XV столетиях вступили на новый, характерный для буржуазной культуры путь.

Расцвет лирики был отмечен развитием жанра народной песни, духовной

песни и поэзии мейстерзингеров.

Освальд фон Волькенштейн. Освальд фон Волькенштейн (1377—1445)

происходил из знатного тирольского рода. Уже в десять лет жажда приключений

заставила его покинуть родной дом, и он отправился в чужие края с

целью изведать мир. На протяжении 14 лет странствовал он по бурному

жизненному морю; о многочисленных его похождениях, о самых невероятных

приключениях мы можем узнать из его поэтических сочинений,

во многом носящих автобиографический характер.

Волькенштейн блестяще владеет языком любовной лирики. Основную

тему, бурное переживание чувственных радостей, он разрабатывает, однако,

в противоположной традиционному миннезангу манере:

92

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

Где б ни был я, везде со мной

Твой гордый лик и нежный взгляд,

Душою я всегда с тобой,

И чувства все во мне бурлят.

(Перевод А. Гугнина)

Не только любовь и чувственные радости являются содержанием песен

Волькенштейна, он писал также искрометные, полные неиссякаемой радости

жизни, разгульные застольные песни:

Хозяин, затуши пожар в груди,

Подай вино, подай вино, подай вино!

Забудь все горести и за вином иди,

Неси вино, неси вино, неси вино!

Благословенье обретешь в пути,

Разлей вино, разлей вино, разлей вино!

(Перевод А. Гугнина)

Тематический диапазон его лирики включает в себя духовные песни,

а также откровенные описания собственной жизни (часто неблаговидных ее

сторон) вплоть до песен, проникнутых воинственным духом против мятежных

крестьян. Лирику позднего периода отличает виртуозное владение тонкостями

и оттенками языка, стихотворной формой и рифмой; эти стихи с их поэтической

техникой, часто рассчитанной на достижение звуковых эффектов,

приобретают экспрессивную окраску. Жизнерадостные лирические излияния

Освальда являют собой свидетельство яркой, неповторимой индивидуальности,

отмеченной печатью ренессансного восприятия всех радостей земного бытия.

Поэзия его звучит как заключительный аккорд лирики феодальной поры.

Народная песня. Корни народной песни, истоки выдающихся достижений

народной поэзии, восходят к далекому прошлому. Устное бытование и —

вследствие перехода из поколения в поколение — видоизменение песни,

возникновение многочисленных вариантов в результате творческих усилий

народа, являются основным признаком народной песенной поэзии.

Понятие «народная песня» ввел в обиход Гердер в 1773 году. Под народной

песней Гердер понимал песни, которые выражают воззрения и чувства людей

из народа — представителей самых широких народных кругов — и которые

по своей мелодии и строю легко запоминаются и часто поются. Характерными

особенностями народной песни являются припевы, повторы, однородное

построение стиха, устоявшиеся концовки и ассонансы или неточные рифмы.

Народные песни по своему происхождению — индивидуальное творчество.

Их создатели часто неизвестны. Записывать их начали преимущественно в

XIV—XV веках.

Один из таких неизвестных авторов описывается в составленной в XV столетии

«Лимбургской хронике». Им был будто бы прокаженный монах, он «сочинил

лучшие песни и стихи в мире, а также мелодии к ним, равных которым

не было ни на берегах Рейна, ни в других землях. И то, что он пел, охотно пели

и другие люди, и все мейстерзингеры, певцы, и многие-многие подхватывали

мелодию и стихи».

Среди песен, возникших в XIV—XV веках — независимо от возможной

классификации их по тематическому признаку и распадению на множество

г р у п п , — выделяются, прежде всего, три основных вида: «лирическая народная

песня», «народная баллада» и «песня на злобу дня». Содержанием лиричес-

93

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

ких песен были любовь и страдание, природа и родина, труд и увеселения

(«Я с Инсбруком прощаюсь» или «На той горе жил мельник»). Содержанием

баллад часто становились какие-либо примечательные события, необычные

происшествия; тут нередко использовались сюжеты германских сказаний о героях,

такие, как история о роговом Зигфриде, о Дитрихе Бернском или о карлике

Лаурине; в балладах воспевались также легендарные судьбы поэтов, служивших

при феодальных дворах («Песня о Тангейзере»); о богатстве сюжетов,

наконец, свидетельствуют и балладные обработки сказаний о Геро и Леандере

или рыцаре Синяя Борода. В песнях на злободневные темы — называемых

также историческо-политическими — можно видеть в некотором роде прообраз

газеты. Они распространялись отдельными оттисками («летучие листки»)

большими тиражами и были широко известны. Эти песни содержали сведения

о значительных и злободневных событиях — преимущественно военных,

как, например, битва под Земпахом в 1386 году; но в них сообщалось также и о

чрезвычайных уголовных происшествиях (убийство герцога Фридриха в

1400 году), о грабежах, чинимых разбойниками («Песня о Штёртебеккере,

1401 год).

