Общность представлена:

1. связь интонации с бытовой сферой народной музыки;

2. значение ритма, танца и марша;

3. формообразующая роль метра и ритма;

4. сложная метро-ритмическая организация;

5. метро-ритмическая повторность;

6. квадратность как строение как структурный ориентир.

7. появление в мелодии гармонических функиций

8. Мелодия XX-XXI века. Отличается необычной разнообразностью. В качестве истока: 1) архаические слои народной музыки; 2) мелодическая внеевропейской музыкальной культуры.; 3) джаз; 4) массовые жанры.

В качестве ладовой основы:

1. современная тональность;

2. новомодальность (возрождение модальной музыки эпохи Средневековья);

3. сериальная (серийная основа, 12ти тоновая); Серия – ряд неповторяемых звуков. Если этих звуков 12, то имеем додекафонию.ю 4. нет общих признаков

5. не можем говорить о мелодии в традиционном понимании.

Вопрос 11. Строение мелодии принципы её развития.

Мелодия- сложное комплексное средство, включающее в себя ладогармонические явления: метр, ритм, лад, тональность, жанр,динамику, тембровую окраску, особенности фактуры. Каждый из этих элементов самомтоятелен и имеет свою территорию деятельности. Звуковысотная линия- специфический компонент мелодии принадлежащий только ей. Динамические свойства подьёмов и спадов (при нарушении этого возникает своеобразный эффект). Единство и определённость мелодии достигается притяжением звукового потока к твёрдо фиксированной опорной точке- устою». Мелодическая тоника. Мелодия- обычно не один устой, а несколько и устои расположены в определённом порядке (на расстояние нисходящей секунды. Шенкер называет её первичной линией. Начинается с вершинного звука, а затем мелодия падает вниз. Всё остальное- украшение мелодии.

Классификация мелодии по признакам:

1)исторический

2)стилевой)

3)жанровый

4)структурный

Мелодия (музыка):

1)одноголосая (охватывает всё музыкальное целое обьяснение учения о мелодии- изложение всей теории музыки_

2) Многоголосная (мелодия составляет лишь один элемент ткани. Изучение отдельного голоса впонне правомерно)

Развитие мелодии: вначале происходит сосредоточение мелодической энергии – «зона доминирования» господствующего тона. В конце- заключительный спад мелодии, снятие напряжения, угасание мелодической энергии, прекращение мелодического движения(окончание мелодии)

Художественное оформление мелодии:

Расцвечивание, усложнение мелодии, моменты противоречия, ответвляющиеся коды (скрытое многоголосие), гаммообразованые линии(восходящие, нисходящие), мелодическая орнаментика (трель, групптто, опевание, морденты).

Билет 12. Особенности строения мелодии в вокальной и инструиентальной музыке.

Вокальная музыка: хорал- медленная мелодия, крупные длительности, неяркая метроритмическая акцентировка. В полифоническую эпоху- сопровождение контрапунктов. Активное движение, эффект песенности, вокальности при мелодико-интонационном задержании. В романтическую эпоху аккорды в спокойном темпе, неяркая мелодическая линия.

Арии. До классицизма- вокальность+ короткие длительности, повторение одних и тех же звуков. Линия вторичного порядка (сильные доли). В романтическую эпоху- преврощается в кантилену, прообраз песенности . 20 век- возвращение старинной арии. Контелена: песенность, вокальность, простота ритмических и мелодических оборотов, горизональное развёртывание мелодической линии. Романтизм: медленный темп, широкое движение мелодии. Марш: энергичный, чёткий ритм, размеренный в соответствии с шагом, торжественность, ритмическая единица выделяется и пульсирует, Ритмика варьирует её. Интонационное содержание маршевой мелодии лишено экспрессивных черт и усложнённых интервальных колебаний, диатоника, избегание хроматических ходов.

Танец: связь с физическими движениями человека.

Скерцо: живой, стремительный темп, острохарактерные ритмические и гармонические обороты: 3\4, весёлость, больше мелодические скачки, необычные последования, пунктирные восьмые и шестнадцатые staccato, особая логика развития, переходы через различные оттенки.

Др. Восток:

Многократные повторы- принцип ладо-модии.

Античночть:

Богатая ладовая культура связана с высокой степенью интервальной дифференциированости

Европейская мелодик 17-19 в.

Основа- мажоро-минорная система.

20 век

Острота, источник явл. Архаические слои народной музыки (Барток, Стровинский)

Билет 13. Типологические особенности строения мелодии в произведениях различных стилей.

