
- •Постмодернізм в сучасному українському образотворчому мистецтві.
- •Партесний спів як вершина української барокової музики.Творчість а.Веделя,м.Березовського,д.Бортянського.
- •Музика хіх ст. Формування самобутньоїкомпозиторської школи(семен гулак-артемовський,микола лисенко та ін.)
- •Класики української музики початку хх ст.:м.Леонтович,к.Стеценко,я. Степовий
- •Українська музика радянської доби(б.Лятошинський,г.Верьовка,п.Майборода.
- •Думи про героїчну боротьбу українського народу проти турецько-татарських загарбників
- •Думи про героїчну боротьбу українського народу проти шляхетсько-польського поневолення
- •Фестивальний рух в україні:"червона рута","шешори"
- •Феномен українського року.
- •1980-Ті — 1990-ті роки
- •Музика як вид мистецтва.Музичні жанри ,стилі ,напрями.
- •Жанри і стилі
- •Місце музики у християнській культурі.Київський знаменний спів та його специфіка.
Жанри і стилі
Багатоманіття музичних творів описується також поняттями стилю, жанру і напрямку.Музичний жанр характеризує класифікацію музичної творчості за родами і видами, з огляду на їх походження, умови виконання, сприймання та інші ознаки[8]. При цьому дослідники розрізняють первинні жанри, що походять від синкретичної форми музикування в давнину, та вторинні, що зародилися в епоху естетичної форми музикування Термін Музичний стиль характеризує сукупність засобів та прийомів художньої виразності, що історично склалась і відображає естетичні погляди різних суспільних груп певної епохи або творчого напрямку.[8] В залежності від генези музичного стилю, розрізняють історичний, національний та авторський стилі. Стилі музики Класична - професійні музичні твори, народжені в культурі Європи переважно з Нового часу (рубіж 16-17 ст.) І в середні віки; Популярна - масово споживані, переважно пісенно-танцювальні музичні жанри. Позаєвропейські (неєвропейська) - музика тих народів (Сходу), чия культура відрізняється від культури західноєвропейської цивілізації; Етнічна (і традиційна) - фольклорні (і усно-професійні музичні явища різних народів), що підкреслюють самобутність етносу, Естрадна (або легка) - музика розважального характеру, призначена для відпочинку. Джаз - підхоплені європейцями професійні виконавські традиції американських негрів, засновані на синтезі африканських і європейських музичних елементів. [9] Рок - музика невеликих вокально-інструментальних груп молоді, що відрізняється обов'язковою наявністю ударних і електромузичних інструментів, в першу чергу - гітар. Авангардна (експериментальна) - загальна назва нового напряму в професійній композиторській творчості 20 ст. Альтернативна - нові музичні твори чи виконання (звукові уявлення, «перформанси»), принципово несхожі на всі відомі сьогодні види музики. Багато видів музики визначаються за місці їх існування і функцій: військова, церковна, релігійна, театральна, танцювальне, кіномузика і т.д. А також - за характеромвиконання: вокальна, інструментальна, камерна, вокально-інструментальна, хорова, сольна, електронна, фортепіанна та ін; за відмітними властивостями музичної фактури і композиторської техніки: поліфонічна, гомофонна, монодіческая, гетерофонія, сонорні, серійна
Місце музики у християнській культурі.Київський знаменний спів та його специфіка.
Зна́менний спів — система давніх православних культових співів XII—XVII століть. Назва походить від давньослов'янської назви співацького знаку — знам'я.
нотація (або крюкова нотація) була створена на основі візантійської безлінійної невменної нотації. Знаки цієї нотації називали «знаменами» або «крюками». Знаки цієї нотації звичайно складалися з великого чорний крюку або риски та кількох маленьких чорних крапок, ком і ліній поблизу крюка або перетину з гачка. Деякі ознаки можуть означати лише один звук, інші — від 2 до 4 звуків, а деякі цілу мелодію до 10 нот, зі складною ритмічною структурою. Пізніші знамена називали також кондакарними знаками.
Як і невменна нотація, знаменна нотація переважно відображала напрямок руху мелодії, а не абсолютні звуковисотності. Знаки вказували також на характер і темп виконання мелодії. Кожен знак мав своє власне ім'я, а також розглядався як духовний символ. Наприклад, є конкретний знак, званий «голубка», що позначав два висхідних тони і символізував Святого Духа.
Знаменна нотація припинила свій розвиток після реформи Нікона у XVII столітті, коли руська музика почала зазнавати впливу західної-європейської.
Спів
Знаменний спів — спочатку одноголосний, потім ампельний хоровий, розвивався в межах системи осьмогласія; мелодика суто діатонічна, заснована на побутовому звукоряді, спирається на рівномірний поступальний рух в межах кварти або квінти; ритм несиметричний, визначений текстом (див. Демесний спів).
Існувало декілька типів знаменного співу: так званий стовповий, малий і великий. Типологічними відгалуженнями знаменого розспіву вважаються київський розспів, грецький розспів,болгарський розспів тощо.
До Знаменного співу в своїх творах зверталися М. Балакирєв, Д. Бортнянський, О. Гречанінов, О. Кастальський, О. Кошиць, М. Леонтович, С. Рахманінов, М. Римський-Корсаков, К. Стеценко, П. Чайковський, П. Чесноков та ін.
По знаменних нотах до сих пір співають в російській старообрядницькій церкві, існують також ентузіасти, що бажають відродити знаменний розспів у РПЦ.[2][3]