
- •Вопрос 1. Периодизация Истории Русской Музыки.
- •Вопрос 2. Хоровое творчество Березовского и Бортнянского
- •Вопрос 3. Особенности русского музыкального Средневековья.
- •Вопрос 4. Симфоническое наследие Чайковского.
- •Вопрос 5. Специфика русского барокко.
- •Вопрос 6. Особенности симфонизма Глинки.
- •Вопрос 7. Общая характеристика Русского Просвещения.
- •Вопрос 8. Лирико-психологические оперы Римского-Корсакова.
- •Вопрос 9. Эволюция хорового концерта.
- •Вопрос 10. Камерно-вокальное творчество Мусоргского.
- •Вопрос 12. Творчество Лядова.
- •Вопрос 14. Танеев
- •Вопрос 16. Оперное творчество Чайковского.
- •Вопрос 18. Фортепианная музыка Рахманинова.
- •Вопрос 19. Даргомыжский.
- •Вопрос 20. Скрябин
- •Вопрос 21. Развитие музыки 2/2 XIX века.
- •Вопрос 22. Знаменный распев.
- •Вопрос 23. Эстетика «Могучей кучки»
- •24. Романсы Чайковского.
- •Вопрос 25. Балакирев.
- •Вопрос 26. Камерно-вокальная музыка Даргомыжского.
- •Вопрос 27. Мусоргский в контексте художественной литературы его времени.
- •Вопрос 28. Симфоническое творчество Скрябина.
- •Вопрос 29. Римский-Корсаков.
- •Вопрос 30. «Князь Игорь» Бородина.
- •Вопрос 31. Чайковский.
- •Вопрос 32. Оперное творчество Глинки.
- •Вопрос 33. Творческий облик Бородина.
- •Вопрос 34. Партесный концерт.
- •Вопрос 36. Оперы-сказки Римского-Корсакова.
- •Вопрос 37. Стилеобразование в русском ис. Предреволюционных десятилетий.
- •Вопрос 38. Оперная реформа Мусоргского.
- •Вопрос 40. Симфоническое творчество Бородина.
- •Вопрос 41. Рахманинов. Общая характеристика творчества, черты стиля.
- •Вопрос 42. Русская комическая опера.
- •Вопрос 43. Оперы Даргомыжского.
- •Вопрос 45. Глазунов.
- •Вопрос 46. Стравинский.
- •Вопрос 47. Оперное наследие Римского-Корсакова
- •Вопрос 48. Вокальное творчество Рахманинова.
Вопрос 4. Симфоническое наследие Чайковского.
Симфонизм - метод музыкальной композиции, основанный на многостороннем раскрытии глубокого и цельного художественного образа в последовательном движении, изменении и конфликтном столкновении различных музыкальных образов. При этом инстр. начало господ-ет.
Чайковский – величайший симфонист, является автором 7 симфоний (в том числе программной симфонии «Манфред»), 7 симфонических поэм: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфоническая фантазия «Буря», симф. фантазия «Франческа да Римини», увертюра-фантазия «Гамлет», программная увертюра «Гроза», симфоническая поэма «Фатум» и симфоническая баллада «Воевода».
К числу наиболее цельных произведений раннего периода относится 1-я симфония – «Зимние грезы», здесь Ч. воплотил черты того образного строя, характера лирического высказывания, драматургического мышления и средств музыкальной выразительности (в особенности оркестровки), которые будут типичны для всего его симфонического творчества, сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод — симфонизм. С-м Ч уже в Первой с носил четко выраженную национальную принадлежность. И корни этого русского симфонизма произрастали из народного песнетворчества с его типичным контрастом лирического, медленного, протяжного распева с характерным страстным порывом в момент кульминации и задорной, веселой, быстрой пляски—прием, гениально разработанный Глинкой в «Камаринской». Душевный мир художника с его идеалами, жизненными устремлениями и столкновениями с горькой действительностью, с одной стороны, и взаимоотношение его с родной природой и своим народом — с другой, стал излюбленной темой его творчества. Эту тему Ч. раскрывает в сопоставлении музыкальных образов, в сопоставлении различных групп оркестра — струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударных.
2-я и 3-я симфонии представляли собой дальнейший шаг в развитии Ч-симфониста. Важнейшими вехами на пути к зрелому симфонизму явились его увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Но еще более значительной вехой явилась для него 4-я симфония – 1-е философски-обобщающее произведение Чайковского, посвященное центральной теме его творчества – теме фатума(судьбы). Но он не отказывается от прежних образов и настроений, они являются здесь в новом контексте. Каждая из 3-х симфоний (4,5,6) неповторима. Но между ними гораздо больше общего, чем различного. Все 3 произведения трактуют в сущности 1 тему – тему трагического единоборства человека (жизни) с неумолимой судьбой (смертью). С наибольшей полнотой эта концепция развита в первых частях симфоний. Глубокий, коренной контраст основных 2-х тем экспозиции – 1-я важнейшая черта этих частей. Смысл контраста: противопоставление трагической действительности и мечты о счастье
Бесконечно пульсирующей главной партии противостоит гораздо более уравновешенная, светлая и широкая по своему дыханию побочная партия. Темы побочных партий обычно двух видов: 1-й – широкие романсно-элегические кантилены, которые можно было бы назвать темами любви. (6-я симф., «Ромео и Джульетта», «Буря»); 2-й – танцевальные, чаще всего вальсообразные побочные темы (3,4,5 симф.).
К 2-м основным образам первых частей иногда прибавляется самостоятельный 3-й образ – тема фатума. На теме фатума построены вступления к 1-м частям 4 и 5 симфоний. Значение темы фатума в идейном замысле 4-й и 5-й симфоний чрезвычайно велико. В 5-й симф. она последовательно проходит уже через все части цикла. Появление ее часто отмечает поворот развития. В других случаях тема фатума выступает как средство максимального усиления трагического образа. Появление темы фатума всегда совпадает с гранями произведения. В 5-й симф. тема фатума, начиная с 3-й части, преобразовывается, принимая мажорный облик.
В разработке происходит все большая концентрация и обострение основных элементов темы. Развитие идет в виде ряда последовательно нарастающих волн. Самое мощное нарастание является уже переходом к репризе. Главная партия репризы полностью сливается с разработкой. Одной из ярчайших страниц симфонического творчества Ч является разработка 1-й части 6-й симфонии.