Вопрос 20. Скрябин

Развитие ведущего жанра происходит в рамках осн. Образн сферы его ТВ-ва.

1. Лирич-я, расцвет – ранний период, частично ср-й, уже 1 обращение к прелюдии, ноктюрну – лирич.напр-е. В трактовке – свои уник.способности. В отличие от других рус.к-в, С далек от лирики природы, программно-изобразит. Любовн.лирики, главная для него – особая интимность высказывания. Нек-е мин. Пр-и 11ор. Для кот-х характерно разряженность муз.ткани, иск-во пауз, не совп-е окончаний лиг и цезур между фразами, важн роль – моменты тишины (перед ок. или начало, или пост-е васв. Фактуры) Лирика часто вар-на с помощью многоголосной полифонии(«фортепианное желание») В жанр. Плане лирика не отл-сь большим разнообразием. Самыми свободными явл-сь экспромты+жанры фортепианной поэмы. Что касается реалистич начала, оно ии не пр-ся, или пр-ся в виде узоваемого изложения. При необыкн-й красоте лирич.мелодий С чаще всего они не могут жить самостоятельной жизнью. Так появл-ся «полимелодический комплекс Скрябина», негомоф-я природа муз.мышл-я. При вн.сх-ве с полифонией точнее назвать муз ткань Скрябина ансамблевой/дуэтной.

2.образы движения – динамич сфера, 2 осн.формы: этюдная(пассажн дв-я) и лирическая танц-ть(хар-на 3хдольная танц-ть – вальс мазурка – на ран-м периоде) В раннем ТВ-ве в духе Шопена, а в зрелом нач-т сочетаться с полифон, в ней подчерк специф полеты. С в позднем ТВ-ве образы движения связаны с мелод.фиг-ми, кот-е очень выразительны, приобр оттенки реч-й интонации. Форт-му стилю Скрябина присуще родство фигурационного и полифонического изл-я.

3. Сфера героики и воли – внутри пр-т значит.эмоц-я эволюция. Сначала воплащала борьбу и протест. С 30х появл-ся тема экстаза = ощ-е вдохновения и в позднем ТВ-ве – огненная стихия = вдохновение = дух горения. Парадокс в том, что эта сфера(вроде неуст) связана с наиболее стабильными способами изложения(триоли повт аккордов\кварт.восх.ск-к. Волевые образы ст-ся в крупн.формы. Появл. Специф-я ак-й комплекс. 3-х зв.ак-д в широк расп-и, октавно-квинт. Стр-я нот, сопровожд-ся басовой мел. Со слабой долей такта. С форм-т стиль огр единство, все изм-я муз языка связаны с изм-м образности приходит не извне, а изнутри. Черта стиля – полетность, через нее происходит эволюция во всех образных сферах: лирика – полетность томления, дв-е – полетность полета, воля – полетность горения. Созд.муз.тема «Формула взлета»(парение). С точки зрения муз.стилистики есть 2 общ-х тенденции – усиление роли полифонии и подчин-е мелод-фактурн-гармно. комплексу. Все это сближ понятие горизонтали и вертикали, они становятся тождественными в позднем ТВ-ве. В посл-х ис-х был выделен еще один специф фактурн комплекс «невесомость» Впервые в пьесе «хрупкость» 51ор, и в прологе к «мистерии»

Вопрос 21. Развитие музыки 2/2 XIX века.

Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства. Резкое обострение социальных противоречий приводит в начале 60-годов к большому общественному подъёму. Поражение России в Крымской войне (1853-1856) показало её отсталость, доказало, что крепостное право тормозит развитие страны. Против самодержавия поднялись лучшие представители дворянской интеллигенции и разночинцы. В развитии революционного движения в России особенно значительной была роль Герцена и его нелегального журнала «Колокол».

Революционные идеи 60-х годов нашли своё отражение в литературе, в живописи, в музыке. Передовые деятели русской культуры вели борьбу за простоту и доступность искусства, в произведениях стремились правдиво отразить жизнь обездоленного народа. В своих обличительных стихах Некрасов воплотил высокие идеалы революционной молодеж. Лучшие его стихи и поэмы - это летопись тяжелой доли русского народа. Русская живопись дала таких замечательных художников, как Перов, Крамской, Репин, Суриков, Серов, Левитан.

Выставки картин стали устраиваться в разных городах России. Поэтому их называли «передвижными выставками», а художников, входивших в это объединение, «передвижниками». Успешному развитию искусства передвижников способствовали статьи замечательного русского деятеля Стасова. Большую помощь художникам-передвижникам оказал П.М.Третьяков, покупавший лучшие творения русских художников для знаменитой галереи, носящей ныне его имя.

Немалые изменения произошли и в музыкальной жизни. Камерная и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла организация в 1859 году в Петербурге и год спустя в Москве Русского музыкального общества (РМО). Много сил и энергии отдал организации РМО замечательный русский пианист Рубинштейн. Общ-во ставило своей целью «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория, директором стал Рубинштейн. А в 1866 году состоялось открытие Московской консерватории, которую возглавил брат Антона Григорьевича - Николай Григорьевич Рубинштейн. Учебным заведением массово-просветительного характера была Бесплатная музыкальная школа, открытая в 1862 году по инициативе Балакирева. Целью её было дать рядовому любителю музыки основные музыкально-теоретические сведения и навыки хорового пения, а также игры на оркестровых инструментах. В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка. Речь идет о «Новой русской школе», или «Могучей кучке». В «Могучую кучку», кроме Балакирева, вошли Кюи, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков. Композиторы «Мк» называли себя наследниками Глинки и свою цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской национальной музыки. Главным для них было воплощение в музыке жизни народа, воплощение правдивое, яркое, без прикрас и понятное массовому слушателю. Они придавали искусству огромное воспитательное значение: «Искусство есть средство для беседы с людьми». В музыкальном творчестве стремились опираться на мелодический склад русской и отчасти украинской песни, они горячо увлекались и музыкой восточных народов, в особенности Кавказа и Средней Азии. Живо интересовался народной песней и Чайковский. Но в отличие от композиторов балакиревского кружка, он чаще обращался к современной ему городской народной песне, к характерным интонациям бытового романса. Велико значение русского искусства 60-х и 70-х годов. Несмотря на препятствия, преследования, оно помогало народу бороться за свободу, за осуществление светлых идеалов. Во всех областях искусства и в литература было создано множество замечательных произведений. Русское искусство того времени открыло новые пути ля дальнейшего развития народно-национального художественного творчества. Мировую известность получили симфонии, оперы, балеты, музыкальные пьесы Чайковского. Период расцвета переживали в эти годы русская национальная опера, балет, симфоническая музыка.