Три эпохи:

1. Барокко. Устанавливаются принципы новой ритмики, связанной с гармоническим мышлением. Достигается полифоническая непрерывность муз. ткани свободой. Достигается: 1) полифоническими средствами; 2) преобладанием общих форм движения; 3) приемом комплементарной ритмики (остановка в одном голосе, заполняющим движение в другом голосе);

2. Классицизм. Увеличивается роль метра, характерна ритмическая энергия, яркие ударения, и ровность темпа.

3. Романтизм. Ослабляется акцентарность, хотя регулярные акценты сохраняются, как норма. Характерна также преодоление квадратности,смягчение метрических ударов, стирание митрических границ и внутреннее деление тактовых долей.

В музыке XX века ритм становится определяющим, первостепенным элементом, усиливается формообразующая роль. Ритм специфичен, ибо не зависит от танцевального или поэтического ритма. Характеризуется нерегулярностью ассиметрией. Нормативной становится переменность тактового размера. Кроме того широко используется смешанные размеры. Обычно мотив не совпадает с размером такта. Гемиола – несовпадение мотива и такта. Характерна неквадратность, полиритмия и полиметрия.

Формообразующие функции метра и ритма муз. Произведения

Мотив совпадает со строкой в поэзии, явление внутри тактовой строки. Хорей, ямб, анапест, дактиль, амфибрахий, пеон. Для музыки важно различать ямбические и хореические стопы. Внутри тактовые стопы имеют важное значение для расчлененности музыкального текста. Такты организуются в метрические единства более масштабно – стопы высшего порядка (Риман, Мазель). Первый такт как затакт ко второму, первый и второй такты легче по отношению к третьему («экспромт» Шуберт).

Вопрос 18. Выразительное значение ритм и метра в музыкальном произведении.

Асафьев: «ритм и метр являются главными проводниками муз.выразительности и убедительности». «Неинтонируемого ритма в музыке нет и быть не может.

Ритм: ритмический рисунок может характеризовать некоторые роды (жанр) музыки (марш, вальс, мазурка, полонез итд.), следовательно он способствует созданию художественного образа. Важна определённость, чёткость в отношении крупных и мелких составных частей целого, определённость отношения длительностей друг к другу, поэтому мы можем сказать, что ритм- сочетание элементов художественного произведения, следовательно он способствует организованию музыки, её целостности, заполняемости, определённому воздействию на людей. Образование ритмических комбинаций в произведении. Каждая комбинация отождествляется от другой, и в то же время составляет вместе с тем нечто целое. Часто по первому такту можно судить о характере предстоящей музыки. В мелких музыкальных построениях (однотактах, полутактах) ритмические фигуры чато напоминают строение, стопу в стихах. Одно из средств для передачи единства содержания- однотактовость или сходность (повторность) ритмических комбинаций.

Метр: служит для организованности музыки. Напоминает размерность стиха, нередко связан с ним в вокальной музыке. Соотношение метра и ритма иногда сравнивают с канвой (метр) и вышивкой (ритм). В метре расположен ритм.

Билет 19. Особенности метроритмической организации в вокальной музыке.

1. ритмическую организацию речи можно сопоставить с музыкальной и любую фразу можно зафиксировать с помощью музыкальных символов.

2. Совакупность всех вариантов произведения (ударения на разные слова) и состовляет имитацию речевого ритмаю

3. Мелодико- текстовый ритм. Его основу составляет 2 рода элементов: речевой ритм (встроен в музыкальный) и элементы, не совпадающие ни с одним из вариантов речевого произнесения.

4. Отличие музыкального ритма ри речевого обозначается понятием встречный ритм.

5. Чем ближе мелодико- текстовый ритм к речевому, тем менее проявляет себя встречный ритм, и наоборот.

6. Признаки встречного ритма: замедление, увеличение длительности гласныхдо таких пределов, что слово становится непереводивым в речевой ритм («Я по-о-о-мню чудное мгновенье»), распев ударных гласных, распев, продление безударных, внутренний распев.

Билет 20. Особенности метроритмической организации в произведениях разных стилей.

Барокко: Устанавливаютс принципы новой ритмики во многом связанной с гомофонно- гармоническим мышлением. Характерна непрерывность музыкальной ткани (полифоническими средствами, опоры на общие формы движения, комплиментарная ритмика- остановка в одном голосе компенсируется движением в другом)

Классицизм: увеличение роли метра, ровность темпа, энергичность темпа, яркие ударения.

Романтизм: ослабление акцентности, норма- регулярная акцентность, преодоление квадратности, типично внутреннее деление тактовых долей, смягчение метрических ударов, стирание метрических границ, ослабление ритмической пульсации, исполнительская свобода (рубато). Ритмическая организация индивидуализируется.

Шуман- переменность, нерегулярность, синкопирование.

Скрябин- ненормативное дробление, неквадратность, противоречие мотива и такта.

20 век: Становится определяющим первостепенным элементом. Появляются такие явления, как ритмический тематизм, ритм не зависит от танцевально-музыкального и поэтико-музыкального ритма, основывается на принципе нерегулярности и ассиметрии (нормативной становится переменность тактового размера, исполнение смешанных размеров, противоречие мотива и такта- гемиола. (Чайковский- дет. Альбом Вальс. Середина.), неквадратность построения, полиритмия- нормативное и ненормативное деление доли, полиритмия- сочетание разных метров, фрагмент, звучащий в рамках времени, определённого автором).

