3. Выбор материала.

Материал следует выбирать, сообразуясь с назначением макета. В рабочих макетах чаще всего используются картон, бумага, пенопласт, иногда органическое стекло.

Картон в основном применяется в виде планшетов. Из планшетов и ватманской бумаги можно сделать макет здания в масштабе не крупнее 1:100 с различной степенью детализации архитектурных элементов. Для изготовления макетов зданий может быть использован пенопласт, который применяется как случае изготовления объемов зданий малых архитектурных форм, так и различных конструктивных узлоа, объемной зелени и т. д.

Для выставочно-демонстрационных макетов используются органическое стекло, целлулоид, целлон, пластик СНП и др.

При изготовлении макетов из полимерных материалов выбор последних в основном зависит от назначения макета, его масштаба и архитектуры здания.

Билет 14

1. На основании согласованного Заказчиком Технического задания на проект (рекламную конструкцию) Конструкторский отдел разрабатывает проектно-конструкторскую документацию, и электропроект.  Документация включает в себя рабочие чертежи, электросхемы, расчет нагрузок, в том числе ветровых, с учетом географии размещения, спецификацию и номенклатуру используемых деталей и материалов, спецификацию.  Разработанная документация представляется на согласование Заказчику. После чего представляется на экспертизу для проверки правильности расчетов в уполномоченный государственный орган "Мосэкспертизу" при МТПП.  Проектная конструкторская документация и электропроект с положительным заключением "Мосэкспертизы" являются основными документами при производстве и проведении монтажных работ, представляются в государственные органы при оформлении разрешительной документации на рекламную конструкцию (рекламного паспорта), а после завершения всех работ передаются вместе с рекламным паспортом Заказчику.

проектно-конструкторская документация (управление проектированием). Комплект такой документации называется проектом. Он предназначен для создания разработанного устройства, его эксплуатации, ремонта и ликвидации, а также для проверки или воспроизведения промежуточных и конечных решений, на основе которых он был разработан. (Обратим внимание на то, что значение слова «проект» в управленческой и научно-технической деятельности отличаются),

В зависимости от комплектности (полноты) комплекта конструкторских документов следует различать:

основной конструкторский документ;

основной комплект конструкторских документов;

полный комплект конструкторских документов.

Основной комплект конструкторских документов изделия объединяет конструкторские документы, относящиеся ко всему изделию (составленные на все данное изделие в целом), например, сборочный чертеж, принципиальная электрическая схема, технические условия, эксплуатационные документы. Конструкторские документы составных частей в основной Комплект документов изделия не входят.

Полный комплект конструкторских документов изделия составляют (в общем случае) из следующих документов:

основного комплекта конструкторских документов на данное изделие;

основных комплектов конструкторских документов на все составные части данного изделия, примененные по своим основным конструкторским документам.

В состав комплекта КД на изделие или его составную часть обязательно входит основной конструкторский документ, который полностью и однозначно определяют данное изделие и его состав. За основные конструкторские документы принимают: для деталей — чертеж детали; для сборочных единиц, комплексов и комплектов — спецификацию.

ГОСТ 2.102-68 выделяет следующие виды конструкторских документов (в скобках указаны их коды):

Графические документы:

Чертеж детали;

Сборочный чертеж (СБ);

Чертеж общего вида (ВО);

Теоретический чертеж (ТЧ);

Габаритный чертеж (ГЧ);

Электромонтажный чертеж (МЭ);

Монтажный чертеж (МЧ);

Упаковочный чертеж (УЧ);

Схема (по ГОСТ 2.701);

Электронная модель детали;

Электронная модель сборочной единицы (ЭСБ);

Электронная структура изделия.

Текстовые документы

Перечень элементов (ПЭ)

Пояснительная записка (ПЗ);

Таблица (ТБ);

Расчет (РР);

Инструкция (И);

Технические условия (ТУ);

Программа и методика испытаний (ПМ);

Эксплуатационные документы (по ГОСТ 2.601);

Ремонтные документы (по ГОСТ 2.602);

Спецификация;

Ведомость спецификаций (ВС);

Ведомость ссылочных документов (ВД);

Ведомость покупных изделий (ВП);

Ведомость разрешения применения покупных изделий (ВИ);

Ведомость держателей подлинников (ДП);

Ведомость технического предложения (ПТ);

Ведомость эскизного проекта (ЭП);

Ведомость технического проекта (ТП);

Ведомость электронных документов (ВДЭ).

