1226 Года имел статут орденского государства, которое с 1237 года (после

присоединения ордена меченосцев) охватывало также Лифляндию и Курляндию.

Резиденцией великого магистра ордена с 1309 года был Мариенбург.

В 1410 году орден потерпел поражение в битве при Грюнвальде и с 1446 года

находился в вассальной зависимости от Польши.

Верность. Во всех произведениях куртуазной литературы важную роль

играет понятие верности. В конечном счете верность понимается как дисциплинированное

выполнение своих обязанностей в феодальной сословной пирамиде,

где от вассала требуется послушание и преданность сюзерену, тогда как

сюзерен своей щедростью (milte) должен обеспечить своим вассалам возможность

вести приличествующий их сословию образ жизни.

Воспитание. Особенно подчеркивается притязание рыцарей на то, чтобы

утвердить свое авангардное положение в обществе образом жизни, отвечающим

требованиям культуры. Он включает в себя занятия искусством или

хотя бы способность получать наслаждение от произведений искусства, знание

иностранных языков (прежде всего французского), подчиняющееся определенным

правилам поведение рыцаря в повседневной жизни (одежда, умение

вести себя за столом и т.д.), соблюдение нравственных норм (kiusche), само-

41

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

обладание (mâze) и чувство собственного достоинства и гордости (hôher

muot).

Чувство прекрасного. Бросается в глаза, что в светской феодальной литературе

самое большое внимание уделяется внешнему блеску. Многие произведения

буквально перегружены подробнейшими описаниями великолепно сделанного

вооружения, драгоценных сокровищ, дорогой сбруи, роскошной одежды.

Изображение изобилия доказывало, что дворянство ведет приличествующий его

положению в обществе образ жизни, который предполагает радость от обладания

земным богатством и восхищение красотой человека. Рыцарь в куртуазной

литературе — это прежде всего красивый человек, чьи привлекательная

внешность, великолепная одежда и роскошный образ жизни четко отделяют

его от угнетенных, которые — если автор вообще считал их достойными изображения

— предстают большей частью как отталкивающие, внешне безобразные

и сомнительные в нравственном отношении персонажи.

Терпимость. В идее терпимости, свойственной куртуазной литературе, отчетливее

всего отражается ее стремление освободиться от опеки церкви. Историческая

основа этой идеи возникла в результате крестовых походов, во

время которых западное рыцарство открыло для себя феодальную знать Востока.

Высокоразвитая арабская культура вызывала у рыцарей такую же зависть

и стремление иметь у себя нечто подобное, как и роскошный образ

жизни восточных феодалов, превосходивший в культурном отношении образ

жизни западных рыцарей. Стремление иметь предметы роскоши и оружие

восточного изготовления связывалось с полным уважения признанием храбрости

противника и его воинского мастерства. Наконец, когда был понят монотеистический

характер ислама как высокоразвитой, родственной христианству

религии, стала ясна и лживость искаженных представлений церковных догматиков,

которые клеветнически изображали магометан мерзкими, коварными,

порочными язычниками. Но прежде всего западный рыцарь ощутил себя

частью интернационального рыцарского сословия; из его чувства солидарности

с рыцарями Востока возник образ «благородного язычника», равноправного

представителя того же сословия.

Куртуазная любовь. Из соприкосновения со служившей постоянным образцом

французской (прежде всего южнофранцузской) дворянской культурой

выросла еще одна наложившая свой отпечаток на культуру немецкого рыцарства

идея — идея куртуазной любви. У нее также были свои социальные корни.

В отличие от общепринятых в Европе правовых норм на юге Франции за благородной

дамой были закреплены определенные привилегии. Они состояли

прежде всего в возможности личного наследования и праве жаловать земли в

ленное владение. Обычная для культуры южнофранцузского дворянства

хвалебная песнь в честь сюзерена (прованс. sirventès) могла быть также посвящена

его супруге; засвидетельствованы даже факты, когда супруги некоторых

владетельных феодалов учреждали при дворе должности для собственных

трубадуров. В этом жанре хвалебной песни выражение вассальной верности

соединялось с эротическими мотивами. Из эмоционально окрашенного отношения

трубадура-вассала к супруге сюзерена родилось понимание любви как

служения даме; хвалебно-лирическая песнь в честь дамы положила начало

миннезангу и разработке темы любви к даме в эпических произведениях в

Германии. В служении даме и в куртуазной любовной поэзии стихийно-

42

Развитое средневековье (XI — конец XIII века)

природная эротика связывалась воедино с воспитанием культуры чувств,

стремлением выработать образец рыцарского поведения в соответствии с основными

принципами феодальной идеологии.

