Вопрос 12. Творчество Лядова.

Творческая деятельность Лядова охватывает период с конца 70-х гг. 19 столетия до начала 2-го десятилетия 20 в.. С юных лет он примкнул к «могучей кучке», а позже – сблизился с беляевским кружком. Свыше 35 лет Л работал в Петербургской консерватории и как педагог много сделал для образования и воспитания молодых русских музыкантов. Сохранив до конца творческого пути верность традициям Глинки, Лядов стал крупным представителем русской классической музыки. Ценность творчества Л определяется в первую очередь его глубокой и многообразной связью с народной русской песней и поэзией. Эта связь яснее видна в вокальной музыке Л, его симфонических сказочных миниатюрах, фортепианных произведениях. Народность творчества Л определяется содержанием его музыки: былинный эпос, сказочная фантастика, народно-песенный лиризм, элементы жанровой характеристичности и комизма. Всегда тяготел к малой форме. Среди его произведений нет ни больших вокально-симфонических композиций, типа оратории, кантаты, оперы, ни развернутых циклических инструментальных произведений – симфоний, сонат, камерных ансамблей. Излюбленная форма – небольшая вокальная или инструментальная пьеса, сравнительно короткое симфоническое произведение программного характера. Его произведения – это миниатюры, лаконичные и отточенные по форме, шедевры своего рода. Важнейшую роль играют приемы мелодико-ритмического развития, в том числе: полифонические средства, разнохарактерные мелодико-гармонические фигурации, сплетение различных мелодических рисунков, свободные метрические смены. Голосоведение у Лядова изящное, гибкое и всегда логичное.

Л вступил в число педагогов Петербургской консерватории и взял на себя ведение теоретических дисциплин, был приглашен Балакиревым в Певческую капеллу для преподавания полифонии. В первое десятилетие после окончания консерватории Л сочиняет почти исключительно для фортепиано. Большая часть фортепианной музыки Лядова – произведения малой формы. Чаще всего это непрограммные пьесы – прелюдии, интермеццо, арабески, экспромты, этюды, - а также пьесы, возникшие на основе бытовых жанров – мазурки, вальсы, колыбельная. Фортепианное творчество Л связано прочными и многочисленными нитями с двумя этапами развития этого жанра в русской музыке 19 века: с фортепианным наследием «могучей кучки» 60 – 70-х гг. и с расцветом русской фортепианной школы в творчестве Скрябина и Рахманинова, выступивших в 90-е годы. Баллада «Про старину» близка к эпическим страницам оперы Глинки «Р и Л» и «Богатырской» симфонии Бородина. Другая пьеса такого же повествовательного склада – «Новинка» - фантастическое скерцо. Былинно-сказочные образы Лядов переводит в область камерного стиля. С особенным своеобразием это проявилось в таких пьесах, как «Музыкальная табакерка», «Марионетки»,«Бирюльки», Л можно считать создателем жанра русской прелюдии. В поздних прелюдиях возникают некоторые стилистические черты, характерные и для молодого Скрябина. Четыре программных миниатюры ор.64 – «Гримасы», «Сумрак», «Искушение», «Воспоминание» - носят явные следы влияния скрябинских произведений. Два цикла вариаций лишь отчасти могут быть отнесены к разряду произведений большого масштаба.

В 90-е гг. фортепианная музыка уже не имеет столь же преобладающего значения в творчестве Л. Л обратился к вокальной музыке. написал 3 сборника «Детских песен»на тексты народных прибауток. Музыка в них необычайно поэтична. Иногда в музыке Лнародный образ неожиданно приобретает черты злобной фантастичности. Большую и самую значительную часть вокальной музыки Л составляют обработки народных песен, сыгравших существенную роль в дальнейшем творческом развитии композитора. Песенные сборники Л занимают в русской музыке почетное место рядом с классическими сборниками Балакирева, Римского-Корсакова и Чайковского.

1900-е гг. – последний этап жизни и творчества Л. В этот период он становится одним из авторитетнейших русских музыкантов. На рубеже 90-х и 1900-х гг. он немало времени посвятил оркестровке опер Мусоргского («Сорочинская ярмарка») и А.Рубинштейна («Дети степей»). им была написана симфоническая миниатюра «Баба-Яга», в 1906 г. – «Восемь народных песен для оркестра» и сделана оркестровая редакция баллады «Про старину»; в 1908 – музыка к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса», состоящая из трех хоровых номеров; 1909-1910 – «Волшебное озеро» и «Кикимора», в 1914 – «Скорбная песнь» для оркестра.