2. Эрг.

Цвет, как один из важнейших компонентов среды обитания человека, в проектной практике организуется в соответствии с конкретными условиями и учетом психофизиологии, психологии и эстетики. Задачи, решаемые с помощью цвета, можно разделить на три группы:

* цвет как фактор психофизиологического комфорта;

* цвет как фактор эмоционально-эстетического воздействия.

* цвет в системе средств визуальной информации.

Участие цвета в создании психофизиологического комфорта:

создание комфортных условий для определенной зрительной работы

создание комфортных условий для функционирования организма (в т.ч. компенсация с помощью цвета неблагоприятных воздействий трудового процесса, климатических и микроклиматических условий).

Участие цвета в организации системы средств производствен­ной информации:

информация об особенностях техники безопасности (с учетом четкого разграничения знаков и цветов по функциям);

информация о технологии и процессе труда, облегчение ориен­тации в производственном оборудовании;

информация об организации производства и улучшении ориен­тации в производственной среде в целом.

Используя светоцветовые эффекты, различные технические при­емы для их создании можно обеспечить не только негатив­ные, но и позитивные психофизиологические реакции человека, по­влиять на его эмоциональное состояние, эстетические переживания.

3. Аддитивное смешение цветов — метод синтеза цвета, основанный на сложении аддитивных цветов, то есть цветов непосредственно излучающих объектов. Метод основан на особенностях строения зрительного анализатора человека, в частности на таком явлении как метамерия.

Смешивая три основных цвета: красный, зелёный и синий — в определенном соотношении, можно воспроизвести большинство воспринимаемых человеком цветов.

Один из примеров использования аддитивного синтеза — компьютерный монитор, цветное изображение на котором основано на цветовом пространстве RGB и получается из красных, зеленых и синих точек.

В противоположность аддитивному смешению цветов существуют схемы субтрактивного синтеза. В этом случае цвет формируется за счет вычитания из отраженного от бумаги (или проходящего через прозрачный носитель) света определенных цветов. Самая распространенная модель субтрактивного синтеза — CMYK, широко применяющаяся в полиграфии.

Субтрактивный синтез — это метод синтеза, основанный на вычитании элементов друг из друга.

получение цвета путём вычитания из спектрально-равномерного белого света отдельных спектральных составляющих.[1] Заключительная стадия процесса цветовоспроизведения по субтрактивному методу.

Используется, например, для определения цвета (модели CMYK и RYB),

Билет 15

1. Закономерности пропорционального построения выясняются по аналогии с природными формами. Выделяются основные принципы построения предметной формы:

конструктивные качества, вытекающие из функций предмета.

пропорциональное взаимодействие частей, связанных с конструктивной основой.

распределение массы в зависимости от значения частей и свойств материала.

выявление поверхности, ограничивающей форму, в зависимости от распределения массы и свойств материала.

Уподобление форм достигается средствами пропорционирования, ритмизации.

Помимо общей методики "уподоблений" существуют и специальные приемы, когда художник с помощью охватывающих и связующих линий, подчеркивая конструктивные оси композиции, дает зрителю почувствовать "ответ", "отклик" рисующих линий в пропорциях формата либо "отражение" одной формы в другой. Подобные ритмические повторы вертикалей, горизонталей, диагоналей, схожих форм (которые могут быть не связаны по смыслу) создают ощущение целостности, слитности, закономерности всех элементов изображения, всепроникающей гармонии и, следовательно, рождают эстетическое чувство, наслаждение красотой формы.

Частными случаями "уподобления формы" являются приемы "многократного уподобления раме", выявления структуры формата в изображении, "скосов угла", подчеркивания вертикалей и горизонталей у краев картины, "привязывающих" изображение к раме и способствующих зрительному движению в глубину, от краев картины к центру.

