9. Музыкальная культура Киевской Руси: особенности формирования, взаимодействие народного и церковного искусства.

Образный диапазон свадебных песен значителен: лирические и печальные, посвященные прощанию молодой с семьей, беззаботной юностью, или торжественные застольные, в которых возвеличивали молодых, веселые танцевальные. Тематика медленных и наспевных колыбельных включает в себя фантастические и сказочные сюжеты. Эмоционально напряженные речитативные плачи и причитания принадлежат к глубинной архаике.

Народ относился к искусству «голосильщиц» с глубоким уважением. Эти музыкально-поэтические фольклорные образцы не записывали, а варьируя, устно столетиями передавали из поколения в поколение. Поэтому в измененном виде традиции народных обрядовых песенных жанров дошли до наших дней. Вместе с тем жанровые разновидности фольклора на территории Руси сохранились в неодинаковой мере. Так, в Карпатах наиболее распространены обрядовые народные песни, особенно коломыйки; на Приднепровье - исторические и лирические, песни, а на Левобережье - лиро-эпические.

Государственное укрепление, установление культурных связей с соседними странами, введение христианства - вот определяющие факторы, которые оказывали содействие расцвету музыкальной культуры Киевской Руси. Музыка играла важное значение в жизни простого люда, быту княжества, в церковных обрядах. В княжеские времена происходит постепенное обособление народной и профессиональной культуры - т.е. культуры низов и княжества (властной верхушки).

Наряду со старинными обрядовыми песнями возникает новый фольклорный жанр - былины. Эта разновидность героического эпоса становится ведущей в народном творчестве времен Киевского Государства, но в дальнейшем исчезает из обихода. Былины воспевают исторические события, героизм защитников родной земли: князей, бояр, дружинников. Но самым популярным был образ воина-богатыря из народа - Ильи Муромца. Торжественная, декламационно-речитативная манера пения легендарного Бояна под аккомпанемент игры на гуслях описана в «Слове о полку Игореве»: «Боян же, братие, не 10 соколовъ на стадо лебедей пущаше, но своя вещиа персты на живая струны воскладаше; они же сами князем славу рокотаху». К казне музыкальной культуры Киевского Государства относились и танцы, о чем ярко свидетельствует чаша из Чернигова (ХІІ ст.). На ней изображена танцовщица, которая двигается под музыку гусляра. С введением христианства церковнослужители стремились искоренить прадавние языческие верования, но сделать это против воли народа было тяжело. Постепенно старые и новые обряды соединились, образовался своеобразный религиозный дуализм. Так, совпадают во времени:

- старинный обычай встречать весну - с Пасхой (Пасхой);

- русальные обряды - с христианским праздником Троицы;

- праздник Купала - с днем Ивана Крестителя;

- Коляда - с Рождеством Христовым;

- Щедрый вечер - с иорданскими праздниками, Водокрещением.

Высокий уровень музыки при княжеском дворе, выступления византийских и местных исполнителей подтверждают произведения древнерусской литературы, сюжеты книжных миниатюр, фресок. В походах князей звучала так называемая «ратная» музыка, военные оркестры использовали разные духовые инструменты - сурьмы, рога, свирели, окарины, кувычки, волынки, жалейки, а также ударные - бубны, накры, тулумбас, тарелки, колокольчики. Военные музыканты прославляли князей, воздавали честь послам иностранных государств на официальных приемах. Музыка звучала на праздничных трапезах и во время веселых развлечений при княжеском дворе. В оформлении церковных богослужений, как и в фольклоре, некоторое время сосуществовали языческие и христианские обряды. Заимствованные из Византии церковные песнеспевы внедрялись благодаря приглашенным в Киев греческим и болгарским певцам. Главной ячейкой культивирования церковных пений стала Киево-Печерская лавра. Постепенно, под влиянием местных народных традиций, они изменялись, ведь местные певцы усваивали мелодии «с голоса», воссоздавая их из памяти. Особое развитие на Руси приобрела музыка звонов, которая колоритным перекликанием сопровождала христианские праздники, созывала народ на вече.

Таким образом, музыкальная культура Киевского Государства за короткий исторический промежуток достигла высокого уровня, она развивалась под влиянием европейской музыкальной культуры, вместе с тем лелея собственную самобытность. В период развития музыкальной культуры польско-литовской эпохи византийские художественные ориентации изменялись на ренессансные, ведь в те времена на территории волной покатились идеи западноевропейского Возрождения, отдельные вспышки которого были ощутимы в церковной музыке.

В ее недрах на протяжении Х-ХVІ ст. развивался музыкальный профессионализм. В истории украинской церковной музыки условно можно выделить два периода и соответствующие им стили выполнения: монодичный (одноголосый) и партесный (многоголосый). Некоторое время, на протяжении перехода от одного голоса к многоголосию, эти стили сосуществовали. Основное отличие восточнохристианского - православного - музыкального ритуала от западнохристианского - католического - состоит в использовании лишь вокальной музыки, хорового пения без аккомпанемента (а капелла). В противоположность западноевропейскому церковному обряду, органное сопровождение не использовалось.

Еще со времен Киевской Руси воцарился знаменательный распев - одноголосое унисонное пение с ограниченным диапазоном и строгим возвышенным слогом. Мелодии, заимствованные из Византии, изменялись под влиянием местных народнопесенных традиций. Их записывали специальными знаками - крюками (от старослав. «крюк», «знамя» - знак). При отсутствии линеек для записи высоту и продолжительность звуков фиксировали лишь ориентировочно. По месту происхождения распевы разделяют на киевский, лаврский, волынский (почаевский), русский (галичский), прикарпатский (василиянский), черниговский, греческий, болгарский, сербский и т.п. Стремление к большей выразительности церковной музыки оказывало содействие возникновению партесного пения (от лат. - партии, голоса).

Происходит четкое размежевание четырех голосов хора по высоте и тембру на бас, тенор, альт и дискант. Тексты записывают близким народу славяно-русским языком, мелодии - уже не крюками, а новым «киевским знаменем», т.е. квадратными нотами на линейках (со второй половины ХVІ ст.). Яркое и пышное партесное пение распространялось благодаря деятельности братских школ - Острожской, Львовской, Киевской, Луцкой и других, где церковное пение и музыкальная грамота принадлежали к обязательным учебным предметам. Сохранился нотный реестр библиотеки Луцкого братства, в который вошло около 300 партесных произведений более чем десяти авторов, что является свидетельством высокого развития хоровой культуры Руси польско-литовской эпохи.