Большой интерес представляют песни, изображающие социальные беспорядки

и написанные с позиций угнетенных народных масс (В. Штейниц

называет их «народными песнями демократического характера»). Среди них,

например, песня о борьбе за свободу дитмаршских крестьян, отстоявших

в 1499 году независимость в борьбе с королем Дании Иоганном.

Духовная песня. Языком богослужения первоначально был латинский. Со

временем он стал помехой в достижении преследуемой церковью цели — доведении

религиозных идей до сознания народных масс, укреплении в них веры.

Это обстоятельство послужило причиной возникновения религиозных песен

на народном языке, которые пелись в определенные моменты церковной литургии,

во время процессий или паломничеств общины. Количество духовных

песен быстро росло. Значение их состояло в религиозном воспитании и

воздействии на умы и сердца простых людей.

Популярной была так называемая контрафактура — использование известной

в народе мелодии, к которой приспосабливали новый текст религиозного

содержания. Так, к мелодии народной песни «Я с Инсбруком прощаюсь» были

написаны слова «О мир, с тобой прощаюсь». Наряду с контрафактурами все чаще

появлялись переводы латинских псалмов, секвенций или гимнов.

120 песен на немецком языке создал Генрих фон Лауфенберг (1390/91—

1460), проповедник с юго-запада, среди них немалое количество контрафактур,

а также переводов латинских гимнов.

Мейстерзанг. Новым направлением в поэзии, созданным бюргерством,

был мейстерзанг. У истоков мейстерзанга стояли странствующие поэты бюргерского

происхождения, называвшие себя — чтобы подчеркнуть свою образованность

— мастерами. Преимущественно это были сочинители подходящих для

пения шпрухов дидактического содержания. То, что обычно понимают под

мейстерзангом — а именно поэзию ремесленников, организованных по принципу

цехов в корпорации, — является итогом длительного развития.

К предшественникам этого направления относят Генриха из Мейсена

(ок.1250—1318); до нас дошло в общей сложности 448 сочиненных им шпрухов.

Своим прозвищем Фрауенлоб (восхваляющий госпожу) он обязан спору

с Бартелем Регенбогеном и Румсландом, в котором он доказывал правильность

названия «госпожа» («Frau») в противовес своим противникам, настаи-

94

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

вавшим на слове «женщина» («Weib»).

За свою жизнь Генрих посетил многие

феодальные дворы Восточной и Северной

Германии. Он сочинял религиозные

и морально-дидактические шпрухи,

отличавшиеся совершенством формы.

Благодаря этому его поэзия стала образцом

для многих других поэтов, писавших

шпрухи, и для мейстерзингеров.

Наряду с Генрихом из Мейсена

заслуживают упоминания шваб Бар-

тель Регенбоген (ум. ок. 1318), кузнец,

ставший затем странствующим поэтом,

и сочинитель шпрухов Румсланд, уроженец

Северной Германии: его поэтические

сочинения относятся ко времени

между 1273 и 1286 годами.

В XIV—XV веках традицию гномической поэзии развивали Генрих из Мю-

гельна (1315—1370), Мускатблют из баварской Франконии (ум. ок. 1438)

и бывший ткач Михель Бегейм (1416 — ок. 1474).

Пример странствующих поэтов послужил толчком к возникновению во

многих городах объединений певцов, так называемых братств, на первых

порах опекаемых церковью; они выступали при погребениях, паломничествах,

процессиях и прочих церемониях религиозного характера. Со временем

братства высвобождаются от зависимости церкви и организуются по принципу

цехов в певческие школы, в которых любители пения могли обучаться этому искусству

как ремеслу. Мысль о том, что искусству можно обучать и учиться,

показательна для мейстерзингеров.

Образцом в певческих школах служило искусство двенадцати старых

мастеров (среди них Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах,

Рейнмар фон Хагенау, Генрих из Мейсена, Конрад Вюрцбургский), первоначально

для песен избирались только их «тоны» (мелодии). Формой художественного

выражения искусства мейстерзингера была песня религиозного

или дидактического характера, состоявшая по меньшей мере из трех строф

(Bar). Как правило, два раза в год школы устраивали публичные выступления:

местом проведения торжественных поэтических состязаний в «главном пении

» или в «школьном пении» избирали городскую церковь. Помимо этого

проводились застольные пения — в винных погребках и других подобных заведениях,

с исполнением фарсов в духе грубоватых шванков.