Уподобление форм возникает в системе фронтальной перспективы, подчеркивающей фронтальность переднего плана изображения, в системе сферической перспективы при вписывании изображения в круг и в конечном итоге усиливает декоративность. В тех случаях, когда художник намеренно решает декоративную задачу, связывая изображение с окружающей средой (такой средой является в первую очередь изобразительная поверхность и формат), приемы уподобления обретают смысловое — композиционное значение. В более широком смысле уподобление одной формы другой представляет собой художественный троп — прием метафорического мышления.

В природе действует "закон экономии", по которому природа всегда "ищет кратчайшие пути и выбирает экономные решения (в результате процесса эволюции, естественного отбора). Этот закон проявляется в строении биологических форм макромира и микромира. Исследование этих форм показало удивительное родство и повторение в них одних и тех же простых форм, которые тех или иных комбинациях повторяются в огромном многообразии сложных форм. Эти простые формы - "кирпичики", из которых строятся сложные формы, немногочисленны.

Авторы статьи "Нужна ли жизни форма" Ч. Щемайтис и В. Миронов к ним причисляют

спираль

шар

многогранник

трубу

дерево

и звезду.

2. Эрг.

Мебель для общественных помещений — изделия для обстанов­ки помещений предприятий и учреждений с учетом характера их деятельности и специфики функциональных процессов. Различают следующие виды такой мебели:

• медицинская (для больниц н других медучреждений),

• лабораторная (в т.ч. для лабораторий учебных и медицинских),

• для дошкольных учреждений (детских садов, яслей),

• учебных заведений (школ, колледжей, вузов),

• предприятий торгов­ли,

• общественного питания (ресторанов, кафе, закусочных, бистро и др.) и

• бытового обслуживания,

• гостиниц,

• залов ожидания

• транспортных учреждений,

• предприятий связи,

• банков,

• театрально-зрелищ­ных учреждений

3. Предлагаемый в системе цветовых кругов порядок расположения цветов позволяет разделить последние на цветовые группы, принципиально отличные по психофизиологическому восприятию:

однотоновые гармонические сочетания (или, как их еще называют в литературе, гармонии теневых рядов) по сути своей очень близки к ахроматическим гармониям, которые были рассмотрены выше. Отличие заключается лишь в том, что основу гармонических сочетаний цветов составляет один какой-либо цветовой тон, который в тех или иных количествах присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Контрастируют же эти цвета один с другим только по светлоте и насыщенности. Общий цветовой тон придает однотоновым сочетаниям цветов спокойный уравновешенный характер .

гармонические сочетания родственных цветов К родственным цветам в цветовом круге относят все промежуточные цвета, включая один из двух главных цветов, их образующих. Главные цвета, расположенные рядом, не являются родственными, но каждый из них по отношению к промежуточным цветам, примыкающим к нему, может рассматриваться как родственный. Таким образом, родственные цвета объединяет между собой наличие в них примесей двух или хотя бы одного из главных цветов.

гармонические сочетания родственно-контрастных цветов представляют, пожалуй, самый обширный вид цветовых гармоний. В системе цветовых кругов родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях. Это теплые желто-красные и желто-зеленые цвета, холодные сине-зеленые и сине-красные цвета, теплые желто-зеленые и холодные сине-зеленые цвета, теплые желто-красные и холодные сине-красные цвета. Всего, как нетрудно убедиться, мы имеем четыре группы родственно-контрастных цветов.

гармонические сочетания контрастных и дополнительных цветов Как было показано выше, гармоническая уравновешенность цветовых тонов может быть обусловлена похожестью, родственностью их по цветовому тону (родственные цвета) или, наоборот, известной противоположностью, несходством их цветовых качеств (родственно-контрастные цвета). А что в этом плане можно сказать о цветах, расположенных в противоположных четвертях цветового круга – о цветах дополнительных и контрастных? Эти цвета не связывает никакая степень родства. Например, цвет 3 (см. рис. 21) состоит из красного и желтого главных цветов, цвет 15 – из зеленого и синего. Синий и желтый цвета являются контрастными и дополнительными, так же, как и красный и зеленый.

