
- •Вопрос 1. Периодизация Истории Русской Музыки.
- •Вопрос 2. Хоровое творчество Березовского и Бортнянского
- •Вопрос 3. Особенности русского музыкального Средневековья.
- •Вопрос 4. Симфоническое наследие Чайковского.
- •Вопрос 5. Специфика русского барокко.
- •Вопрос 6. Особенности симфонизма Глинки.
- •Вопрос 7. Общая характеристика Русского Просвещения.
- •Вопрос 8. Лирико-психологические оперы Римского-Корсакова.
- •Вопрос 9. Эволюция хорового концерта.
- •Вопрос 10. Камерно-вокальное творчество Мусоргского.
- •Вопрос 12. Творчество Лядова.
- •Вопрос 14. Танеев
- •Вопрос 16. Оперное творчество Чайковского.
- •Вопрос 18. Фортепианная музыка Рахманинова.
- •Вопрос 19. Даргомыжский.
- •Вопрос 20. Скрябин
- •Вопрос 21. Развитие музыки 2/2 XIX века.
- •Вопрос 22. Знаменный распев.
- •Вопрос 23. Эстетика «Могучей кучки»
- •24. Романсы Чайковского.
- •Вопрос 25. Балакирев.
- •Вопрос 26. Камерно-вокальная музыка Даргомыжского.
- •Вопрос 27. Мусоргский в контексте художественной литературы его времени.
- •Вопрос 28. Симфоническое творчество Скрябина.
- •Вопрос 29. Римский-Корсаков.
- •Вопрос 30. «Князь Игорь» Бородина.
- •Вопрос 31. Чайковский.
- •Вопрос 32. Оперное творчество Глинки.
- •Вопрос 33. Творческий облик Бородина.
- •Вопрос 34. Партесный концерт.
- •Вопрос 36. Оперы-сказки Римского-Корсакова.
- •Вопрос 37. Стилеобразование в русском ис. Предреволюционных десятилетий.
- •Вопрос 38. Оперная реформа Мусоргского.
- •Вопрос 40. Симфоническое творчество Бородина.
- •Вопрос 41. Рахманинов. Общая характеристика творчества, черты стиля.
- •Вопрос 42. Русская комическая опера.
- •Вопрос 43. Оперы Даргомыжского.
- •Вопрос 45. Глазунов.
- •Вопрос 46. Стравинский.
- •Вопрос 47. Оперное наследие Римского-Корсакова
- •Вопрос 48. Вокальное творчество Рахманинова.
Вопрос 19. Даргомыжский.
Дело Глинки продолжил Даргомыжский, его младший современник, друг и последователь, страстный почитатель Пушкина. Подобно своим великим учителям, он был убежденным поборником национально-самобытного, подлинно народного и глубоко человечного по содержанию искусства. Он был сверстником Лермонтова, Герцена, Белинского. Д посвятил себя показу судеб «маленьких» людей, лишенных в условиях царской России права на счастье. Огромная любовь и уважение к человеку сказались в том, как бережно и чутко раскрывал композитор духовный мир своих скромных героев. Людей, затравленных обществом, он изображал не только жалкими и забитыми. Он любил раскрывать живущее в них чувство человеческого достоинства, их гордость, способность горячо и страстно любить и противопоставлял их как носителей высоких душевных качеств слабовольным и эгоистичным представителям высшего света.
Д — создатель сатирического романса и сатирической песни. Подобно Гоголю в литературе, Федотову в живописи, композитор использовал смех как орудие обличения общественных пороков и социальной несправедливости. Он едко высмеивал подобострастие чиновников, пресмыкающихся перед, влиятельными особами, и клеймил высокомерие, чванство и бездушие представителей высших кругов. Д. находил убедительные музыкальные средства для того, чтобы создать яркие, социально точные характеристики, представить своих героев как лиц определенного сословия, определенной жизненной среды (крестьянин, князь, чиновник, солдат, деревенская или городская девушка). Своей проницательностью, умением раскрыть наиболее яркие черты каждого характера, а также тонкостью и глубиной психологического анализа Даргомыжский завоевал заслуженную славу выдающегося музыкального портретиста. Он часто вводил в свои произведения подлинные народные напевы и умел сохранять близость к народной музыке в оригинальных, самостоятельно сочиненных мелодиях.
Наблюдая за людьми, Д замечал, что характер человека, его принадлежность к тому или иному общественному кругу, так же как его душевное состояние, можно определить по самому звучанию его речи, по манере произносить, «интонировать» слова. Речитативы Д разнообразны и изменчивы, отражают внутреннюю суть разных характеров и типов и следуют чутко за малейшими изменениями психологических состояний. Они бывают бытовыми, комедийными, драматичными, ироническими, полными горечи или сарказма. И всегда они гибки и изменчивы. Вершиной камерно-вокального творчества первого периода является группа произведений на слова Пушкина («Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева», «Вертоград», «Слеза», «В крови горит огонь желанья» и др.), кантата «Торжество Вакха» для солистов, хора и оркестра, написанная на текст одноименного стихотворения Пушкина. Первой оперой Д была «Эсмеральда» — на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери». Характерно стремление к подчеркиванию остро драматических положений, к правдивому воплощению сильных и глубоких чувств, а также общая направленность произведения: сочувствие слушателя вызывает трогательный образ маленькой уличной танцовщицы, становящейся жертвой диких, необузданных страстей и чудовищных предрассудков, царивших в средневековом обществе. Во время работы над 2 оперой «Русалкой» Даргомыжский пишет большое количество романсов. В них по-прежнему отводится почетное место пушкинской лирике. Но его влекла к себе поэзия Лермонтова, насыщенная протестом против насилия над человеком и ненавистью к коварному и бездушному высшему свету. Романс «И скучно, и грустно» явился первым провозвестником критического направления в творчестве Д. За ним вскоре последовал романс «Мне грустно» на слова того же поэта. Скорбные размышления о ничтожестве современного общества Д облек в форму проникновенных лирических монологов.
На позднем этапе ТВ-ва, Д обратился к новому для него виду творчества: 3 симфонические увертюры-фантазии: «Баба-Яга», «Украинский казачок» и «Фантазия на финские темы», в основе этих произведений подлинные народно-песенные темы национального происхождения. Симфонические фантазии привлекают богатством выдумки, юмором и светлым, жизнеутверждающим характером. Однако вершиной творчества 60-х годов явилась опера «Каменный гость», которую сам Д назвал своей лебединой песнью, поразила современников смелой новизной и необычностью замысла.