
11 Билет
Ференц Лист
Ф-ное творчество
Лист написал 19 Венгерских рапсодий ( Германия) и 1 испанскую (Была написана в Риме).
Термин Рапсодия был связан с греч словом рапсод = певец, сказитель
В Рапсодиях чередуются песенные, танцевальные и маршевые эпизоды. Рапсодия – это одночастные, виртуозные, концертные пьесы, состоящие из нескольких контрастных разделов. В рапсодиях Лист пропагандирует венгерский фольклор, использует ритмы национального танца – чардаш. Музыка рапсодий связана со стилем вербунком.
Венгерская рапсодия №2 до#минор
открывается вступлением торжественного, призывного характера, пунктирный ритм, чередование необычных аккордов Т53 D7
1 раздел: основан на песенно-повествовательной теме с сопоставлением до#минор и паралельного ми мажора в басу остинатный пунктирный ритм
2 раздел: быстрый, задорный построен на чередовании танцевальных тем. Ф-но напоминает наигрыши цимбал.
Венгерская рапсодия №6 ре мажор
В ней 4 раздела.
1 героический марш: аккорды, пунктирный ритм, синкопы, широкий диапазон
2 до# мажор энергический мужской танец
3 Си минор в образ певца-рапсода, скорбно-повествовательная мелодия.
4 Вариации на тему венгерского танца чардаш (си мажор) быстрое движение, синкопы
12 Билет
12 Билет
Лист Симфоническая поема «Прелюды»
1850,1854, Веймар
Лист создал 13 симфонических поэм, все они посвящены княгине Витгенштейн. Симфоническая поема – новый жанр оркестровой музыке, он возник на основе программной увертюры.
«С.П.» - одночастные оркестровые пьесы со свободной трактовкой сонатной формы.
Лист писал «С.П.» по литературным, музыкальным произведениям, иногда они связаны с изобразительным искусством. «Прелюды» написаны по стихотворению Ламартина. Поет и композитор ищут ответ на вопрос Что есть жизнь, мотив вопроса становится лейтмотивом поемы.
Содержание стихотворения пессимистично. Лист воспевает героические образы.
Поема написана в До мажоре, со вступлением, сонатная форма, зеркальная реприза.
Вступление – Лейтмотив вопроса м2+ч4 Да мажор, ре минор
Г.П. – да мажор, черты гимна и марша, широкий диапазон, фарфарные мотивы, героические образы.
Следующий раздел – модуляция до мажор ми мажор, черты нактюрна, баркаролы, звучат струнные, валторна.
П.П. – ми мажор, лирические образы, интонация романса, вальса, звучание 3х валторн
В разработке – 2 раздела и пасторальный эпизод
1 раздел картина бури л/м в низком регистре УмVII7 , тремоло и хроматические пассажи в оркестре. В репризе все темы в до мажоре, в начале звучат Св.П. и П.П. в ритме марша
13 Билет
Григ 1843 – 1907
Хар-ка творчества
Григ относится к тем художникам, роль которых оказалась решающей для развития отечественной культуры. Начав творческую жизнь в маленькой «провинциальной» стране, композитор силой своего гения возвысил норвежскую музыку до вершин мировой классики. 1860-е гг. — период бурного развития прогрессирующих сил норвежского общества. Норвежская литература выдвинула в эти годы Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона. Говоря о своём сотрудничестве с этими писателями, Григ не случайно называл эпоху своей молодости «бурной весной норвежского искусства». Большую роль в защите отечественной литературы, искусства и народной традиций сыграли предшественники Грига норвежские музыканты У. Булль, Х. Хьерульф, Р. Нурдрок.
Стиль Грига отмечен яркой индивидуальностью и национальной характерностью. С первых шагов творческой жизни он стремился овладеть «родной речью» норвежской музыки. Композитор свободно претворяет ладовые, интонационные черты норвежского мелоса.
|
Под воздействием норвежского музыкального фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы: использование старинных диатонических ладов (особенно лидийского мажора, с повышенной 4-й ступенью), красочные совмещения аккордов различных функций, длительностей, остинато, обилие органных пунктов, энергичная, острая ритмика. |
Красочность гармонии в произведениях Грига сближает композитора с его французским современником — К. Дебюсси, представителем импрессионизма. Непрерывно обогащая свой стиль, Григ преследовал главную цель создания подлинно народного искусства, способного трогать и волновать сердца.