Билет 16

1. Предметный мир исходит из тех же основополагаюших законов природы и является одновременно и отражением и "продолжением" природного мира. Создавая свой предметный мир, человек сознательно или бессознательно использует природные формы и конструкции. Философ и ученый П. Флоренский рассматривал орудия труда как "продолжение" функциональных органов человеческого тела, усиливающие природные способности человека (молот - кулак, пальцы - грабли, сердце - насос, сосуды - трубы).

На основе использования принципов действия живых систем, биологических процессов, биологических форм - для решения инженерных задач была создана целая наука - бионика.

Принципы развития форм живой природы использовались издав на в архитектуре для создания экономичных и гармоничных сооружений, хорошо вписывающихся в естественную среду и согласующихся с человеческими потребностями.

Предметный мир должен естественно продолжить природный. В процессе своей жизнедеятельности человек приспосабливает окружающий мир к себе, мерит мир своим масштабом, измеряет его своим телом (все старинные меры длины - локоть, пядь, дюйм, стадия - исходят из размеров человеческого тела), соизмеряет силы природы со своими возможностями и создает материальный и духовный мир вокруг себя и для себя в формах, приспособленных для восприятия и освоения.

2. Эрг.

В визуальных средствах первого слоя, особенно в вывесках, рек­ламе, более явственно проявляется переход от эргономической обусловленности к творческой свободе замысла и воплощения, как в содержании, так и в форме. Это возможно при разработке и реализации графичес­кой части фирменного стиля предприятий, фирм в частных случаях, но предпочтительнее глобальный масштаб с охватом отраслей на­родного хозяйства, транспорта, социально-культурной сферы, жи­лищно-коммунального хозяйства, больших мероприятий государ­ственного или даже международного масштаба, в т.ч. олимпиад, фе­стивалей и пр.

Задачи, которые встают перед проектировщиком при переходе от формирования «замкнутых» пространств интерьеров, а тем более отдельных предметов и вещей, к комплексному формированию «от­крытых» средовых ситуаций, существенно трансформируются и ус­ложняются.

В.Т. Шимко в работе «Архитектурно- дизайнерское проектирование. Основы теории» напоминает, что эргономика, по сути, уже стала краеу­гольным камнем методологии средового проектирования, посколь­ку именно она является соединительным звеном между его базовы­ми понятиями - «среда» (как конечный продукт проектного творчества) и «человек» (как заказчик и потребитель).

Здесь на первый план выдвигаются вопросы восприятия и оцен­ки окружающей среды.

Интерпретация человеком воспринимаемых образов и возник­новение в результате этого эмоционально-эстетического состояния обусловлены личностными особенностями человека, в т.ч. внутренними установками, темпераментом и пр. Чело­век констатирует и оценивает такие качества среды, как характер общей объемно-пространственной структуры, пластику поверхнос­тей, цвето-фактурное решение, габариты, пропорции, масштаб и т.д. Важно помнить, что восприятие и оценка пространственных форм зависят от их окружения, реальных условий наблюдения (время су­ток и года, погодные условия), точки наблюдения, которая редко остается статичной. Из-за сложности учета комплекса факторов восприятия реаль­ной среды на практике нередки случаи, когда здания, их группы производят во многом иное впечатление, чем на чертежах и в моде­лях. Первостепенное значение здесь всегда имеют талант, интуиция и опыт проектировщика.

В последние годы у архитекторов и дизайнеров появляется воз­можность избегать проектных ошибок за счет применения новых методик с использованием виртуальных программ в компьютерной графике. С их помощью можно «проигрывать» многочисленные ва­рианты восприятия средовых объектов и ситуаций, внося корректи­вы в их композиционный строй.

Здесь лишь обозначены актуальные проблемы нового в эргономике, связанного с эмоционально-эстетическим воздействи­ем среды, созданием положительного эмоционального фона. Эти проблемы еще ждут своего решения.

