Вопрос 7. Общая характеристика Русского Просвещения.

Посл. 10-летие 18в заложили фундамент для развития осн жанров, расцвет которых пришелся на класс-й период 19в. Во второй половине 18в в Р началась бурная худож-я жизнь, поощр-я императрицей. Идеи европ. Просвещения приникли в Р. Передовая рус интеллигенция одержима идеей нравственного воспитания общ-ва ср-ми образования, лит-ры и ис-ва.

Глав-е движущие силы: -утвердилась рус журналистика, -быстро разв-сь печатное дело, -быстр кач-й подъем рус ис-ва(лит-ра, живопись, театр, скульптура), но особое место архитектура и музыка – обеспеч. Великолепие и празд. Облик монархии, огр-е ср-ва на пригл-я лучших европ архитекторов и муз-в, именно они принесли в Р европ-й классицизм. Свободная продажа нот. Издавались оперные либретто, песенники, отрывки/номера из крупных сочинений. Публика активно увл-ся муз инстр-ми. Бурный расцвет всех видов театра. Новое поколение худож-й интеллигенции. За границей получают образование Ломоносов, Витиградов(рус фарфор), Бортнянский, Березовский. В посл.10 лет 18в скл-ся рус опера, рус симфония, камерно-инструм-я музыка, продолж-т развиваться хоровой концерт, форм-ся особый жанр – рус романс, в дивертисментах драм произведений скл-ся основы хореографии.

Сборники нар-х песен, научное изучение фольклора сыграли большую роль в ТВ-ве рус комп-в. Весь ход развития рус муз в 18в привел к созданию 1 рус нац композит школы: фомин, Березовский, Бортнянский, Хондошкин. - Опирались на собств. Образы, стилистику муз языка, по общ твроч тенденции – опора на рус нац истоки. +соч-е их с общ европ проф достижениями. Сочетание особ-й нац и европ-го идет параллельно с сочетанием особенностей городского и фолк-го. Сам. Ран жанр «российская песня» - 1 сборник Теплова «Между делом безделье». Дубянский и козловский.

В области симф-й музыки ведущий жанра увертюра к опере.(лирико-бытовая, комическая, фантастическая). Передовая рус муз подобно лит-ре отражала в своем содержании идеи просветительства. Утвержд-е в Р высшего университетского обр-я. Лучш поэты и литераторы этого времени обращались к созданию оперы. Первая опера «Анюта» попова. Распевание куплетов пьесы на голоса. Достаточно рано рус. Комич. Опера приобрела соц и даже сатирич напр-ть. В рус музыке нач-т проявлять себя эл-ты эстетики классицизма: предметная гармония и простота. Нравств возд-е ис-ва на чел-ка. Общечеловеч содержание. Ясность, цельность образов, отточенность формы, логика развития, опосл-ть выражения эмоций, - стилистич-е черты классицизма в ис-ве. Именно к-м более всего соотв-т просвещению(«век разума»). 19в не смотря на то, что явл-ся классич периодом в рус муз к-ре эстетику и стилистику классицизма не исп-л, а был романтич-м.

Вопрос 8. Лирико-психологические оперы Римского-Корсакова.

Первая опера Римского-Корсакова — “Псковитянка” (по исторической драме Л. А. Мея, воскрешающей события времён Ивана Грозного. Обращение к переломному периоду русской истории, широкое развитие народных сцен, их драматически действенная трактовка, психологическая разработка образа Грозного, значительная роль речитатива и декламации, тяготение к свободному сквозному развитию сближают эту оперу с жанром народной музыкально драмы. В то же время в ней сказывается характерная в дальнейшем для Р-К повествовательность, спокойная объективность тона, “опера-летопись”.

