Билет №20.

№1. Развитие русской иконописи. Русские иконописцы.

Русская иконопись: история развития иконописных школ

Киевская Русь, приняв в X в. Крещение, отказалась от идолопоклонничества и начала возводить первые христианские храмы. Своих иконописцев не было и быть не могло, поэтому первые киевские храмы были расписаны приглашенными греческими мастерами, которые принесли с собой устоявшуюся в Византии иконографию и сюжетную композицию храмовой росписи, а также сформированную там же плоскостную технику иконописи.

Работая на Руси, греческие мастера брали себе в помощники талантливых русских художников, которые, овладев доселе неизвестной техникой и основой храмовой композиции, положили начало русской иконописи.

Если говорить о дошедших до нас именах первых русских иконописцев, то это прежде всего монах Киево-Печерского монастыря преподобный Алипий, живший в начале XII в.

Из греко-византийской иконописи русские мастера переняли сложившийся за годы противостояния иконоборцам канон: аскетическую простоту и строгую суровость ликов, лишенных каких бы то ни было живых человеческих черт, статичность форм, строгую симметрию и вытянутость линий, приглушенные темные тона. Являясь средоточием жизни духовной, икона не была и не могла быть похожа на портреты смертных, в ней не было места чувственным губам, пухлым ланитам, жизнелюбивому облику.

Однако уже в первых самостоятельных работах русских мастеров прослеживаются последовательные отступления от унаследованного греческого канона, которые в конечном итоге и сформировали самобытные особенности русского иконописного письма, разительно отличающегося от греко-византийской манеры иконописи.

Преобразования коснулись прежде всего изображения ликов, в которых появились славянские, более округлые черты, одеяний, также подвергшихся русификации, и цветовой палитры, посветлевшей и одновременно ставшей более насыщенной и радостной.

Строительство православных храмов в других удельных княжествах раздробленной Руси привело к формированию новых местных школ, бравших за образец творения киевских мастеров.

Новгородская школа, Владимиро-суздальская школа, Тверская школа, Псковская школа, Московская школа, зародившаяся в XIII–XIV вв. в первую очередь под влиянием владимиро-суздальской школы иконописи, свое настоящее развитие получила в творчестве А. Рублева и Дионисия. Ярославская школа.

Феофан Грек (около 1340 — около 1410)- Донская икона Божией Матери

Андрей Рублев (около 1360 — 1428)- Икона «Троица»

Даниил Черный (около 1350 — 1428) - Фреска «Лоно Авраамово»

Дионисий (около 1440 — 1502) - Икона «Сошествие во ад»

Гурий Никитин (1620 — 1691)- Икона «Мученики Кирик и Иулитта»

Симон Ушаков (1626 — 1686) - Икона Богородицы «Умиление»

Федор Зубов (около 1647 — 1689) - Икона «Илья Пророк в пустыне»

№2. Глинка-начальник классической русской музыки (опера «Жизни за царя»)

Михаил Иванович Глинка — русский композитор, родоначальник русской классической музыки, родился в 1804 г. в селе Новоспасское Смоленской губернии; умер в 1857 г. в Берлине. Прах М.И. Глинки по настоянию сестры композитора был привезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Нев-ской лавры в Петербурге.

В сравнении с предыдущим временем в. первой половине XIX в. в культурном развитии России наблюдалось много новых явлений и процессов. Изменения были вызваны как логикой самого историко-культурного процесса, так и новыми явлениями в экономике, политике и социальной жизни общества. На развитие культуры повлияли рост населения, взаимодействие с культурами соседних народов, национальный подъем начала XIX в., порожденного событиями Отечественной войны 1812 г. и движением декабристов. Несмотря на существование крепостничества, сословное разделение общества и другие трудности, в России формировалось профессиональное музыкальное искусство. Музыка являлась одной из важных сторон искусства.

Творчество М. Глинки, положившего начало новой эпохе развития музыкального искусства, является свидетельством могучего подъема русской национальной культуры. Глинка — основоположник русской классической музыкальной школы. В истории русской музыки его можно сравнить с Пушкиным в литературе. Подобно тому как все жизненно значимые жанры русской поэзии и литературы представлены в творчестве А.С. Пушкина и от него берут начало, все основные жанры русской музыки в их классическом облике, т.е. опера, симфонизм и камерные жанры, ведут свой путь от М. Глинки. Подобно тому как в поэзии Пушкина сложился русский литературный язык, так в искусстве Глинки сложился музыкальный язык русской классической школы, основы которого были заложены в творчестве композиторов XVIII в. и в сокровищнице русской народной музыкальной культуры.. Его музыкальный язык стал основой зрелого национального стиля русской музыки.

