XVII века

Литература контрреформации

Задача литературы контрреформации состояла в распространении

католического учения, прежде всего в низших социальных слоях. Ее авторы

предпочитали разрабатывать испытанные народные жанры, такие, как басня,

шпрух, проповедь и церковная песня. Часто использовался немецкий язык,

иногда — диалекты. Сюжеты и темы заимствовались из Библии, из легенд о

святых и мучениках, они тесно связывались с событиями политической и повседневной

жизни. Чтобы придать своим сочинениям большую силу воздействия,

авторы использовали наряду с мотивами из народной жизни также образы

пастушеской поэзии и мистической литературы. Виднейшими представителями

литературы этого направления были Абрахам а Санкта Клара и Мартин фон

Кохем.

Абрахам а Санкта Клара (1644—1709), сын крепостного крестьянина и

владельца трактира, после изучения теологии становится членом ордена августинцев.

При помощи своих проповедей он хотел помочь людям устоять перед

греховной жизнью и побудить их к внутреннему самоуглублению. Чтобы

сообщить доходчивость своим проповедям и теологическим сочинениям, приблизить

их к окружающей жизни, он насыщал их историями и анекдотами, баснями

и легендами, отчего его произведения, вместе взятые, составляют впечатляющую,

нередко сатирически окрашенную картину нравов того времени.

Абрахам обладал незаурядным талантом баснописца. Он стремился «привлечь

греховный мир описанием тех же грехов, на которые он поддается в жизни» 27.

Так из проповедника вырос настоящий

писатель. Неполное собрание его

сочинений, вышедшее в 1835—1854

годах, насчитывает 21 том. Язык Абрахама

а Санкта Клара — это «сама

сила природы — приспосабливает ли

она речь к повседневной жизни или

возводит ее к высокому пафосу —

соединяет слова посредством рифмы,

игры слов или ритма. Места для скуки

здесь не может быть» 28.

В сочинении «Запомни, Вена...»

(1680) Абрахам выступает против

одичания нравов. Полевую проповедь

«Вперед, вперед, христиане» (1683),

использованную Шиллером для проповеди

капуцина в «Лагере Валлен-

штейна», он сочинил перед лицом нависшей

угрозы со стороны турок.

Примечательны его поэтические переложения

басен.

Основное произведение Абрахама Абрахам а Санкта Клара

197

Литература XVII века

а Санкта Клара — задуманная в форме романа четырехтомная легенда

«Иуда, архиплут» (1686—1695). Приводимый ниже отрывок дает наглядное

представление об образном игриво-серьезном языке этого писателя:

«...с пьяницами человек становится выпивохой — едва не сказал: пройдохой,

с ворами человек учится искать в кражах свое спасение — чуть не сказал:

на перекладине висение. Ведь кто имеет дело с булочником, от того вкусно

пахнет, кто имеет дело с грибами, от того воняет, кто торчит в общей кухне,

тот пахнет жиром, кто имеет дело с уксусом, от того и пахнет уксусом, кто возится

у печи, от того пахнет дымом, кто имеет дело с овцами, тот обаранивается,

кто имеет дело со свиньями, тот свинеет, кто имеет дело с табаком, тот

прокуривается, а кто водится с шельмами, тот сам становится шельмой и т. д.».

Мартин фон Кохем — член ордена капуцинов (в 1525 году он выделился

из ордена францисканцев и представлял сильнейшую плебейскую фракцию

среди католических орденов) — был выдающимся автором назидательной литературы.

Задача этой литературы состояла в том, чтобы побудить верующих

с помощью анекдотических историй к благоговению и благочестию. К некоторым

образам людей из народа, созданным Мартином фон Кохемом (например,

к Беренхойтеру, Гризельдис, бедной Геновеве), обращались Гёррес, Тик,

Брентано. Религиозные взгляды и чувства Мартина фон Кохема соединяются

в его произведениях с глубоким интересом к условиям жизни простых людей, к

которым он сам принадлежал как представитель низшего клира.

Драматургия

Развитие драмы во втором периоде проходило под знаком творчества

Д. Каспера фон Лоэнштейна — автора трагедий. Но и в области комедии наблюдались

заметные сдвиги.

Начиная примерно с 1650 года немецкая комедия развивалась под воздействием

античной драмы, а также Commedia dell'arte и классической английской

и голландской комедии, одновременно в области теории она испытывала

влияние со стороны античной эстетики. Решающей предпосылкой для развития

комедии было постепенно возрождавшееся бюргерское сословное сознание.