В певческих школах по образцу ремесленных цехов была установлена

строгая иерархия. Начинающий, тот, кто еще только должен был усвоить

правила пения, назывался «учеником»; овладевшего «правилами» производили в

«школьные товарищи»; тот, кто мог исполнять песни других авторов, считался

«певцом»; самостоятельное сочинение стихов давало право на титул «поэта»,

и, наконец, тот, кто был способен самостоятельно сочинить и текст и мелодию,

мог претендовать на звание «мастера». Новые мелодии часто получали — своего

рода охрана образцов — самые причудливые наименования: короткая «Обезьянья

мелодия», печальная «Хлебная мелодия», «Мелодия усопшего обжоры».

Ремесленнический характер подобных упражнений в искусстве подчеркивался

установленным сводом правил («табулатуры»), в соответствии с которыми оценивались

художественное качество и оригинальность сочиняемых певцами

Мейстерзингеры (1600)

95

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

мелодий. В состав жюри входили наиболее опытные мастера певческих школ —

так называемые специальные наблюдатели (Merker).

Первые певческие братства возникли в Майнце, Страсбурге и Вормсе, но

только в XV веке мейстерзанг сложился как широкое культурное движение.

К середине этого столетия он достиг расцвета в Нюрнбергской певческой

школе, которая впоследствии приобрела известность прежде всего благодаря

искусству таких мейстерзингеров, как Ганс Фольц и Ганс Сакс. В 1558 году

эта школа насчитывала свыше 250 членов. Из Нюрнберга ведет свое происхождение

и самая древняя из дошедших до нас табулатур, так называемая Нюрнбергская

школьная программа.

Первоначально строго следовали правилу, которое предписывало избирать

для песен только мелодии 12 почитаемых старинных мастеров; со временем

стало очевидно, что подобное установление не могло содействовать развитию

подлинного искусства. Свежую струю в укоренившуюся атмосферу застоя внесла

реформа Ганса Фольца, который снискал известность в том числе и как сочинитель

шпрухов и шванков. Именно ему следует поставить в заслугу, что

в дальнейшем звание мастера пения получал только тот, кто мог сочинить

собственную мелодию.

Зарождение драмы

В XIV и XV веках получает развитие драма, которая до этого в Германии

пребывала в зачаточном состоянии. В плане тематики и сюжетов становление

этого жанра восходит к различным источникам.

Духовная драма. Из церковной литургии выросла духовная драма. Во

время богослужения в дни главных христианских праздников — рождества

и пасхи — инсценировались рождение Спасителя или распятие Христа и его

воскресение. Из подобных сценок развились так называемые рождественские

и пасхальные драмы; одновременно возникает вид сценических представлений

на библейские мотивы и сюжеты из легенд.

Практика инсценирования имела свои особенности. Постановка осуществлялась

специальным лицом — художественным руководителем (чаще всего

священнослужителем, позднее образованным чиновником из органов городского

управления), который заготовлял текст и делал сценическую обработку

применительно к местным условиям. Исполнителями были только лица мужского

пола, причем роли Христа, ангелов и других значительных библейских

персонажей исполнялись служителями культа или знатными горожанами.

В менее значительных светских ролях могли быть заняты представители

других сословий; к исполнению комических ролей (уличные торговцы, бесы,

евреи) привлекался преимущественно странствующий люд.

Сами сценические действа были утомительными как для актеров, так и

для публики, ибо некоторые из них могли продолжаться по нескольку дней.

И руководить подобными массовыми зрелищами с большим количеством

занятых в спектакле участников было делом отнюдь не легким. Кроме того,

в каждом городе (или местечке), где разыгрывались такие представления, из

тщеславия стремились затмить другие постановки пышностью и великолепием,

грандиозными массовыми сценами. Так, по преданию, во франкфуртской

постановке «Страстей Христовых» (1489) было занято в общей сложности

280 исполнителей. Представления устраивались всегда на открытой сцене, сооружавшейся,

как правило, на рыночной площади. Сама сцена строго делилась

96

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

в соответствии с местом действия на игровые площадки, только наиболее

значительные эпизоды выносились на середину подмостков, так называемую

нейтральную часть. Зрители располагались вокруг сцены сидя или стоя; актеры

обращались прямо к публике с речами или вопросами, вовлекая ее в действие,

отчего между исполнителями и зрителями устанавливался самый тесный

контакт.