3. Эрг.

Социально-психологические факторы предполагают соответ­ствие конструкции машины (оборудования, оснащения) и организа­ции рабочих мест характеру и степени группового взаимодействия.

Антропометрические факторы обуславливают соответствие структуры, формы, размеров оборудования, оснащения и их элемен­тов структуре, форме, размерам и массе человеческого тела, соответ­ствие характера форм изделий анатомической пластике человечес­кого тела.

Психологические факторы предопределяют соответствие оборудования, технологических процессов и среды возможностям и особенностям восприятия, памяти, мышления, психомоторики закрепленных и вновь формируемых навыков работающего чело­века.

Психофизиологические факторы обуславливают соответствие оборудования зрительным, слуховым и другим возможностям человека, условиям визуального комфорта и ориентирования в предметной среде.

Физиологические факторы призваны обеспечить соответствие оборудования физиологическим свойствам человека, его силовым, скоростным, биомеханическим и энергетическим возможностям.

Гигиенические факторы предопределяют требования по освещенности, газовому составу воздушной среды, влажности, тем­пературе, давлению, запыленности, вентилируемости, токсичности, напряженности электромагнитных полей, различным видам излуче­ний, в т.ч. радиации, шуму (звуку), ультразвуку, вибрациям, грави­тационной перегрузке и ускорению.

Билет 17

1. Цель дизайна - стать гармоничным и найти баланс между эстетической красотой, безопасностью, практичностью, ценой и функциональными возможностями. Дизайн был практически всегда.  Идея «вечного» дизайна ценна и значима, поскольку позволяет увидеть необходимые черты продуктов современного дизайна, такие как:

гуманность, не отрицающую важности взаимосвязи человека и природы, человека и окружающего мира

эргономичность

полифункциональность

целесообразность

возможность превращения полезного и удобного в красивое, эстетически привлекательное

системность

экологичность

В повышении кач-ва товаров и совершенствовании их ассортимента важная роль отведена дизайнеру. В процессе диз. проектир-я приходиться учитывать самые различные требов-я к будущему изделию, вызванные требов-ми технической эстетики. Т.к. дизайн связан и с производством, и с потреблением, то при определении круга требований к будущему изделию нужно в равной мере рассматривать и учитывать требования исходящие из условий и того и другого. Главными сторонами этих требов-й явл. прежде всего требов-я одной стороны, идущие от функционирования предмета и его связи с чел., а с другой связанные с используемым материалом и трудом. Надо знать, удобно ли пользоваться вещью, и безопасна ли она для потребителя. В связи с этим учитываются требов-я эргономики. Система требов-й технич-й эстетики включает не только требов-я потребителя, но и производства, поэтому нужно учитывать требов-я технологии и выбора материалов. Надо учитывать, что потребитель предъявляет свои требов-я и в отношении эстетич-х кач-в изделия, поэтому необходимо учитывать и эстет-е требов-я.

2. В последнее время приемы инженерной графики и методы мо­делирования («ручные») дополняются и нередко заменяются ком­пьютерной графикой за счет использования технических средств и программного обеспечения.

Цифровая визуализация в наше время достигла достаточной зре­лости и стала перспективным развитием. Проектная культура ХХ века, как никогда ранее, расширяет и совершенствует свои возможности средствами компьютерной графики, качество работы, выполняемой в компьютерных графических программах, повсеместно возрастает. Тра­диционные техники и приемы, основанные на рисовании, живописи, декоративно-прикладном искусстве сливаясь с цифровыми технологиями в каждом случае образуют новый сплав проектных тенденций в области дизайна среды. В итоге, можно уверенно говорить, что современный дизайн среды, основанный на применении сов­ременных информационных технологий, в состоянии создавать гармо­ничный интегрированный образ любого события, предмета или явления.

Как выяснилось, основным инструментом для создания, развития и визуализации трехмерной среды является компьютер с соответствую­щим программным обеспечением — комплектом программ по разра­ботке 2D; 3Dграфики. Компьютер здесь играет роль универсального инструмента содержащего несметные залежи материалов, бесчисленные варианты комбинаций художественных средств выразительности и средств гармонизации, которые с успехом можно использовать в создании художественного образа дизайна среды.