Этому во многом способствовали А. Грифиус, X. Рёйтер и X. Вейзе, в

творчестве которых все большее место занимала критика текущих событий,

вытесняя шуточный, развлекательный элемент. Герои, которые должны были

служить публике образцом для подражания или, наоборот, отвращать ее от себя,

почти все были бюргерского происхождения. Пьесы комедийного характе-

ра, в которых действовали персонажи из «низкого сословия» 29, писались

низким стилем, языком, носившим отпечаток простоты и содержавшим слова

и выражения, составлявшие обиходную речь пастухов, крестьян и простых

бюргеров.

В последнюю треть столетия Христиан Вейзе (1642—1708) выступал

за «разумное» приспособление к существующим общественным условиям. Благоразумие

и трудолюбие должны были помочь бюргеру в его стремлении к достижению

благосостояния и положения в обществе. Произведения Вейзе часто

носят назидательный характер. Как правило, они в наглядной форме демонстрируют

его идеал воспитания. Внимание и интерес современников он вызывал

умелым и последовательным использованием разнообразных приемов композиционного

противопоставления.

Его протестантские школьные драмы представляют собой окончательное

198

Оформление литературных лагерей во второй половине XVII века

завершение этого жанра и одновременно содержат черты, указывающие на

выход за его пределы. К наиболее значительным пьесам Вейзе относятся трагедия

«Мазаньелло» (1683) и комедия «Преследуемый латинист» (1696).

В соответствии с их дидактическими задачами они написаны простым, доходчивым

языком; Вейзе категорически отвергал всякую вычурность, к которой

тяготели многие из современных ему писателей. В его творчестве проглядываются

уже черты раннего Просвещения.

Даниэль Каспер фон Лоэнштейн. Драматург Даниэль Каспер фон Лоэн-

штейн (1635—1683) ориентировался в своем творчестве на А. Грифиуса, Сенеку

и французскую классицистическую драму. Его трагедии на исторические

сюжеты из античности и из жизни Ближнего Востока состоят из пяти действий,

а в промежутках между ними вставлены хоры, комментирующие события. Они

написаны александрийским стихом.

Каспер насыщал свои драмы убийствами, пытками и казнями. Напряженности

сценических событий в его пьесах соответствует часто сильно аффектированная

декламация, нередко доходящая до крика. Он охотно использовал

метафоры, сравнения и символы; изобилие этих средств нередко затрудняет

восприятие текста.

В своих взглядах на государство Даниэль Каспер фон Лоэнштейн — посланник

и королевский советник бюргерского происхождения — был сторонником

абсолютистской власти. Его трагедии — «Ибрагим-паша» (1653),

«Клеопатра» (1661), «Агриппина» (1665) и «Эпихарис» (1665), «Ибрагим

Султан» (1673), «Софонисба» (1680) — изображают разрушительные последствия

необузданных человеческих страстей, которым противопоставляются

разум и постоянство как божественное в человеке.

Разумным Каспер считал того, кто поступал в соответствии с государственной

пользой (Staatsräson), следовательно, способствовал сохранению и укреплению

абсолютистского порядка. Этой разумной идее должны подчиняться

также короли и князья. Если влиятельная персона грешит против правил разума,

злоупотребляет властью для удовлетворения собственных страстей, ее

свержение (не династии) морально оправдано и допустимо. В соответствии

с таким взглядом постоянство у Каспера означает не только способность

к выдержке, к постоянству среди непостоянства, но и готовность

к изменению. В отличие от Грифиуса, герои которого мирились со своей

судьбой и выказывали человеческое величие, Каспер изображал действенного

героя, пытавшегося избежать гибели, виновником которой он был сам.

Трагедии Каспера фон Лоэнштейна пользовались большим успехом у современников.

Поскольку конфликты в его пьесах рождаются не из социальных

противоречий, но являются, как правило, следствием моральных заблуждений

отдельных личностей, а в идейном и языковом отношении его пьесы и

их постановки тесно связаны с духом и вкусом придворной знати, они были

скоро забыты.

Христиан Рёйтер. Одним из самых значительных сатириков на рубеже

XVII—XVIII веков был Христиан Рёйтер (1665—1712). В противоположность

X. Вейзе он подверг ядовитой насмешке стремление бюргера к общественному

возвышению.

Первая комедия Рёйтера, «Честная женщина из Плиссина» (1695), воссоздает

события, свидетелем которых поэт был в гостинице, где он квартировал

в годы учебы в Лейпциге.