ВОПРОС 13(+15). История светской классики.

Термин "Р." появился как в России, так и на Западе в 50-60-х гг. 19 в. В русской литературе он употреблялся в связи с творчеством писателей "натуральной школы"(под влиянием Гоголя: Тургенев, Гончаров, Герцен, Достоевский, Некрасов, Даль, Григорович, Панаев, Чернышевский, Салтыков-Щедрин), которая ставила во главу угла требование жизненной достоверности изображения и, обращаясь к жизни и быту низших слоев общества, обличала социальное зло и несправедливость.. Даргомыжского называли "родоначальником реализма в музыке", его глубокое проникновение "в русскую действительную, повседневную жизнь", "неподкрашенную правдивость" Те же черты отмечались в творчестве Мусоргского, к-рый пошел еще далее в изображении разнообразных типов, характеров и сцен русского народа. Ему всего ближе и дороже типы из русского простонародья, он рисует их с неподражаемой правдой, неподкрашенностью и естественностью. Вокальные сценки Мусоргского из нар.жизни – образцы "жизненного реализма" в музыке. Писатели выступали е в сборниках «Физиология Петербурга» (ч. 1-2, 1845), «Петербургский сборник» (1846), которые стали программными для «Н.ш.». Первый из них состоял из так называемых «физиологических очерков», представлявших непосредственные наблюдения, зарисовки, как бы снимки с натуры – физиологию жизни большого города. «Н.ш.» сознательней пользовалась методом критического изображения действительности, заложенным в сатире Гоголя. Демократизируется и язык литературы. В художественную речь привносится язык газет и публицистики, просторечье, профессионализмы и диалектизмы. Социальный пафос и демократическое содержание «Н.ш.» оказали влияние на передовое русское искусство: изобразительное (П.А.Федотов, А.А.Агин) и музыкальное (А.С.Даргомыжский, М.П.Мусоргский).

«Н.ш.» вызывала критику представителей разных направлений: ее обвиняли в пристрастии «к низкому люду», в «грязефильстве», в политической неблагонадежности (Булгарин), в односторонне отрицательном подходе к жизни, в подражании новейшей французской литературе. В 50-е годы употреблялся термин «гоголевское направление» (характерно название работы Н.Г.Чернышевского «Очерки гоголевского периода русской литературы»). Позднее термин «гоголевское направление» стали понимать шире, чем собственно «Н.ш.», применяя его как обозначение критического реализма. Социально-критическое направление в русской музыке середины XIX века представлено композитором А.С.Даргомыжским. Его творчество отмечено появлением в его произведениях новых героев из "униженных и оскорбленных", крестьян, солдат, мелких чиновников. Композитор стремится глубоко заглянуть в события жизни и средствами музыкального искусства показать многообразие человеческих характеров, раскрыть их сложность, противоречивость, дать их в развитии. Даргомыжский пытается приблизить интонацию человеческой речи к интонации музыкальной - этот прием играет особую роль в создании музыкального образа. Можно проследить портреты его современников в песнях и романсах. В них значительность содержания, яркая образность, выразительность сочетается с предельной простотой, демократичностью формы. Примером этому могут служить музыкальные портреты-монологи "Старый капрал", "Червяк", «Титулярный советник»- песни куплетной формы с припевом, наполненные сквозным музыкальным развитием в драматическом монологе. Опера "Русалка" - психологическая бытовая музыкальная драма. Острота социального конфликта в неоконченной драме Пушкина воплощена в драматургии оперы, близкой к пушкинскому тексту. Так же тенденция нашла отражение в романсах «изба», «кабак» Алябьева, «Деревенский сторож» Гурилева. Продолжает развиваться пушкинская тема. Яроко выражена тема в романсах на стихи Лермонтова. Романсовая и городская песенность разв-ся на новом уровне, появл-ся новые жанры: романсы-монологи, русские песни, закладываются основы нового типа тематизма, в котором содержание обобщается в одной ключевой речевой интонации, отсюда путь к ТВ-ву комп-в «МК», на разв-е влияет состав слушателей концертов и муз спектаклей, демократизация общ-ва выдвинута на 1 план у разночинцев, которые составили значит часть публики. Большую роль сыграл студ.фольклор.Прочные связи с з-е культурой(Шуман, Лист, Берлиоз, Штраус(в Р)) Спец муз журналы «Муз свет».