Пьеса привлекла композитора драматизмом судьбы героини — дочери И.Г. и в то же время гражданки Пскова, вольность которого царь уничтожает во имя укрепления централизованного государства. Однако Р-К заинтересовала не личная, а общественная сторона событий. Он сохранил идейную направленность драмы и при этом углубил конфликт. Ольга в пьесе кончает жизнь самоубийством — в опере она погибает от случайного выстрела как искупительная жертва за Псков, прекращающая кровавую борьбу. С могучей силой передал Р-К свободолюбивый порыв псковской вольницы, поднявшейся против тирании. Этот героический образ возник в обстановке революционного подъема 60-х гг. «П» выражала демократическую программу «Могучей кучки». Произведение новаторское, смелое, во многом порывавшее с традицией. Постановка последней редакции явилась ярким событием в истории русского искусства благодаря исполнению партии Ивана Грозного Ф. Шаляпиным. Музыку «П» можно воспринять как «конспект» всего последующего оперного творчества Р-К. Жанр - народная музыкальная драма, по драматургии и стилю близка «Борису Годунову» Мусоргского. Одна из центральных сцен в «Псковитянке» - народное Вече. Музыка разворачивается волнами, постоянно меняются контрасты, переходы от состояния к состоянию. Страшный рассказ гонца из Новгорода вызывает гневный отклик собравшегося народа. Умиротворенная речь посадника Токмакова меняет настроение – народ задумывается, размышляет, колеблется. Смелое выступление и призыв Михайлы Тучи, вожака псковской вольницы, словно раскалывает народную массу на тех, кто покорился судьбе, и тех, кто бросил ей вызов и поднялся на борьбу за вольный Псков. В центре драмы – образы Ольги и царя ИГ. Они поначалу не знают, лишь постепенно догадываются о том, что связаны кровными узами: Ольга – незаконная дочь царя. Их взаимоотношения как бы «вписаны» в ход разворачивающейся народной драмы: Ольга – возлюбленная Михайлы Тучи, поднявшегося на борьбу с ИГ. Ольга – один из самых обаятельных образов в оперном творчестве Р-К. Она открывает галерею светлейших женских характеров, без которых невозможно представить ни одну оперу композитора. Ее нежность, искренность, самоотверженная любовь противостоят и оттеняют образ ИГ, который явлен в опере во всей своей противоречивости: он умен и страшен, лицемерен и жесток, и он же смиренен, нежен, искренен в сценах с Ольгой. В финале оперы ИГ склоняется над телом убитой дочери (его обращение – «Не я твой лиходей…» - слово в слово совпадает с выкриком Бориса Годунова в знаменитой сцене видений в опере Мусоргского!). действие заканчивается печальным отпеванием хора, это не только плач народа по Ольге, но и плач по вольному Пскову, по утерянной свободе.

Музыка «П» сочетает напевность и выразительные речитативно-декламационные элементы. Законченных арий – в привычном смысле – здесь нет, но вся опера «напоена» русской песенностью, близостью народным истокам. Речь не о введении в ткань произведения подлинных народных мотивов, характерных попевок, речевых интонаций (это вообще станет примечательной чертой его музыкального стиля), а в той свободе обращения с народнопесенным материалом, в чутком его развитии и преображении, которое отличает Р-К как истинно национального художника. Важной чертой музыки оперы является использование лейтмотивов, отнесенных к главным персонажам (Ольга, ИГ), к псковской вольнице, к звуковым символам природы и конкретной жизненной среды (в частности, это колокола, их звучание проходит по всему произведению).

