исполнитель), профессиональный исполнитель ролей в драматических, оперных, балетных, эстрадных, цирковых представлениях и кино. Синонимом к термину «актер» является слово «артист» (франц. artiste, от лат. ars — искусство), однако его значение несколько шире: артистом может быть назван человек, достигший мастерства и в области, не связанной с театральным или иным зрелищным искусством.
Актер — это одновременно и самое начало, исток театрального искусства, и его вершина, завершающий итог. Ранние, ритуальные и обрядовые театрализованные формы (пратеатр) оставляли актера со зрителем «один на один», его индивидуальное искусство могли поддерживать разве что костюм или маска. Все остальные средства художественной выразительности и театральные профессии (драматургия, декорационное искусство, свет, режиссура и т.д.) зародились и сформировались позже. И их становление обусловило историческое развитие актерского мастерства, стремление как можно полнее раскрыть индивидуальность актера, поддержать и дополнить его воздействие на зрителя. Однако и сегодня, при огромных возможностях театра и разнообразии его средств художественной выразительности, во время спектакля актер по-прежнему один выходит на непосредственный контакт со зрительным залом, вобрав в себя во время репетиционного периода подготовки спектакля весь опыт и возможности смежных театральных профессий. Как бы ни велик был вклад режиссера, художника, композитора, балетмейстера, дирижера и др. в создание спектакля, конечный его успех зависит в первую очередь от актера, являющегося накопителем и проводником идей постановочной группы. Высокий уровень актерского мастерства способен многократно умножить и укрупнить творческий замысел спектакля; низкий, непрофессиональный уровень — уничтожить самое блистательное постановочное решение.
Собственно, в этом и состоит двойственность профессии актера, обусловливающая немалые психологические трудности. С одной стороны, эта профессия крайне зависима от множества факторов (от возможностей, заложенных драматургом в ролевой материал и режиссерского умения работать с актером до слаженной работы театральных технических цехов во время спектакля и настроения зрительного зала); с другой стороны — именно в актере заключена квинтэссенция всего театрального искусства. Недаром на протяжении всей мировой истории театра слава ни одного, самого популярного драматурга, режиссера, балетмейстера и т.д. не может сравниться со степенью популярности актерских «звезд»: именно они становятся истинными властителями дум зрителей, воплощая и символизируя Театр.
Историческое развитие мастерства актера неотделимо от всей мировой истории театра и культуры, их эстетических и социальных тенденций и направлений.
АКТ ДУХОВНОЙ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА –
участвуют три составных элемента:
ИНТЕЛЛЕКТ (РАЗУМ)
ЭМОЦИИ (ЧУВСТВА)
ВОЛЯ (ХОТЕНИЕ).
Разграничить их невозможно, они участвуют одновременно в каждом акте духовной жизни, но в различной пропорции.
М. Чехов
АКТЕРСКАЯ ПРИРОДА
– НАШЕ ТЕЛО
– НАШ ГОЛОС
– НАШИ ЭМОЦИИ.
АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ – муштра, выносливость и успех в победе.
АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ выполняет две основные обязанности:
Совершенствует пластичность нервной системы и позволяет осознанно воспроизводить работу механизмов жизненного действия – механизма восприятия и реакции. Механизмов переключения и т.д.
Помогает отшлифовать, сделать гибким и ярким психический «инструмент» ученика. Раскрыть все его природные возможности и подвергнуть их планомерной обработке, расширить «коэффициент полезного действия» всех нужных из имеющихся возможностей, заглушить и ликвидировать ненужные и, наконец, создать недостающие, насколько это возможно.
Обе эти цели тренинга сливаются воедино, потому что каждая из них выполняется на основе другой, то есть совершенствование психофизического аппарата проводится на материале упражнений, анализирующих и осваивающих механизмы жизненного действия.
Развитие органов чувств и совершенствование механизмов восприятия – первая задача АКТЕРСКОГО ТРЕНИНГА.
Совершенствование образной памяти и освоение механизма мышления и речевая задача АКТЕРСКОГО ТРЕНИНГА.
Воспринимая окружающий мир, человек находится в постоянном взаимодействии с ним. Освоение механизма жизненного действия – это третья задача АКТЕРСКОГО ТРЕНИНГА.
