10 Золотых правил ломографии с официальными комментариями (в переводе Zu):

1: «Всегда берите с собой фотоаппарат, где бы вы ни были».

2: «Используйте фотоаппарат в любое время дня и ночи».

3: «Ломография не вторжение в вашу жизнь, это часть ее».

4: «Снимайте от бедра».

5: «Приближайтесь максимально близко к избранным ломографическим объектам».

6: «Не думайте».

7: «Действуйте быстро».

8: «Не обязательно знать заранее, что у вас получится на пленке».

9: «И после съемки тоже».

10: «Не думайте о правилах».

4. Мобилография

Мобилография (от лат. mobilis — «подвижный», и греч. γραφη — «писать») — разновидность фотографического искусства, при котором в качестве инструмента используются электронные приборы со встроенной цифровой фотокамерой первоначально не предназначенные для профессиональной фотосъемки, такие как мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, компасы, бинокли, зажигалки и тому подобное. Мобилография появилась из хитросплетения многих явлений. Как нетрудно догадаться, среди них была традиционная фотография. И ломография.

Отличительная особенность жанра — запечатление трудновоспроизводимых ситуаций и «цифровой стиль» из-за низкой разрешающей способности камеры.

В мобилографии ценится в основном объект съемки и необычность точки съёмки, а не качество получившегося фото. То есть важна не четкость кадра, а то, что на нем запечатлено.

Автором термина «мобилография» является российский художник Дмитрий Резван. В 2004 году образовалось Всемирное Общество Мобилографов.

Примером качественной мобилографии может служить вот этот сайт профессионального фотографа: http://www.art.alfamoon.com.

В мобилографии главное - эмоция, запечатлённая в изображении и совершенно неважно разрешение. "Тогда как вы смеете называть ЭТОфотографией" - не унимаются скептики. Мобилографы и не называют ЭТОфотографиями. Это - мобилографии. Мобилография не ставит своей целью вытеснить традиционную фотографию. Это в корне различные явления. Традиционная фотография - искусство "для глаз". Мобилография - искусство в ощущениях, эмоциональная коммуникационная среда.

Художественная прикладная фотография

1. Особенности панорамной съёмки

История же панорамной фотосъемки началась в 1843 году, когда была создана первая панорамная фотокамера.

Создание панорамы состоит из двух этапов - съёмки отдельных фрагментов и сборки их воедино на компьютере. Если раньше фотографы "сшивали" панорамы посредством оптической печати с негативов на рулонную бумагу.

Действия при съёмке панорамы несложны и выглядят примерно так: 1) Фотоаппарат устанавливают на штатив, контролируя при этом строго горизонтальное положение оптической оси (совпадающей с центром кадра) по настоящей или воображаемой линии горизонта через видоискатель; 2) Выверяют вертикальность оси вращения (центральной колонки штатива) путём поворота камеры вправо-влево, при этом, центр кадра в видоискателе должен всегда совпадать с горизонтом; 3) Съёмка производится на вертикально расположенные кадры (т.е. портретной ориентации), поэтому штатив должен иметь откидывающуюся площадку для съёмки на вертикальный формат; 4) Снимают поочерёдно необходимое количество кадров с "перекрытием" размером примерно в полкадра, причём, дублируя, можно сделать даже несколько проходов, чтобы подстраховаться от возможных проблем.

Свойства построения:

Композиционная уравновешенность изображения. Приветствуется, если правая половина крайнего правого фрагмента будет существенно тяжелее его левой половины; аналогично для левой половины левого фрагмента. Поскольку, при съёмке многокадровых панорам, на эти два крайних фрагмента как раз и ложится важнейшая задача завершения композиции, то рекомендую при их выборе руководствоваться именно этим их предназначением и искать мощные и тяжёлые вертикали, способные ограничить композицию. Не стоит использованить поляризационного светофильтра при панорамной съёмке.