199

Литература XVII века

В ней высмеиваются усердные старания вдовы Шлампампе, хозяйки гостиницы

«Золотой ротозей», выдать замуж своих дочерей, Клариллу и Шарлотту,

за знатных людей. Два студента, проживающих в гостинице, хотят проучить

высокомерную хозяйку за то, что она небрежно обходится с ними по причине

их бедности, и приводят в гостиницу двух молодых разносчиков кренделей, которые

выдают себя за особ знатного происхождения. Г-жа Шлампампе и ее

дочки верят этому и любезно и льстиво ведут себя с «благородными господами»;

скоро, однако, выясняется, кто эти молодые люди на самом деле, и хозяйка со

своими дочками на долгое время становятся притчей во языцех.

За «Честной женщиной из Плиссина» последовала комедия «Болезнь и

кончина честной женщины Шлампампе» (1696), в идейном и тематическом

отношении близкая первой. В 1700 году была написана пьеса «Граф Эренфрид».

В ней изображается обедневший дворянин при дрезденском дворе Августа

Сильного, попадающий в смешное положение.

Комедии Рёйтера сюжетно незамысловаты. Автор умеет немногими штрихами

изобразить человеческие характеры и точно воспроизвести детали. В соответствии

с народным содержанием пьесы насыщены бурлескными сценами

и написаны языком, уснащенным грубовато-просторечными словами и выражениями.

Они ставились бродячими труппами, показывались самой разнородной

в социальном отношении публике и пользовались большим успехом. Пьесы

Рёйтера способствовали развитию самобытной немецкой комедии, достигшей

своего расцвета в творчестве Лессинга («Минна фон Барнхельм») и Г. фон

Клейста («Разбитый кувшин»).

Исключенный из университета из-за нашумевшей комедии о Шлампампе,

сын крестьянина Рёйтер поступает на придворную службу. Его последние

немногие вещи утрачивают сатирическую остроту, свойственную его ранним

произведениям, к которым принадлежит также и приобретший широкую известность

роман «Шельмуфский» (см. с. 208).

Поэзия

В первые три десятилетия второй половины века расцвела поэзия, которой,

как и сочинениям поэтов «Пегницкого пастушеского ордена», присущи формалистическая

изощренность и перегруженность речевыми средствами, декоративность

и вычурность стиля. Представители этого направления в поэзии были,

как правило, близки ко дворам. Излюбленные темы их — природа, любовь

и галантность, мода и воспитание, а также тяготы человеческого существования,

отданного во власть переменчивой фортуны. Виднейшим представителем

этой так называемой «барочной» поэзии был Гофман фон Гофмансвальдау.

Многие из своих стихотворений он создал уже в первой половине столетия, но

опубликованы они были, за исключением сборника эпиграмм, только после его

смерти. Традицию Гофмансвальдау продолжали Д. К. фон Лоэнштейн, Ганс

Ассман фон Абшац (1646—1699), Иоганн Кристоф Мэнлинг (1658—1723) и

Генрих Мюльпфорт (1639—1681).

В отличие от этих поэтов Христиан Вейзе и Христиан Грифиус (1649—

1706), сын Андреаса Грифиуса, стремились к простой и естественной манере

выражения. В предисловии к своим «Поэтическим лесам» (1698) — сборнику

стихотворений на случай и духовных песен — Христиан Грифиус писал: «Я могу

заверить высокоуважаемого читателя, что я старался, елико возможно, соблюдать

непринужденную приятность и продуманность композиции...»

200

Оформление литературных лагерей во второй половине XVII века

Чувственно-грубую радость земного бытия выражают песни о ландскнехтах,

студентах, о любви, написанные Каспаром Штилером (1632—1707).

Сборник его стихотворений «Воинственная Венера» (1660) — одна из самых

знаменитых антологий столетия. Свежие стихи Штилера заметно выходят

за пределы искусственных придворно-пасторальных норм, но часто исчерпываются

воспеванием чувственных радостей грубой солдатской жизни.

Христиан Гофман фон Гофмансвальдау. Сын императорского камергера

Христиан Гофман фон Гофмансвальдау (1617—1679) был членом городского

совета в Бреслау с 1646 года. Его творчество считается прообразом той «барочной

» литературы, авторы которой подражали не античным, французским или

голландским образцам, а получали импульсы преимущественно из поэзии

итальянского поэта Джамбаттисты Марино. Творчество Гофмансвальдау содержит

в основном образцы галантной любовной поэзии; оно включает в себя

стихотворения, написанные по случаю свадеб и погребений, духовные оды и

эпитафии. Их автор обходит или стилизует суровую действительность и варьирует

два мотива. Первый восходит к заимствованной у Горация формуле «carpe

diem» (лови мгновение) и призывает читателя наслаждаться каждым днем,

часом:

Альбина, знай же: дорог каждый час,

Чтоб жизнью и любовью насладиться,

Снег седины в свой час покроет нас,

Нам поцелуй уже не будет сниться,

Цветами красен лишь погожий май...