Барокко (конец 16- первая половина 18в. Западная Европа, Монтеверди-Бах): генерал- ба концентрирующий стиль, воздействие поэтической риторики на мелодию, кристаллизация мажорно-минорной тональной системы, драматическая патетика,монументальные формы, напряженная динамика, неуравновешенность, многоплановое столкновение контрастов, углубленная лиричность, сопоставление и переплетение полифонических и гомофонных принципов музыкального письма.

Рококо(1\2 18в. Европа) Галантный стиль образы галантного, салонного характера, прихотливая изысканность линий, дробность рисунка, развитие орнаментально-декоративного начала( много мелизмов), лёгкость и прозрачность фактуры, гомофонный склад, скупость элементов полифонии.

Венский классицизм(вторая половина 18-первая10в. Австрия. Моцарт, Гайдн, Бах) реализм, оптимистический и жизнеутверждающий характер, гуманистическая направленность, демократизм, использование народных напевов, сонатное аллегро (по принципу контрастных сопоставлений музыкальных образов), простота, ясность, выразительность музыкального языка, чёткое деление музыкальной ткани на относительно краткие промежутки, восьмитактный период, широкое испольхование различных созвучий мажорной и минорной систем, свободное использование хроматизмов, диссонансов, развитие модуляций(хроматической и энгармонической), нежиданные гармонические обороты, музыкальная тема- носитель определённой выразительности, характерность исходного ме5лодического построения, розличные приёмы тематического развития, изменение тональности, гармонизации, ритма, элементов мелодии.

Романтизм( конец 18 начало 19в. Европа, Америка).

База- классицизм, сферы творчества- лирика, фантастика, народная и национальная самобытность (характерное).

Вокальная музыка: система музыкальных характеристик и лейтмотивов, речевые интонации, слияние логик: музыкального и сценического развития.

Инструментальная музыка романтизма: короткая пьеса, высокая содержательность, рельефная образность, яркая экспрессия, разнохарактерность отдельных эпизодов.

Важная роль ладовых и гармонических средств. Насыщение аккордовыми альтерациями и диссонансами приводило к обострению неустойчивости, сопоставление аккордов(ладов в пределах диатонических звукорядов), стремление к широте и непрерывности развития, преодоление традиций регуляции метрических акцентов и любой автоматической повторности, наполнение выразительностью, детализация всего мелодического рисунка, фактура – важн6ейший элемент музыкальной образности. Ф. Лист: конструктивный принцип, свободное преобразование одной темы (монотематизм) –выразительность и контрастность обеспечивает единство компазиции. Вагнер: бесконечно развивающееся чувство, бесконечная мелодия, использует богатые возможности симфонического оркестра.

Мелодика 20 века: в качестве истока мелодического мышления могут выступать: архаические слои народной музыки (Барток, Стравинский), традициивнеевропейских культур (Негритянкая, восточно-азиатская, индийская), джаз, музыка бытовая, массовая. Основной блок связан с современным тональным мышлением (Ролкофьев, Шостакович, Хиндемит). Вторая группа связана с модвльной техникой (принципы ладовой техники средневековья. Месс. Третья система- 12тоновая, серийная, сериальная музыка. Основа мелодии- 12 неповторяющихся звуков и между ними интервальные соотношения. Серийная: серия из менее чем 12 тонов: (Шенберг, Берг, Щедрин, Слонимский).

Четвёртая системак- электронная (Штокгаузен, Лютославский) отохаотическая музыка (Ксеношен- основоположник). Выполнение в технике коллапса. Музыка поражает разнообразием стилей. Нет общих признаков мышления. К многим явлениям нельзя подобрать название. Понятие мелодии неприменимо.

Билет 14. Ритмическая организация музыки.

Ритм- воспринимаема форма протекания во времени какого-либо процесса (от греч. –«теку»). Ритм многообразно проявляется в различных видах исскуств, не только временных, но и в пространственных. Ритм в широком понимании- временная структура любых воспринемаемых процессов. В этом случае он выступает как один из трёх главных компонентов музыки (ритм, мелодия, гармония). Ритм в узком смысле- последовательность длительностей звуков, отвлечённых от ихз высоты. Ритм имеет функциональную природу. Ритм- это закономерное чередование или рациональное повторение и основанная на них соразмерность (соразмерность, устойчивость, повторность). Ритм связывается не только с правильной повторяемостью, но и с чувством жизни, с энергией (поэтическое явление- эмоциональность, динамическая природа). Гераклид- филосов мирового ритма. Теория «становление музыки во времени». Пифагор филосов мировой гармонии: «Учение об устойчивых соотношениях звуковых высот». Гераклид вводит понятие «мировой ритм». В нём чередуются путь наверх (ано, арсис) и путь вниз (Като, тизис). Соотношение этих путей образует Логос ритмической единицы. Симена эмоциональных напряжений и разрушений придаёт ритмическим структурам периодический характер.