Надо отметить ряд положительных моментов компьютерной графики как основного инструмента в развитии концепции, и выявить в чем заключаются ее преимущества перед привычными классичес­кими, традиционными средствами? Наверное, в том, что она позволяет с потрясающей фотореалистичностью стереть грань между нашей фантазией и ее визуальным воплощением. Возможность заглянуть в далекое или близкое будущее — вот, очевидно, главная причина популярности компьютерных технологий. Такой вывод можно сделать в силу того, что современные системы компьютерной графики позволяют:

1.Легко манипулировать созданным объектом, видоизменять его. Создаваемые объекты могут проходить интересный путь в своем развитии, выкристаллизовываться от электронных абстракций до сложных композиций, созданных при помощи двухмерной и трехмерной графики.

2.Создавать и использовать любые по степени сложности материалы, применять выборочно оттенки из всего спектра цветов. Более того, выразительные цифровые инструментальные средства позволяют имитировать любой классический или традиционный вид искусства, стиль, технику исполнения. Можно с большой свободой трактовать предметы и мотивы, взятые из реальной действительности.

3.Визуализировать фотореалистичные изображения. Настраи­вать искусственные и естественные источники и системы света, имитировать природные явления и спецэффекты, тем самым модели­ровать различные сцены и ситуации, в которых может оказаться объект проектирования.

4.Имитировать и визуализировать объекты в движении — анимация. Моделировать и воспроизводить любое временное прост­ранство, в то же время, включать в визуальную композицию звуки, шумы, музыку, голосовую речь.

5.Важной положительной стороной отмеченных технологий является обеспечение своевременной корректировки допущенных погрешностей, при доведении проекта до состояния законченности.

3. Предлагаемый в системе цветовых кругов порядок расположения цветов позволяет разделить последние на цветовые группы, принципиально отличные по психофизиологическому восприятию:

однотоновые гармонические сочетания (или, как их еще называют в литературе, гармонии теневых рядов) по сути своей очень близки к ахроматическим гармониям, которые были рассмотрены выше. Отличие заключается лишь в том, что основу гармонических сочетаний цветов составляет один какой-либо цветовой тон, который в тех или иных количествах присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Контрастируют же эти цвета один с другим только по светлоте и насыщенности. Общий цветовой тон придает однотоновым сочетаниям цветов спокойный уравновешенный характер .

гармонические сочетания родственных цветов К родственным цветам в цветовом круге относят все промежуточные цвета, включая один из двух главных цветов, их образующих. Главные цвета, расположенные рядом, не являются родственными, но каждый из них по отношению к промежуточным цветам, примыкающим к нему, может рассматриваться как родственный. Таким образом, родственные цвета объединяет между собой наличие в них примесей двух или хотя бы одного из главных цветов.

гармонические сочетания родственно-контрастных цветов представляют, пожалуй, самый обширный вид цветовых гармоний. В системе цветовых кругов родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях. Это теплые желто-красные и желто-зеленые цвета, холодные сине-зеленые и сине-красные цвета, теплые желто-зеленые и холодные сине-зеленые цвета, теплые желто-красные и холодные сине-красные цвета. Всего, как нетрудно убедиться, мы имеем четыре группы родственно-контрастных цветов.

гармонические сочетания контрастных и дополнительных цветов Как было показано выше, гармоническая уравновешенность цветовых тонов может быть обусловлена похожестью, родственностью их по цветовому тону (родственные цвета) или, наоборот, известной противоположностью, несходством их цветовых качеств (родственно-контрастные цвета). А что в этом плане можно сказать о цветах, расположенных в противоположных четвертях цветового круга – о цветах дополнительных и контрастных? Эти цвета не связывает никакая степень родства. Например, цвет 3 (см. рис. 21) состоит из красного и желтого главных цветов, цвет 15 – из зеленого и синего. Синий и желтый цвета являются контрастными и дополнительными, так же, как и красный и зеленый.