В обширном наследии Грига представлены основные музыкальные жанры: сценическая и хоровая музыка, симфонические произведения, камерные ансамбли, фортепианные сочинения, романсы. По преимуществу миниатюрист, Григ наиболее полно проявил себя в области фортепианного и камерного вокального творчества. В этих жанрах сказались лучшие стороны его дарования, тонкий и задушевный лиризм. Фортепианное творчество Грига многогранно. В нём нашли отражение и образы природы, и поэтичные картины народной жизни, и скрытые движения человеческой души. Его небольшие фортепианные пьесы можно сравнить с лирическими стихотворениями, в которых немногими словами выражена полнота впечатлений. Таковы фортепианные циклы, которые композитор писал на протяжении всего творческого пути. Среди них первое место занимает большой цикл «Лирические пьесы» в 10 тетрадях (1867 — 1901). В этих пьесах Григ по-новому продолжает традиции романтической программности и создаёт своеобразный дневник впечатлений художника. Здесь и северные пейзажи («На родине», «Весной», «Мальчик-пастух», «Вечер в горах»), и причудливые образы народной фантастики(«Танец Эльфов», «Шествие гномов», «Кобольд»), и поэтические картины настроений («Ариетта», «Меланхолия»,. «Ноктюрн», «Из юных дней»). В лирическом плане преломляются у Грига характерные сцены народной жизни («Свадебный день в Трольхаугене»).
Особую группу в фортепианном творчестве Грига составляют обработки норвежских песен и танцев, в которых особенно ярко выявился самобытный стиль композитора. В раннем и среднем периодетворчества Грига пользовался в основном записями норвежского фольклориста Л. М. Линдемана, давая им новую жизнь оригинальной гармонизацией («25 народных танцев и песен», «Норвежские танцы»).
Новые черты Григ вносит в позднейшие обработки собственных записей 1890—1900 гг. Не сглаживая некоторой жёсткости стиля народных танцев, Григ ярко воплотил в своих «халлингах», «спрингарах», «гангарах» светлое, здоровое восприятие жизни, свойственное норвежскому народу. Работая в жанре фортепианной миниатюры, Григ уделял большое внимание также и формам сонаты, концерта, вариационного цикла. Среди его фортепианных сочинений выделяется ранняя юношеская соната e-mollполная романтического порыва. Огромным завоеванием Грига явился концерт для фортепиано с оркестром (1868) — первое крупное сочинение, доставившее композитору мировую известность. Светлая, вдохновенная музыка Грига прозвучала как гимн Норвегии. Концерт вызвал восторженную оценку крупнейших пианистов мира — Ф. Листа и А. Г.Рубинштейна.
Широким драматическим размахом и глубиной чувств отмечена фортепианная Баллада в форме вариаций на народную тему, во многом перекликающаяся с балладами Ф. Шопена. К фортепианным сочинениям Грига близко примыкают его камерные ансамбли: 3 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, 2 струнных квартета. Композитор тонко чувствовал природу смычковых инструментов, имеющих в Норвегии свою давнюю традицию. Под впечатлением игры народных скрипачей у Грига возникла лучезарная музыка 2-й скрипичнойсонаты, в которой воплотились ритмы норвежского танца. В медленных частях циклов получили отражение лирико-созерцательные народные напевы (3-я скрипичная соната, соната для виолончели и фортепиано). Монументальностью форм и широтой развития отличается 1-й струн, квартет Грига, являющийся своеобразной «камерной симфонией», навеянной образами суровой горной природы. В квартете, как и в других ансамблях, Григ применяет красочную «оркестральную» манеру письма.
Своеобразна трактовка Григом оркестровых, симфонических жанров. Все его оркестровые сочинения, за исключением ранней неизданной симфонии c-moll, принадлежат к типу сюиты или программной миниатюры. Мастерское владение красками струн, оркестра сказалось в сюите «Из времёнХольберга» — стилизации старинной сюиты эпохи И. С. Баха и Г.Ф. Генделя. Лучшие оркестровые сочинения Грига связаны с литературной программой, навеяны творчеством Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона. Мировой славой пользуются сюиты из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1888 — 96), в которой Григ дал своё прочтение сюжета, усилив его лирические черты и внеся пейзажные моменты. На основе поэзии Бьёрнсона возникли произведения, раскрывающие героические образы норвежского эпоса: опера «Улаф Трюгвасон» (1873, не завершена), музыка к драме «Сигурд Крестоносец» (1872, переработана Григом и сюиту) и др.
Григ — один из крупнейших мастеров романса и песни, ему принадлежит около 150 произв. В этой обл. Унаследовав традиции Ф. Шуберта и Р. Шумана, он в то же время раскрыл в этом жанре свой мир чувств и настроений, своё мироощущение. Воплощая в романсах образы норвежской поэзии, он придавал огромное значение выбору текста. Линия немецкой романтической песни заметно прослеживается в ранних романсах Грига на слова немецких и датских поэтов; среди них свежестью вдохновения выделяются песни на слова Андерсена — «Мелодии сердца».