И вечные темы - любовь и смерть. «Царская невеста». В основе пьесы Мея лежит типичный для романтической драмы любовный треугольник, вернее, два треугольника: Марфа - Любаша - Грязной и Марфа - Лыков - Грязной. Сюжет осложняется вмешательством роковой силы - царя ИГ, чей выбор на смотре невест падает на Марфу. И пьеса, и опера, написанная по ней, принадлежат не к типу «исторических драм», как та же «Псковитянка» или «Борис Годунов», а к типу произведений, где историческая обстановка и персонажи - только исходное условие для развития действия. Общий колорит сюжета «Цн» напоминает оперы Чайковского «Опричник» и «Чародейка». Р-К не пытается передать дух эпохи. Он почти устраняется также от своих любимых звуковых пейзажей. Все сосредоточено на людях, на душевных движениях героев драмы. Главный акцент на двух женских образах, выступающих на фоне красиво прописанного старого русского быта. Сцена Марфы в финале оперы не только скрепляет всю драматургию произведения, но и выводит его за пределы бытовой любовной драмы к высотам подлинной трагедии. В «Цн», в отличие от «П», не описываются крупные исторические события, это историко-бытовая драма. Основная идея – трагедия женщины старой Руси, развертывается на широком историческом фоне ярко и правдиво написанных картин русской жизни, в эпоху Грозного. В центре действия – Марфа, трагедию которой Р-К раскрывает с огромной художественной силой. Подлинной человечностью, глубокой задушевностью пленяет этот образ. Цельному характеру Марфы противопоставлена сложная, противоречивая натура Любаши. Любаша отравила Марфу, и все же не в ней зритель видит виновника гибели Марфы. По существу и Любаша – сердечная, пламенно любящая русская девушка. Но жизнь изломала ее, и в порыве отчаяния она решается на преступление, расплачиваясь за него дорогой ценой – своей жизнью. Когда Грязной убивает Любашу, она говорит только: «Спасибо… Прямо в сердце». Р-К и в Любаше видит жертву жестоких обычаев и нравов старой Руси. Любаша не мстительница, а страдающая женщина, горе которой раскрывается в ее песне о женской доле. Марфе и Любаше противопоставлены Григорий Грязной и Елисей Бомелий – прямые виновники гибели Марфы, Любаши и Лыкова. Сильный, резкий, с неукротимыми страстями Григорий, не задумываясь, совершает преступление. Однако Марфа, с ее душевной чистотой и кротостью, производит переворот в душе Григория: оказывается, что и он способен на горячую любовь – гибель Марфы вызывает у него искреннее, жгучее раскаяние. Ни к каким хорошим чувствам не способен Бомелий. Ради выполнения своих желаний он готов на любое злодеяние. Бомелий– олицетворение зла.

В обрисовке и основных, и второстепенных действующих лиц Р-К пользуется прежде всего могучим выразительным средством – широкой, напевной мелодикой. Опора на народную песню, плавная кантилена – основа вокального стиля всех корсаковских опер. Но в «Цн» - эти черты проявились с особой ясностью. Подлинных народных мелодий нет (за исключением песни «Слава»). Но есть великолепные песенные мелодии народного склада, созданные самим Р-К: песня Любаши «Снаряжай скорей, матушка», хор «Яр-хмель», песня опричников, величальная песня. Русские народнопесенные интонации звучат во всех лучших мелодиях оперы. Р-К не отказывается в «Цн» от обычной для него лейтмотивной системы, хотя здесь она не столь развита. С Грозным связаны два лейтмотива – оба величественно-торжественные: мелодия «Славы» и суровый мотив Грозного, заимствованный из оперы «Псковитянка». Важная роль отведена в музыкальной драматургии оперы этой мрачной и несколько торжественной теме (ею открывается первая сцена оперы – в горнице Грязного). Чрезвычайно выразителен лейтмотив Бомелия. Лаконичная, «ползучая», как будто сжавшаяся в комок мелодия раскрывает подлость, трусость и коварство лекаря. Редко кому удавалось с такой убедительностью показать в музыке низменные свойства человеческой натуры. Тема Бомелия появляется неоднократно и не только в его партии; она напоминает о преступлении Бомелия и в сцене отравления, когда Грязной всыпает порошок в стакан Марфы, и в рассказе Любаши – в последнем действии.

Главный лейтмотив Любаши – мелодия песни «Снаряжай скорей, матушка». В музыкальной ткани оперы доминируют лейтмотивы сил, несущих несчастье. Этим подчеркивается трагическое содержание произведения. Обе основные темы увертюры больше в опере не встречаются. Но связь между замыслом увертюры и идеей оперы ощущается ясно. Стремительная, тревожная главная тема, открывающая увертюру, говорит слушателю о предстоящей драме. Светлая певучая тема (побочная партия увертюры) рисует облик Марфы, еще не испытывающей тяжелых ударов судьбы. Широкое использование классических оперных форм: арий и ансамблей. В ансамблях цельность и стройность форм соединяются с индивидуализацией отдельных голосов, с четкой музыкальной характеристикой каждого из персонажей – участников ансамбля.