В сочинениях Глинки гармонично сочетаются богатства народной музыки и величайшие достижения профессионального мастерства. Светлый, жизнеутверждающий характер,.стройность .формы, красота и выразительность мелодий, красочность и тонкость гармонии и :инструментовки — ценнейшие качества музыки Глинки.

Творчество Глинки проникнуто романтизмом. Глинка является автором 80 романсов, написанных на стихи русских поэтов. Из них наиболее известные — «Не искушай», «Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья», «Ночной смотр», «Венецианская ночь», «Сомнение», «Я помню чудное мгновенье», цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом» и др. Их отмечает полное художественное совершенство, слияние музыки и текста, зримость, живописность музыкальных образов, страстность и тонкий лиризм.

Главная заслуга ,Глинки состоит в создании первых русских'-опер: «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы». Эти оперы определили историческую судьбу русской композиторской школы, положили начало двум основным ветвям оперной классики: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине широкого эпического склада.

В основе оперы «Руслан и Людмила» лежит юношеская поэма Пушкина, написанная в 1820 г. Образ ее главного героя Руслана.вырос из русских былин и сказок. Взяв у Пушкина сюжет и характеристики основных героев, Глинка вместе с тем значительно углубил их. Композитор создал сказачно-эпическую оперу, овеянную поэзией старинных преданий, богатую красочными образами фантастики, картинами природы .и • народных образов. Глинка использовал сказку для выражения глубоких идей верности, победы добра над злом, торжества любви, для правдивого воплощения русских, народных образов. Опера «Руслан и Людмила» — своеобразный реквием Пушкину. В поэме есть персонажи, роль которых в опере становится более значительной, — это Баян и Горислава. Баян, необходимая фигура княжеского пира, у Глинки стоит в интродукции. Его песни, помимо определенного смыслового значения, придают опере эпический, былинный колорит. Неведомую пастушку, которой увлекся юный Ратмир, Глинка прев-ратил в Гориславу, — одну из жен хазарского хана, — драматический образ страстно любящей женщины, странствующей по чужим странам в поисках любимого. В опере использован принцип картинных сопоставлений, контраста, музыка Востока.

Созданое Глинкой в «Руслане и Людмиле», было в дальнейшем разносторонне развито в русской музыке . Композиторов воодушевило и обращение основоположника русской классической музыки к Пушкину. Такие произведения, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Рим-ского-Корсакова, — свидетельство силы и жизненности великой пушкинской традиции в русском музыкальном искусстве.

В истории национальной культуры есть события, определяющие ее судьбу на десятилетия вперед. Такой исторической вехой было создание оперы Глинки «Иван Сусанин», которая была подготовлена историческими событиями и явилась новой эпохой в русском музыкальном искусстве. Опера вошла в историю как первая глубоко реалистическая народная музыкальная драма, с такой глубиной, поставившая и решившая проблемы соотношения героя и народа.

Центральным образом в опере становится образ русского народа. Впервые в центре героико-тра-гической оперы выразителем идеи стал крестьянин. Дотоле он выступал лишь в опере комической и бытовой. По аналогии с Отечественной войной 1812 г. и в полном соответствии с исторической правдой Глинка изображает борьбу ополченцев 1612 г. как общенародное дело. Композитор подчеркивает, что Иван Сусанин — не единичное исключение среди односельчан: не он, так другой при сложившихся обстоятельствах поступил бы совершенно так же. Даже подросток Ваня показан в опере как будущий Сусанин. Он горит жаждой подвига.

«Иван Сусанин» — одно из замечательных произведений с ярко конфликтной драматургией, которая вытекает из самого сюжета, основанного на столкновении противоборствующих сил: с одной стороны, русский народ и русские герои, отстаивающие независимость своей родины, а с другой — польские магнаты, стремящиеся поработить русскую землю.

Глинка противопоставил лирической прелести русской природы, простоте, спокойствию и энергии русского действия, скромности деревенских одежд и ослепительный блеск польского бала, «раздольному мотиву песни и опрометчивый мотив польской мазурки», не опасаясь, что нарядность, праздничность поляков окажутся сильнее и ярче. В процессе музыкально-драматического развития народная героика вырастает, а надменная пышность шляхты тускнеет, горделивые похвальбы сменяются стонами.

Глинка в опере «Иван Сусанин» создал неподражаемую простоту, искренность и могучую силу народного русского типа. Глинка вникнул в характер русской народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил, а потом дал полную свободу собственной фантазии, которая приняла чисто русские образы. Слушая его оперу, многие замечали в ней что-то известное, старались припомнить, из какой русской песни взят тот или иной мотив и не находили оригинала . В опере просто слышны были родные русские звуки.

Итак, М.И. Глинка явился родоначальником русской классической музыки. Он также создал образцы национального симфонизма и открыл новую эпоху в истории русской вокальной лирики. В своем творчестве он отразил также образы и мотивы украинские, польские, финские, итальянские и народов Востока.