Билет 18

1. Геометрическая форма психологически воздействует на человека и когда представляет собой единое целое, и когда образована путем сочетания, соединения двух и более элементов.

Сочетания бывают трех видов:

• пассивные соединения - связь осуществляется посредством дополнительного элемента. Например, шары гантели соединяются с помощью третьего элемента - ручки;

• активные соединения - два сочетаемых элемента связаны друг с другом непосредственно, причем форма одного из них является продолжением другого (например, коробка и ее крышка);

• агрессивные соединения - взаимопроникновение форм элементов, когда один элемент словно бы врезается в другой, скажем, как топор в полено.

• Главная особенность здесь - это органичность соединения эле-ментов формы, соподчинен-ностъ, без которой целостности формы не достичь. Кроме сочетаний элементов, различают следующие виды форм:

• переносная. Такую форму, например, имеет штемпель или шахматная фигура;

• тянущаяся. Подобная форма характерна, к примеру, для салазок;

• вращающаяся. Этой формой отличаются, например, цилиндр или винт самолета;

• обтекаемая. Такова форма падающей капли или шара. Форма капли при этом является динамичной, а форма шара - статичной, но малоустойчивой (сравните со статичной формой куба).

Сильным средством эмоциональной выразительности формы является ее ориентация относительно горизонтальной плоскости, придающая ей устойчивость либо неустойчивость. Форма шара, например, малоустойчива, форма куба - устойчива.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним отиосятся, например, предметы, построенные по пропорциям "золотого сечения".

Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. "Человеку присущи некоторые биологические потребности, - пишет Р. Арнхейм, - для ориентации ему необходима четкость и простота; для уравновешенности и правильного функционирования - единство и равновесие; для стимулирования - разнообразие и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2:1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении "золотого сечения" (пример 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность".

Известный композиционный прием - членение текста, разбивка целого на ограниченное число групп, группировка элементов, - необходим, потому что подобным методом последовательного приближения осваивается целое. Этот метод обусловлен наличием физиологического порога восприятия, наш мозг одновременно может воспринять не более 5-7 элементов или групп одновременно. При большом количестве злеметов форма уже не воспринимается как целое и кажется раздробленной. Потребность "организовать", "группировать", чтоб опознать объект, является свойством человеческой психики. М.Вертхаймер сформулировал "закон организации", в силу которого "наборы из случайно разбросанных точек не выглядят как случайные, так как глаз ищет и различает их "конфигурации" и группирует элементы". (Закон группировки заключается в том, что чем ближе друг к другу элементы, образующие фигуру, тем легче она может быть изолирована).

2. Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. "Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут показаться лучше прочих." (В. Папанек) Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей.

Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композицию - "сочинение" - понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию.

3. -Создание рабочей модели скульптуры в мягком материале (глине или пластилине) в заданном масштабе.

- Создание модели в мягком материале в величину скульптурного произведения:

изготовление каркаса

прокладка глины на каркас

лепка модели из глины (пластилина)

-Снятие формы с модели скульптуры (для последующего создания в твердом материале). Формы могут быть гипсовыми (одноразовыми) или резиновыми (для многократного использования и более точного литья)

-Создание восковой модели скульптуры (для последующего литья скульптуры в бронзе или чугуне).

Чаще всего для скульптурного формования используется глина (смешанная с

водой или природная мягкая глина); также часто используются воск, гипс,

бетон и пластмасса (иногда усиленная стеклянными волокнами).

В зависимости от податливости материала, используются деревянные,

металлические или пластмассовые инструменты.

Некоторые материалы, такие как глина, могут затвердевать после нагревания

в печи или кальцинаторе. С полужидкой глиной также используется тальк,

который заливается в форму и после высыхания обжигается в кальцинаторе.

Типы глины сходны с теми, что используются в керамике, и могут содержать

большое количество свободного кристаллического диоксида кремния. См.

статью "Керамика".

Незатвердевающая глина, например, пластилин, содержит мелкие частички

глины, смешанной с растительными маслами, консервантами и, иногда, с

сольвентами. Затевердевающая глина, называемая также полимерной,

формуется с помощью поливинилхлорида, пластифицирующихъ материалов

(различные фталаты).