Благородная дама — супруга сюзерена выступает как хранительница культурных

ценностей и воспитательница рыцаря. Готовность служить даме является,

таким образом, по своей сути свидетельством сознательно подчиненного

требованиям культуры и моды образа жизни, и истолковывать это как свидетельство

любовных отношений было бы неверно. Служа даме на поле брани

и выполняя ее волю в сфере культурных запросов, рыцарь совершенствуется и

становится образцовым представителем привилегированного класса. Так как

в рамках служения даме эротические притязания рыцаря и связывающие даму

брачные узы оказывались в неразрешимом противоречии, то вследствие этого

тематика традиционного миннезанга должна была ограничиваться восхвалением

дамы, выражением тоски и печали по поводу невозможности добиться

желанного вознаграждения.

В идее любви к даме сосуществовали прогрессивные и регрессивные в

культурно-историческом отношении черты, обоснованные социально-культурными

рамками. Что в ней было обращено в будущее?

Во-первых, в идее любви к даме воплощалось преодоление христианско-

аскетического жизненного идеала в области культуры; она представляет собой

выражение жизнеутверждающей чувственной радости, прежде всего благодаря

открытию женской красоты и признанию чувственной любви.

Во-вторых, идея любви к даме отражает первые шаги к освобождению женщины

как личности, которая — пусть всего лишь в авторском вымысле —

поставлена выше мужчины как хранительница ценностей феодально-рыцарской

культуры и воспитательница представителей сильного пола.

В-третьих (что чрезвычайно важно в культурно-историческом отношении),

в идее любви к даме половая любовь впервые предстает как выражение индивидуальной

страсти, которая сама и выбирает себе партнера.

Связь этой идеи с феодальной идеологией проявляется в ее направленности

на воспитание образцового вассала, а также в эротической мотивации воинских

подвигов, которая в конце концов могла служить затушевыванию феодально-

анархических противоречий. Культурный феномен любви к даме должен был

неизбежно привести к возникновению противоречия в сфере идеологии, поскольку

он оказывался противоположным полюсом традиционного феодально-

правового института брака. Поэтому авторы, разрабатывавшие тему куртуазной

любви, обычно пытались разрешить это противоречие, предлагая, например,

синтез куртуазной любви и брака. И лишь немногие поэты утверждали революционизирующие

элементы идеи любви к даме. В этих случаях возникали

значительные поэтические произведения.

Литературно-социологические

и эстетические особенности

Покинув стены монастырей и превратившись в часть светской культуры

дворянского сословия, литература должна была подчиниться новым социальным

условиям.

Меценатство. Поэты и поэзия, особенно когда дело шло о создании эпических

произведений, нуждались в совершенно новом виде поддержки. Прежде

43

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

всего поэту требовалось материальное обеспечение, так как обычно он работал

над своим произведением в течение нескольких лет. Затем надо было купить

отнюдь не дешево стоивший пергамент, изготовлявшийся из кожи животных.

Дорого стоил и оригинал (рукописи больших произведений нередко оплачивались

продажей нескольких крестьянских дворов). Поэтому лишь состоятельные

феодалы могли обеспечивать литературное творчество. Они выступали как

меценаты, влияние которых на выбор темы, разработку сюжета и идею

произведения не должно недооцениваться. Широко известными культурными

и литературными центрами были двор тюрингского ландграфа, с которым

связано сказание о состязании певцов в Вартбурге, и двор Бабенбергов в Вене.

Искусство исполнения. Куртуазная литература была важным элементом

развлечений придворного общества. В то время не было широкой читательской

публики, и поэзия на средневерхненемецком языке предназначалась

в первую очередь для исполнения перед слушателями, а не для чтения. Поэтому

большое значение придавалось форме произведения, его звуковому воздействию

на слушателей, красоте языка, строф и рифм.