Ритм- временная организация движения, связанная прежде всегог с музыкой, но присущая также поэзии и танцу. В переносном смысле понятие ритма применяется к другим видам исскуства и к явлениям природы, где данный термин характеризует обычно регулярность и периодичность временных и пространственных величин.

В музыке понятие ритма употребляется в двух смыслах. В общем смысле термин относится ко всем временным параметрам музыки, в отличие от других её параметров, характеризующих звуковой паток и факторы его организации (к таковым относятся мелодия, гармония, фактура, форма, итд). В узком смысле музыкальный ритм может быть рассмотрен как один из четырёх аспектов временной организации западной проффесиональной музыки, как ритмическая пульсация (акцентность), метр, темп и ритм. Музыкальная терминология вообще достаточно расплывчата и непоследовательна, и в особенности это относится к понятиям из сферы временной организации. Так, нередко- и притом небезосновательно- смешиваются понятия «метра» и «ритма», например, одно и то же явление может характеризоваться как «трёхдольный метр», «трёхдольный метр» и «трёхдольный размер».

Ритмическая пульсация (акцентность). В основе организации и восприятия звукового потока во времени лежит ритмическая форма, образуемая акцентами и паузами. Единица этой формы и её длительность (от доли секунды до нескольких секунд) избирается компазитором (или исполнителем) и становится исходным пунктом для установления всех иных временных параметров данного сочинения. Последовательность таких однородных единиц (временных величин) образует регулярно повторяющуюся пульсацию – её можно сохранить с размеренным тиканьем часов.

Метр. Даже если описанные выше ритмические единицы равны по длительности и по силе акцента, падающего на каждую из них, человеческих слух редко способен воспринять их последовательность как абсалютно равную. Наше восприятие стремится обьединять ритмические единицы в группы по две или по три, с лёгким выделением первого акцента в каждой группе. Когда компазитор сознательно соединяет ритмические единицы в такие группы (или в разного рода модификации), в сочинении появляется метр. Основные метры возникают из обьяденения ритмических единиц по две (двухдольный ритм), по три (трёхдольный метр), по четыре (четырёхдольный метр), и по шесть (составной двудольный метр, т.е. состоящий из двух групп по три доли). Описанные группы (такты) обозначаются в музыкальной нотации тактовыми чертами (вертикальными линиями, проведёнными через нотные станы ))) (а мы как-будто не знали))), которые отделяют один такт от другого.

На слух начало такта выделяется лёгким подчёркиванием первой доли. Четырёхдольный метр имеет также дополнительный, более слабый акцент натретьей доле каждой группы, а составной двудольный метр- на четвёртой доле. Эти акцентыц обычно достигаются повышением громкости на акцентиуемой доле (динамический акцент, которому в нотации соответствует знак акцентирования), но акцентность может выражаться также в повышении высотности звучания (тонический акцент), или в увеличении его продолжительности (агогический акцент). Перенос акцента на слабую долю, догстигаемый одним из указанных выше средств, а также резкой сменой гармонии на эту долю, называется синкопой.

Темп. Продолжительность ритмической единицы определяет скорость движения в музыке, или темп. Чем короче временной промежуток между акцентированными долями, тем быстрее темп. Для обобщённого обозначения темпа широко применяются итальянские термины- например: adagio (медленно), однако наиболее точны темповые указания, выставленные с помощью метронома, например, указание ММ= 80, означает, что скорость музыкального движения равна 80 ударам маятника метронома в минуту. Развертывание музыкальной компазиции часто приносит смены ритма, которые сообщают компазиции разнообразие и необходимые контрасты. Кроме того, в произведении могут быть кратковременные отклонения от основной ритмической пульсации (им соответствуют итальянский термин rubato- свободно).

Ритм – это воспринимаемая форма, протекания во время каких-либо процессов. Ритм многообразно проявляется в различных видах искусства.

В широком понимании ритм – это временная структура любых воспринимаемых процессов. В данной ситуации ритм – один из трех элементов музыки (два другие – мелодия и гармония).

В узком смысле ритм ­– это последовательность длительности звуков, отвлеченная от их высоты (ритмический рисунок).