(«Альбина». Перевод Г. Ратгауза)

Второй мотив — известный мотив бренности:

Ах, где же мгновенья

Тех сладких дней,

Когда разгорелось волненье

Любви в душе моей

И я был от тебя в восхищеньи?

Ушли невозвратно, и истина в том,

Что бренно все в мире, где мы живем.

(«Где те мгновенья?»)

В то время как Грифиус, лично знавший Гофмансвальдау, свой жизненный

опыт часто в литературном творчестве возводит в трагическое, поэзия Гофманс-

вальдау, находившего предметы для воспевания в сфере изысканной жизни

городского патриция и придворной аристократии, превращает трагедию жизни

в литературный штамп. Исключение современных проблем из его светских

стихов ослабляет сенсуалистский принцип его поэзии.

Главное произведение Гофмансвальдау — «Героические письма» (1679),

где четырнадцать любящих пар размышляют в письмах, насчитывающих соответственно

по сто александрийских стихов, о своих отношениях. Образцом для

этого произведения послужили «Героиды» Овидия.

Для значительной части произведений, которые изданы были только после

его смерти Беньямином Нойкирхом, характерны затейливые, вычурные описания

и игра слов. Чрезмерное использование подобных стилистических средств

нередко подавляет содержание.

201

Литература XVII века

Лоэнштейн-поэт. В поэтическом творчестве Даниэля Каспера фон Лоэн-

штейна преобладают два противопоставляемых друг другу в виде антитез круга

тем: тема бренности, даже ничтожности жизни, и тема любви. В ярко выраженных

натуралистических стихотворениях Лоэнштейн — не заботясь о

соблюдении требований поэтик, ограничивающих употребление грубых и неприличных

слов, — описывал физическую немощь, страдание человека. С другой

стороны, он был неисчерпаем в изобретательности и виртуозно использовал

образы, метафоры, гиперболу, сравнения и аллегорию, когда воспевал любовь

как животворное начало. В его поэме «Венера», содержащей почти две тысячи

александрийских стихов, описывается история богини Любви; поэт провозглашает:

И все, чем на Земле здесь человек владеет:

Честь, злато, дружба и достоинство — истлеет.

Любовь одна живет, хотя б в Харона челн

Спустился грешный дух среди летейских волн —

В печальные поля таинственной долины.

Часто стилистически-речевые средства в поэзии Лоэнштейна носят самодовлеющий

характер, как это показывает, например, следующий отрывок из

«Венеры»:

...Итак, была Киприда

Чудесной женщиной божественного вида:

Глазной зрачок — звезда, сияние во мгле,

Цель сладострастия, стрела, — на корабле,

Где спереди — коралл, а позади — рубин,

Смарагд — на мачте; парус — кармезин,

Камчатный флаг, канат волшебных нитей,

Сапфир на веслах, и везде — да сами вы взгляните —

Все там из жемчугов...

Становление романа

Освоение большой формы романа — главное художественное достижение

повествовательной литературы в Германии XVII века. Ярко выраженные признаки

ее — независимая точка зрения автора и преодоление сюжетно-тематической

узости, индивидуализация главных персонажей и часто совершенное в

художественном отношении построение широкоразветвленного действия, точная

обрисовка деталей и тщательный отбор средств языка.

Только после окончания Тридцатилетней войны получил широкое развитие

самобытный немецкий роман во всем многообразии своего жанрового содержания.

Его появление подготовил Йорг Викрам. Гриммельсгаузену, первому мастеру

этого жанра, предшествовали многие переводы романов зарубежных писателей.

Авторы поэтик, поначалу не уделявшие внимание роману, обратились к нему

после того, как А. Бухольц и Антон Ульрих Брауншвейгский снискали успех

как сочинители романов. Первые значительные теоретические размышления о

романе содержатся у Д. Г. Моргофа (1639—1691), Э. В. Хаппеля (1647—1690)

и А. К. Рота. Последний считал, следуя пониманию в XVII веке задач литера-

202

Оформление литературных лагерей во второй половине XVII века

туры, что цель романа — «пробуждение любви в истинную добродетель»; писатель

должен в «приятной форме» сообщить читателю разные «полезные вещи

». Автор романов может изображать людей из разных сословий, предпочтение,

однако, надо отдавать «людям знатным и известным» 30. Речь персонажа

должна в то же время отражать «его сословную принадлежность» 31.