Литературные роды, жанры, сюжеты. В куртуазной литературе выделяются

прежде всего такие литературные роды: эпос, представленный крупными,

насчитывающими многие тысячи строк стихотворными произведениями; песня,

постоянно исполняемая в инструментальном сопровождении; богатая жанрами

дидактическая литература, представленная шпрухами (изречениями)

и трактатами, и — в зачаточной форме — развлекательная эпическая литература

малых жанров (новелла, шванк, басня, короткий рассказ). Драма

не играла еще никакой роли. При выборе сюжетов авторы обращались к

сказкам, легендам и сказаниям. Лишь в редчайших случаях в качестве источника

сюжета использовалась современная автору жизнь. Осваивались германские

героические сказания (как, например, в «Песни о Нибелунгах»),

использовались античные традиции (как, например, в поэмах о Трое), охотно

обращались авторы к восточным образцам, и, наконец, сюжеты для куртуазных

романов рыцарского эпоса черпались в большом количестве из мира

сказаний островных кельтов (циклы сказаний о Тристане, о короле Артуре).

Заметную роль также играли легенды (например, легенда о Григории, легенда

о Серватии).

Зависимость от источников. Заслуживает внимания вопрос об отношении

автора к оригиналу в силу своей необычности для наших представлений. Слушатели

надеялись непременно узнать от автора доказательства правдивости

его произведения. Таким доказательством могла быть только ссылка на оригинал,

который внушал уважение как источник и рассматривался как

подлинный документ. К свободной, оригинальной разработке сюжета отнюдь не

стремились. Использовались прежде всего источники на французском и

латинском языках, поэтому немецкая эпическая поэзия XII—XIII веков тесно

соприкасается с переводной литературой.

Язык и поэзия

Светская литература немецкого феодализма XII—XIII веков написана на

высокоразвитом литературном языке, имевшем надрегиональный характер.

Создание этого языка является несомненным достижением куртуазной куль-

44

Развитое средневековье (XI — конец XIII века)

туры. В то время как в деревне, в городе или в замке средством общения

был диалект, творцы художественной литературы использовали язык, который

обнаруживает черты наддиалектного, общего языка. Хотя эти общие черты

часто чрезмерно подчеркивались, сравнение текстов, принадлежащих различным

авторам, вряд ли вызовет сомнение в существовании нормы письменного

языка.

Лирика

Куртуазная лирика XII—XIII веков наряду с тематикой, связанной с

любовью к даме, разрабатывала другие темы и сюжеты: в ней были и религиозные

стихотворения, песни о крестовых походах и о природе, морально-

дидактические и политические шпрухи.

Тематика. Идея любви к даме наложила свой отпечаток не только на

эпос, но особенно на лирическую поэзию. Это привело к тому, что под куртуазной

лирикой стали понимать вообще любовную лирику. Однако это упрощает

реальную картину в двух отношениях: во-первых, потому что создается

представление, будто немецкая лирика развитого средневековья выросла только

из лирики трубадуров; во-вторых, подчеркивается необоснованное мнение о

том, что немецкая лирика развитого средневековья тематически однообразна.

Ни то, ни другое не соответствует действительности. Можно со всей уверенностью

предположить, что прежде всего на раннем этапе своего развития

средневековая немецкая лирика обнаруживала тесные генетические связи с

песенным народным творчеством и испытала заметное влияние латиноязычной

лирики вагантов (см. с. 56—59).

До нас не дошло почти ничего от народных песен того времени, бытовавших

в устной традиции; известно лишь, что они существовали, о чем свидетельствуют

указания в литературе (где иногда упоминается об исполнении песен,

называвшихся "wineliedel" или "trûtliet", то есть любовных песен) и отдельные

отрывки, сохранившиеся в дошедших до нас текстах. Известна содержащаяся

в «Кармина бурана» (см. с. 58) строфа-дразнилка, которую, по-видимому,

пели, водя хоровод:

Хоровод кружится,

В нем одни девицы.

На парней не глядят,

С ними знаться не хотят.

Единство словесного искусства и музыки. Песня того времени была

немыслима без мелодии; пение сопровождалось игрой на музыкальных

инструментах. Использовались прежде всего такие инструменты: скрипка

(смычковый инструмент), ротта (вид арфы или лиры), арфа и лютня. Таким

образом, лирический поэт развитого средневековья в идеальном случае объединял

в одном лице автора текста, композитора, певца и солиста-инструменталиста.