Воск обычно формуется заливанием в форму после ее нагревания, а также

горячим инструментом. Воск может состоять из натуральных или

синтетическим компонентов (цветной воск). Многие виды воска растворимы в

таких растворителях, как спирт, ацетон, уайтспириты, лигроин и

карботетрахлорид.

Гипс, бетон и папье-маше обладают иными характеристиками; их не нужно

нагревать или размягчать, поэтому они обычно используются при работе с

металлом или стекловолоконной рамой, а также при литье в формах.

Техника гипсовой скульптуры разделяется на две основных сферы:

- работа с уже полимеризованными материалами (литье, пластина или лист).

Их можно нагревать, размягчать, склеивать, резать, очищать, оттачивать.

- работа с неполимеризованной пластмассой. Этот материал обрабатывают

мономерами с целью получения реакции, ведущей к полимеризации.

Пластмассы могут образовываться из полиэстера, полиуретана, аминовых,

акриловых, эпоксидных и силиконовых смол. Во время полимеризации они

могут выливаться в формы с ручным заполнением, отпечатываются,

ламинируются и хальмуются с помощью катализаторов, акселераторов,

отвердителей, ингредиентов и пигментов.

Билет 19

1. Та же закономерность и целесообразность присуща вещам предметной среды. Здесь дизайнер может подчеркнуть те или иные характерные особенности формы: стройность, подавленность, порыв, стойкость,мощь, слабость, хрупкость, приподнятость, плавность, прочность, неподвижность, жесткость, покой.

Таким образом, в выразительных проявлениях формы участвуют:

ее собственные свойства (вид, величина, масса, цвет, плотность)

ее пространственные связи (масштаб, устойчивость, подвижность, напряженность, динамическая направленность, протяженность, цветовое развитие)

средства и способы изображения, взаимодействующие с поверхностью (линейность, плоскостность, объем, фактура, цветовое покрытие)

Выразительность формы становится главной при её первичном восприятии.

Лицо человека воспринимается и запоминается лучше, когда оно находится в определённом эмоциональном состоянии, чем когда оно имеет правильные формы и совершенно спокойно.

Если выразительность составляет основное содержание восприятия в повседневной жизни, то ещё в большей мере это характерно для видения мира художником. Для него выразительные, то есть экспрессивные, свойства являются средством общения. Они привлекают его внимание и определяютформы моделей, которые он создаёт. Поэтому, обучаясь изобразительномуискусству, смотрите на выразительность как на ведущий критерий прикосновения карандаша и кисти к бумаге.

Эрг.

Метод плоских манекенов состоит в использовании плоских моделей фигуры человека (с соблюдением действительных пропор­ций). В основе построения манекенов лежит костная система чело­века, на которой определены центры окружностей — суставов, а кон­туры фигуры обрадуют касательные к этим окружностям. Манеке­ны снабжены шарнирами (в местах расположения суставов), позво­ляющими придавать фигурам необходимые положения (позы), за­нимаемые человеком в процессе жизнедеятельности, в том числе сидя, лежа, стоя с наклонами тела, приседанием, подъемом на нос­ки, сгибанием, вытягиванием рук, ног и т.д.

Манекены-шаблоны обычно выполняются в масштабах 1:5; 1:10 и «функционируют» на чертежах, эскизах интерьеров, рабочих мест, выполненных в том же масштабе. Для большей достоверности ре­зультатов этого метода манекены должны соответствовать не толь­ко средним, но и пороговый антропометрическим размерам.

Методы с использованием манекенов позволяют решать ряд за­дач:

• увязывать сложно-структурные конструкции оборудования между собой;

• достигать общей и детальной соразмерности оборудования чело­веку;

• испытывать еще проектируемое оборудование на удобство рабо­ты с ним;

• отрабатывать пространственные параметры рабочего ареста и ряд других задач, связанных с учетом антропометрических осо­бенностей пользователей проектируемого оборудования.