Немецкий роман XVII века заимствовал образец из зарубежной литературы.

Были известны три типа романа: так называемый героико-галантный «государственный

» роман, пасторальный роман и плутовской роман.

Что представляет собой героико-галантный роман? Можно сказать, классическим

образцом его является роман «Амадис», автор которого неизвестен.

Это произведение, включающее 24 тома, попало в Германию из Испании через

Францию уже в конце XVI столетия (1569—1595).

Разнообразные, порой бурно протекавшие переживания рыцаря Амадиса,

его приключения с дамами общества, его встречи с феями и волшебниками и,

наконец, его брак с королевской дочерью — все это сделало «Амадис» прообразом

европейского романа, породившим большое количество более или менее

эпигонских, создававшихся по его образцу романов о рыцарях и о придворном

обществе.

К героико-галантным «государственным» романам относится также «Арге-

нида» (1626—1631) англичанина Д. Барклея.

В нем на многочисленных примерах рассматриваются вопросы государственной

политики, обсуждаются различные формы правления и взвешиваются

вопросы войны и мира. Общественная тематика переплетается с любовными

историями, интригами и кровавыми столкновениями.

Наиболее значительным немецким романом этого направления является

«Великодушный полководец Арминий» (2 тома, 1689—1690) Даниэля Каспера

фон Лоэнштейна, насчитывающий более трех тысяч страниц.

Лоэнштейн обратился к историческому сюжету — победе херусков под

предводительством Германа над римлянами — и постарался собрать подробные

и обширные доказательства того, что германцы превосходили римлян как в

военном отношении, так и в моральном. Этому возвеличиванию немцев соответствует

— так же как и в драмах Каспера, и в его поэзии — вычурный, перегруженный

формальными средствами стиль.

Из множества авторов героико-галантного «государственного» романа

следует выделить трех: основателя библиотеки в Вольфенбюттеле, которой

позднее в течение многих лет управлял Лессинг, герцога Антона Ульриха Бра-

уншвейгского (1633—1714), чьи четко продуманные в композиционном отношении

романы должны были, по мысли автора, стать «настоящей школой для

двора и дворянства» 32; протестантско-ортодоксального поэта Андреаса Бу-

хольца (1607—1671) и Генриха Ансельма фон Циглера и Клипхаузена (1663—

1696). Роман Циглера «Азиатская Баниза» (1689) в широко разветвленном

действии соединил в себе все свойственные этому типу романа элементы изображения

и пользовался большим успехом вплоть до XVIII века.

Пасторальный, или пастушеский, роман представляет собой относительно

самостоятельный тип романа, хотя не всегда можно провести четкую грань

между ним и героико-галантным романом.

Своих предшественников он имел в пастушеской поэзии, наиболее значительными

представителями ее в позднесредневековый период были итальянец

Якопо Саннадзаро («Аркадия», 1502), португалец де Монтемайор («Диана»,

1541) и англичанин Филипп Сидни («Аркадия», написан в 1579 г., опубликован

в 1590—1593 гг.). У Сидни, который в Германии пользовался особым успехом,

203

Литература XVII века

задача пастушеского декора ограничивалась его композиционной функцией;

подлинные цели автора — рассмотрение моральных и политических вопросов

— осуществлялись в обстоятельных разговорах героев романа на такие

темы, как честь и добродетель, философия, религия, воспитание и искусство.

Пятитомный роман «Астрея» (1607—1623) француза Оноре д'Юрфе также

считался образцом для немецкой пастушеской поэзии.

Все эти произведения способствовали вытеснению средневекового аскетизма

— черты, которую утратила литература в течение XVII века, когда на

первый план выступили многословные описания пастушеской идиллии, далекой

от реальной жизни.

К немецким пастушеским романам, пользовавшимся большим успехом,

относится «Адриатическая Роземунда» (1645) Филиппа фон Цезена (1619—

1689).

В романе изображается история любви силезского помещика и знатной

венецианки. Терзаясь мыслью, что различия религий, которые они исповедуют,

помешают им соединиться, женщина возвращается в деревню; там она остается

до своей, наступившей преждевременно смерти, причиной которой послужила

трагическая любовь. В этом романе Цезен, ратовавший за религиозную терпимость,

использует уже испытанные изобразительные средства. Действие

романа часто прерывается «учеными» комментариями и рассуждениями.

В то же самое время широкое распространение получил противоположный

тип романа, опять-таки опиравшийся на иностранные образцы. В 1615—