Графіка

XVII - XVIII ст. Стали часом розкві­ту української гравюри та книгодруку­вання.

Найбільшим його центром стала друкарня Києво-Печерської лаври. Там друкувалися твори не лише релі­гійного, а й світського змісту. Початок їм поклали видані 1622 р. ілюстрації до «Віршів на жалосний потреб зацного рицера, Петра Конашевича Сагай­дачного» ректора Київської братської школи Касіяна Саковича. На них зоб­ражено гетьмана Сагайдачного на коні (один із найбільш ранніх портретів в українській гравюрі), сцену «Здобуття Кафи» та запорожця з рушницею.

Видатним гравером початку XVII ст. був майстер Ілля. Спершу він працю­вав у Львові, а 1636 р. на запрошення митрополита Петра Могили переїхав до Києва. Він виконав ілюстрації до Біблії, Великого требника Петра Мо­гили, Києво-Печерського патерика.

З другої половини XVII ст. провід­ною графічною технікою стає гравюра на міді (мідьорит) та інших металах. Вона витісняє поширену в XVI - пер­шій половині XVII ст. гравюру на де­реві (дереворит). Відповідно зміню­ється й художній стиль творів, адже гравюра на металі мала більше можли­востей для передання світлотіньового моделювання форм, відтворення повіт­ряного середовища, особливостей різ­номанітних фактур тощо.

Кращими українськими граверами того часу були Олександр (бл. 1640— 1727) та Леонтій (бл. 1630-1710) Тарасевичі. Вони досконало володіли технікою мідьориту. Обидва навчали­ся в Німеччині. Олександр Тарасевич привіз до Києва колекцію гравюр і малюнків західноєвропейських мит­ців. Як відомо, за ними вдосконалю­вали професійну майстерність лавр­ські художники. О. Тарасевич керу­вав друкарнею Києво-Печерської лав­ри, виконував ілюстрації до книг, ство­рив низку портретів, зокрема пись­менника Лазаря Барановича.

Леонтій Тарасевич працював у Киє­ві та Чернігові. Він автор багатьох ве­ликих та пишних алегоричних компо­зицій, що були характерними для ху­дожньої культури бароко. Найвищим його творчим досягненням вважають видання в 1702 р. «Києво-Печерського патерика», який містить 40 гравюр ви­датного майстра.

Серед творів талановитого гравера Інокентія Щирського (бл. 1650-1714) привертає увагу тезах ректорові Київ­ської академії М. Колачинському. В цьому творі поряд з великою кіль­кістю символів є багато цікавих життє­вих деталей, що дають уявлення про зовнішній вигляд «спудеїв» - учнів академії, про старий будинок академії, що не зберігся до наших днів. На середину XVIII ст. припадає розквіт творчості ще одного яскравого майстра гравюри - Григорія Левицького (бл. 1697-1769), батька славетно­го портретиста Дмитра Левицького. Григорій Левицький досконало володів складною технікою гравюри на міді, з істинним артистизмом виконував тези та ілюстрації до книг.

Українська гравюра кінця XVII-XVIII ст. посідала провідні позиції у Східній Європі, вплинувши на розвиток цього виду мистецтва в усіх сло­в'янських країнах. Саме через неї допетровська Росія знайомилася з набутками європейської образотворчої культури. Гравюра на крок виперед­жувала інші види образотворчого мистецтва в їх еволюційному поступі до реалістичною відображення дій­сності.

Блискуча епоха українського баро­ко завершилася наприкінці XVIII ст. водночас із знищенням російським са­модержавством Запорозької Січі й ук­раїнської державності. В Україні не було навчальних художніх закладів, які б відповідали тогочасним вимогам. Обдарована українська молодь змуше­на була їхати на навчання до Санкт-Петербурга, де було відкрито Акаде­мію мистецтв. Після навчання україн­ські митці часто залишалися в Росії. Наприклад, творчість таких видатних живописців, як Антон Лосенко, Дмит­ро Левицький, Володимир Боровиковський, вважається надбанням саме ро­сійського мистецтва.

4