В эпоху Реформации этот вид духовной драмы, пора расцвета которого

приходится на XV век, прекратил свое существование. Лишь в отдельных

местностях эта традиция сохранилась вплоть до нынешнего времени, например

в баварском Обераммергау, где начиная с 1634 г. драмы о страстях Христовых

ставятся деревенской общиной (на основании данного обета) раз в десять лет.

По образцу немногих латинских драм («Действо об Антихристе», 1160,

«Пасхальная драма из монастыря Бенедиктбойрер», «Рождественская драма

из монастыря Бенедиктбойрер» — обе XIII век) возникла первая духовная

драма на немецком языке — «Пасхальная драма из Мури» (начало XIII в.).

Древнейшей немецкой драмой о страстях является «Драма о страстях Святого

Галлера» (1330). Из множества пасхальных драм более позднего периода

выделяется «Редентинская пасхальная драма» на нижненемецком языке, которую

сочинил в 1463 году в мекленбургском монастыре Редентин под Висмаром

монах ордена цистерцианцев Петер Кальф.

В рождественских драмах инсценировалось рождение Христа, причем

центральная сцена с младенцем в яслях обрастала рядом эпизодов: возвещение

ангелом Спасителя, сцена с пастухами, богоявление, сцена с пророками и др.

Древнейшей немецкой рождественской драмой является «Драма о детстве

Иисуса» (ок.1300).

Из драм на сюжеты, почерпнутые из легенд, особого внимания заслуживают

«Драма о Теофиле» (XV век) — Теофил, заключивший договор с дьяволом,

прообраз Фауста — и драма «Госпожа Ютта» (1490): госпожа Ютта,

грешница, становится главой католической церкви, в конце — благодаря вступившейся

за нее деве Марии — душа ее все-таки попадает в рай.

Светская драма: фастнахтшпиль и латинская гуманистическая драма. Свое

происхождение светская драма ведет от фастнахтшпиля, в основе которого

лежат германские народные обычаи, прежде всего весенние праздничные

обряды — изгнание зимы, злого духа и волшебство плодородия. Предпасхаль-

ный период, пора масленичных игр и карнавальных шествий, был последним

бурным всплеском светского веселья и развлечений накануне установленного

церковью поста. Маскарадные шествия сопровождались инсценировками, которые

воспроизводили разные случаи и происшествия повседневной жизни.

Эти сценки являются непосредственными предшественницами фастнахтшпиля.

Наиболее древний из дошедших до нас образцов этого рода — «Игра о Нейтхар-

те» (1350).

В центре пьесы, тематически близкой к шванкам о Нейтхарте, — фигура

Нейтхарта фон Ройенталя. Основу сюжета составляет конфликт между рыцарями

и крестьянами, причем те и другие показаны в резко сатирическом

плане. Начало вражды положил следующий случай: миннезингер Нейтхарт

находит фиалку, символ весны. Он прикрывает ее сверху шляпой и спешит к

своей даме, герцогине, чтобы показать ей прекрасный цветок. Между тем

коварный крестьянин подкладывает под шляпу вместо цветка кучу нечистот,

которую и видит дама, приподняв шляпу.

Самые разнообразные сюжеты, близкие к тематике, разрабатываемой в

7—1028

97

Немецкая литература с древнейших времен до конца XV века

шванках, обнаруживаются примерно в 170 дошедших до нас фастнахтшпилях,

причем совершенно очевидно, что авторы стремились выставить напоказ и осмеять

человеческие слабости и пороки. Особенно популярными были сценки

из супружеской жизни, в которых изображались супруг-рогоносец, сварливые

жены и мужья, находящиеся у них под башмаком. Наиболее видными мастерами

фастнахтшпиля до Ганса Сакса были Ганс Розенплют и Ганс Фольц. Ро-

зенплют — до нас дошло около 30 его пьес — возвел фастнахтшпили в литературный

жанр, во многих из них он разрабатывал актуальные политические

темы.

В «Турецком фастнахтшпиле» (1456) турецкий султан, которому нюрнбергские

жители обеспечили свободный проезд, прибывает в Германию, чтобы

навести там порядок. По ходу действия разоблачаются угнетение бюргеров и

крестьян дворянами, безалаберность чиновников, неправедность рыцарей, клириков

и князей. В фастнахтшпиле «О папе, кардинале и епископах» от Ро-

зенплюта в равной мере достается господствующим сословиям, которые повинны

во всем дурном.