Билет 21. Интервал как структурный элемент музыкальной ткани.

Интервал – промежуток (мелодические и гармонические, составные характерные и альтерированные)

Классификация интервалов: по акустическому принципу и т.д.

Роль интервала зависит от его положения:

1. Начальное положение – роль существенна, так как сознание готова к восприятию;

2. Серединное положение. Интервал зависит от намеченной логики развития и имеет продолжающее динамизированное контрастное значение по отношению к другим;

3. Каденционное – исторически сложившееся стереотипы;

4. Интервал в околоцензурном положении он чаще всего обезличен, ибо цензура разрывает его эффект.

Три позиции интервала:

1. Активная (существенная черта построения );

2. Пассивная (часть множества не выделяющееся из общего движения);

3. Нулевая (Риман – мертвые, то есть теряет мелодическую реальность)

Иентервал (расстояние). В современной музыке интервал рассматривается как аккорд, т.к. они обладают некоторыми свойствами аккорда. Роль мелодического интервала, зависит от его положения.

1. Начальное (его роль более существенна, т.к. первые звуки мы воспринемаем с наибольшим вниманием).

2. Серединное (роль зависит от намеченной логики, может иметь продолжающее, динамизирурующее или контрастное по отношению к предыдущему значение)

3. Каденционное (также, что и у предыдущего роль)

4. Интервал в околоцезурном положении. Такой интервал обезличен, т.к. цезура разрывает интервал на 2 части. Первый звук- к предыдущему разделу, а второй к послецезурному разделу. Риман называет такие интервалы мёртвыми.

Различают 3 каденции:

1. активная (интервал- существенная чать построения).

2. Пассивная (интервал- чать множества, обезличен, не выделяется из общего движения)

3. нулевая («мёртвые интервалы», он теряет мелодическую реальность и не ощущается как интервал).

Основное большинство интервалов играют пассивную роль. Активных интервалов сравнительно немного. В истории музыки за каждым интервалом закрепилось определённое значение

1. Нисходящие секунды- интонации плача

2. По звукам трезвучия- фанфары

3. Секста-квинта-терция- золотой ход валторны.

В реальной компазиторской практике надо учитывать контекст, в котором живёт интервал, условия использования.

Билет 22. Выразительные свойства мелодических и гармонических интервалов.

Образное значение варьируется в широком диаозоне, т.к. интервал подчиняется не только собственному значению, но и окружающему контексту (секста- романс, малая секунда- плач).Роль интервала зависит от ритмической организации, ладовой характеристики.

Мелодические интервалы: в мелодии основное значение имеют диатонические интервалы. Многие народные мелодии состоят из узких интервалов, но большей частью в народных мелодиях узкие интервалы сочетаются с широкими, при некотором преобладании узких. Это относится и к большинству мелодий в произведениях компазиторов. Однако интервальное строение мелодии в произведениях компазиторов сложнее, чем в народной, т.к. применяются не только хроматические интервалы, но и с качки в большом количестве.

Гармонические интервалы: в народной музыке диссанирующие интервалы применяются ограничено. В 18 веке происходит развитие реалистического музыкальногог мышления. Поэтому начинается употребление диссанирующих созвучий. Основа музыки класчсиков- консанирующая гармония. Диссанирующие созвучия обращают мелодическую музыку определённой напряжённостью и придаёт ей дополнительные краски. Применение диссанирующих созвучий особенно характерно для драматической музыки.

Приёмы, смягчающие диссанирующие созвучия: участие диссанирующих интервалов в созвучиях со смягчающими интервалами. Разрешениедиссонанса- переход в следующий за ним консонанс. Таким образом, благодаря этим приёмам диссонансы могут быть почти незаметными.

Билет 23. Принципы организации вертикали в музыкальной ткани.

Аккорд

Аккорд - одновременное сочетание нескольких звуков. Вертикальный комплекс, кот-й состоит из не менее трех звуков. Выдающиеся признаки: 1) одновременность; 2) терцовое строение; 3) трехзвучный минимум.

Традиционная структура исходит из форм признаков.

Аккорд – комплекс тонов, представляет собой логическую дифференцированную конструктивную целостную единицу музыкальной ткани ( Берштатская). Важный признак – целостность, отчлененность от основных аккордов муз.ткани (реальная или подразумевающаяся).

Аккорд – элемент многоголосия состоит не мене из 2 двух звуков. Интервальная система может быть различной. Терцовость – частный случай строения аккорда. Основой учения об аккордах послужило открытие обертонового ряда (Рамо «трактат о гармонии»).

Наиболее активное воздействие на формализацию аккордового мышления оказала нижняя наиболее слышимая часть ряда. Поэтому с 1-го по 6-й - конструктивные обертона, а верхние – окрашивающие. Целый ряд закономерности гармонии обусловлен строением обертонового лада, а именно: 1) 4-х голосие; 2) тенденции изложения голосов вверх и от смещения баса. 3) удвоение основных и квинтовых тонов.

Именно структура нижней части ряда дает нам терцовую вертикаль. Эволюция музыкального языка совпадает с усвоением обертонового ряда. Первоначальная форма одноголосия с октавным удвоением.