Форма. Лирика развитого средневековья отличалась высоким художественным

уровнем, ее основной формой была песня.

Каноническая структура песни включает в себя несколько строф, имевших

трехчленное строение: к состоявшей из двух единообразно построенных

45

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

членов (Stollen) большей части строфы (Aufgesang) присоединялась имевшая

иное строение одночленная меньшая часть строфы (Abgesang). Проиллюстрируем

строение строфы на примере одной из песен Вальтера фон дер Фогельвейде:

1. Ты сердцу моему мила,

2. И пусть господь тебя хранит.

3. Ведь большего желать нельзя,

4. Об этом сердце мне твердит.

5. Сколь сильно я тебя люблю,

6. Лишь я один могу сказать.

7. Тебя люблю!

8. Какие муки я от этого терплю.

Строки 1 и 2 составляют первую часть, строки 3 и 4 — вторую часть

строфы, к которым присоединяются остальные четыре строки. Композиция

песни и строфы, разработка строки и выбор тактов в высшей степени вариативны.

Так, в песнях можно найти двух-, трех- и четырехчастные такты,

разнообразные концы строк (каденции), хорошо продуманные схемы рифмовки

внутри строфы.

Наряду с песней как особый жанр существовал так называемый лейх

(Leich), который представлял собой лирическое произведение крупной

формы, развившееся из церковно-литургической секвенции 14. Для лейха

было характерно сцепление большого количества различных по своей структуре

строф. Наконец, к жанрам лирической поэзии следует причислить и

шпрух, который обычно относится к дидактической литературе; шпрух, исполнявшийся

на определенную мелодию, особенно трудно отделить от собственно

песенного творчества.

Памятники куртуазной лирики. Наши знания куртуазной лирики того

времени опираются на дошедшие до нас рукописные поэтические сборники.

Важнейшие из них — это «Малый гейдельбергский сборник песен» (написан

в конце XIII века в Страсбурге), «Вейнгартенский сборник песен» (написан

ок. 1300 года в Констанце), «Большой гейдельбергский сборник песен»

(составлен в 1310—1330 годах в Цюрихе), который также называется

«Сборник Манессе» по имени инициатора его составления Рюдигера Манессе,

и «Иенский сборник песен» XIV века, имеющий особое значение благодаря

содержащейся в нем нотной записи мелодий песен.

«Весна миннезанга». Куртуазная лирика прошла три этапа: ранний, классический

и поздний. Ранний этап (конец XII века) характеризуется наличием

двух центров лирической поэзии, сформировавшихся в придунайских и

прирейнских землях. В группу поэтов, принадлежавших к придунайскому

центру, входили два графа из регенсбургской династии Ритенбургов, затем

Мейнлох фон Севелинген из окрестностей Ульма, Дитмар фон Айст (умер в

1171 году) и, наконец, поэт, известный под именем Кюренбергер.

Лирическое творчество этих пяти поэтов находится еще полностью в

русле народного песенного искусства. Хотя они уже умеют использовать

поэтическую лексику, свойственную лирике трубадуров, о миннезанге в упомянутом

смысле слова еще не может быть речи. Любовь к даме понимается как

плотская, чувственная любовь, причем именно женщина предстает в ней

46

Развитое средневековье (XI — конец XIII века)

как активное начало. Почти нет никакого намека на стилизацию образа дамы.

Заслуживает внимания тонкое восприятие этими поэтами красоты природы.

В одной из песен Дитмара фон Айста говорится:

Настало время пташкам петь,

Пришла желанная весна,

Зазеленела липа вновь,

Зима нам больше не страшна.

Уж распускаются цветы,

Они пестреют на лугу

И тешат сердце, и на них

Я наглядеться не могу.

Отчетливее всего выражены тематические особенности придунайской группы

поэтов в творчестве Кюренбергера, относящемся к 1150—1170 годам.

Вершиной его лирического мастерства является «Песня о соколе»:

Этот сокол ясный был мною приручен.

Больше года у меня воспитывался он.

И взмыл мой сокол в небо, взлетел под облака.

Когда же возвратится он ко мне издалека?

(Перевод В. Микушевича)

В творчестве поэтов прирейнской группы отчетливо прослеживаются

влияния провансальской и северофранцузской лирики. К этой группе относится

уроженец Рейнской Франконии Фридрих фон Хаузен (ок. 1150—