До нас дошло около двенадцати пьес Ганса Фольца, преемника Розенплюта:

их отличает последовательность и связность действия, более яркая индивидуализация

характеров, виртуозное владение средствами языка (например,

«Крестьянская свадьба» или «Новые женолюбы»).

В развитие светской драмы внесли свой вклад и гуманисты; их пьесы

оставались, однако, преимущественно литературой для чтения, хотя кое-где

их ставили также на школьных сценах. Гуманисты следовали античным авторитетам,

среди них Теренций, Сенека, Плавт, Софокл, Еврипид, Аристофан.

Наряду с пьесами, написанными по античным и итальянским образцам, гуманистам

принадлежат также драматические обработки популярных шванков

и других повествовательных сюжетов.

Первый наиболее серьезный опыт гуманистической драмы представляет

собой антиклерикальная драматическая сатира «Стильфо» (1486) эльзасца

Якоба Вимфелинга (1450—1528).

Некий священнослужитель возвращается из Рима на родину и надеется

получить богатый приход. Однако он оказывается настолько невежественным,

что в конце концов вынужден стать свинопасом и радоваться, что хотя бы

так может заработать себе на жизнь.

Разоблачению церковного шарлатанства посвящена драма "Sergius sive

capitus caput" («Сергий, или Пустая голова», 1496) Рейхлина; его пьеса содержит

критику клира, занимающегося надувательством и мошенничеством. Большую

известность приобрела драма Рейхлина "Scenica progymnasma sive Henno"

(«Упражнения в актерстве, или Хенно», 1497) — не в последнюю очередь благодаря

переводу ее на немецкий язык Гансом Саксом.

В центре пьесы фигура слуги-мошенника, обладающего, однако, изворотливым

умом и находчивостью, который в конце концов становится зятем обманутого

им хозяина. По ходу действия разоблачается жалкое состояние судопроизводства.

В отличие от тяготеющего к сатире Рейхлина Конрад Цельтис приобрел

известность как автор юбилейных мифологическо-аллегорических пьес, писавшихся

в честь императора Максимилиана I. Яркий образец драмы подобного

рода представляет собой панегирическая пьеса "Ludus Dianae" («Пьеса о

Диане», 1501). Якоб Лохер (1471—1528), напротив, писал преимущественно

на актуальные политические темы. Призыв к борьбе с турками содержит его

"Tragedia de Thurcis et Suldano" («Трагедия о турках и султане», 1479). Борьба

98

Позднее средневековье (конец XIII — конец XV века)

Карла VIII, короля Франции и Неаполя, изображается в драме "Historia de

rege Franciae («История о короле Франции», 1495). Но у Лохера находим также

и веселую пьесу о нарушении супружеской верности, написанную в манере

Плавта, "Ludiorum drama Plautino more fidum" («Фарс в духе Плавта»,

1502).

Многообразие

малых эпических форм

В литературе XIV—XV веков не последнее место занимала малая эпическая

форма. Уже в предшествовавший период развития городской литературы в

этом направлении были сделаны первые многообещающие шаги (примером тому

служит творчество Штриккера). Однако только теперь появляются одно

за другим произведения этого жанра, содержащие поучения в занимательной

форме, а то и просто предназначенные для развлечения публики. В плане содержания

этот жанр обогащался путем заимствования тем и сюжетов из

итальянских фацетий (см. с. 99—100). Особую популярность приобрели шванк

и басня; толчком к развитию новеллистики послужили сборники итальянских

новелл.

Шванк. Назначение малой эпической формы состояло преимущественно в

удовлетворении потребности в развлечениях народа, в первую очередь бюргерства.

Разнообразие тем и сюжетов, разрабатывавшихся в шванках, так же

неисчерпаемо, как и в фастнахтшпилях.

Особенно часто авторы шванков прибегали к изображению злой, капризной

жены, дерзкой и изворотливой прелюбодейки, развращенных, сластолюбивых

монахов. Столь же часто изображались в шванках разного рода шутовские

выходки и дурачества, пирушки, воровство; реплики персонажей нередко сдабривались

скабрезными шутками. Особой популярностью пользовались шванки,

содержавшие выпады против представителей господствующих сословий, которые

выставлялись в смешном виде, в нелепых ситуациях.

С другой стороны, широкое распространение получили шванки о Нейтхарте

фон Ройентале, в конце XV столетия (1482) они вышли отдельным сборником

под названием «Нейтхарт-Лис», содержавшим тридцать семь шванков. Составитель

сборника сделал его по образцу «Историй священника из Каленберга»,

книги шванков, написанной Филиппом Франкфуртером из Вены во второй половине