Вопрос 16. Оперное творчество Чайковского.

Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально- театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы-"Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Мазепа", "Черевички" и другие - идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра. Многие оперы гениального русского композитора поставлены за рубежом, где они также снискали признание слушателей.(с 70-х годома рус. Оп. Вытеснила итальянскую, новая публика). Ч. написал много разнообразных oпep, но лучшие из них принадлежат к роду лирико-психологической музыкальной драмы. До него область лирико-психологической оперы была отчасти затронута Даргомыжским в "Русалке",большое место занимал лирический элемент в произведениях итальянских и французских композиторов второй половины XIX века, прежде всего Верди Гуно и Массне. Однако стиль и характер музыкально-психологических драм Ч., благодаря широте и многогранности охвата избранной темы и трагедийной силе ее воплощения, отличает их от опер этих композиторов.

Ч. с мастерством художника-психолога глубоко проникает в сложный и противоречивый внутренний мир человека и реалистически отражает его в музыке; средствами своего искусства он раскрывает душевную жизнь людей и создает обобщенные образы героев, типичных для своей эпохи.

В содержании произведений и в творческом методе Ч. - общее с содержанием творчества великих писателей, его современников. Подобно Тургеневу, он в своих операх создал целый ряд поэтических женских образов, воспел любовь и верность русских женщин. Подобно Толстому, он показал душевную жизнь героев в развитии, в постоянном движении.

Как и Толстого, Ч глубоко привлекала идея любви как высшей жизнеутверждающей силы, противостоящей смерти. Подобно Островскому, создавшему в "Грозе" образ Катерины, которая предпочла смерть подневольной жизни, Чайковский воплотил в музыке стремление людей к счастью, к свободе, борьбу человека против зла и коварства. И поэтому он вошел в историю русской музыки прежде всего как художник-гуманист, но в пр-х часто проявляется трагедийное начало.

Глубокий и тонкий психолог, Чайковский смог передать музыкой бессмертные образы пушкинских "Евгения Онегина" и "Полтавы". В "Пиковой даме" композитор значительно переосмыслил сюжет и характеры действующих лиц повести Пушкина, приблизив их к современности.

В "Чародейке" он сумел из материала второсортной мелодрамы Шпажинского создать подлинную музыкальную трагедию о вечном противлении русской женщины насилию над ее чувствами. В "Черевичках" он воплотил сюжет "Ночи перед рождеством" Гоголя с такой поэтичной непосредственностью, с такой лирической глубиной, что его произведение стало равным по художественным достоинствам литературному первоисточнику. Он обращался в своем творчестве и к героическим сюжетам, создав возвышенный образ Жанны д'Арк в опере "Орлеанская дева", и к легендарным - в опере "Иоланта". Композитор всегда выступал борцом за Человека, за право людей на полную, свободную и счастливую жизнь.

Ч. считал оперу видом музыкального искусства, наиболее доступным широким кругам слушателей. Как известно, наряду с операми и балетами он создал много замечательных произведений в других музыкальных жанрах: симфонии, симфонические поэмы, квартеты, трио, концерты для скрипки, для фортепиано с оркестром, камерные фортепианные сочинения, романсы. много общего между операми и симфониями.Параллельная работа в этих областях музыкального творчества привела к взаимовлиянию и взаимопроникновению характерных сторон этих жанров. Поэтому можно определить оперный стиль Ч как "симфонизированный", а симфонический - как "театральный". в его операх широко развита партия симфонического оркестра, которую никак нельзя считать простым аккомпанементом, ибо в ней заключена важная сторона развития музыкальной мысли. В едином процессе развития целостной музыкальной драматургии Ч огромное значение имеет взаимодействие инструментально-симфонического и вокального элементов.

Основу оперной драматургии Ч видел в музыкальном развитии главных образов и тем. Он считал, что особенностью оперы как определенного вида музыкально-театрального искусства является господство музыки над всеми другими элементами театрального спектакля. Именно в музыке должно быть выражено основное содержание, основная идея сюжета.

Идеи оперного творчества - любовь к человеку, борьба за свободу против насилия, идея нравственного возвышения человека. Страстная любовь к жизни, убежденность в праве каждого человека на счастье. (правдивость жизненных ситуаций). Ч. предпочитал музыкальную драму. Он работал почти исключительно над этим видом оперы. В каждом оперном сюжете он искал центральный конфликт. Такие сцены становились главными, основными в опере, они составляли драматический и музыкальный центр. в "Онегине" - сцена ссоры Онегина и Ленского на балу у Лариных, в "Пиковой даме" - сцена Германа и старой графини в четвертой картине оперы, в "Чародейке" - сцена Кумы и Княжича в третьем акте и т. д. После центральной конфликтной сцены действие оперы обычно идет к трагической развязке.

Мелодии пленяют слушателя искренностью чувств, большим дыханием, декламационной выразительностью. редко исп-ся чисто речитативный языко, характерна манера широкого "распевания" текста. "ариозный" мелодич. стиль, объединяющий широконапевное начало и декламацию в одно целое. Часто музыкальная тема, начало какой-либо арии, монолога или дуэта у Чайковского как бы рождается из взволнованного распевания поэтического текста. Более всего вдохновляла поэзия Пушкина. прием оперной драматургии – лейтмотивы(неоднократно появляющиеся темы, характеризующие действующее лицо, душевное состояние героя, чувство, а порой имеют более обобщенный смысл (образ судьбы).

в опере "Евгений Онегин", в сцене "Письма Татьяны", Ч. создал богатую и содержательную музыку на основе всего лишь 4 главных тем. В 6 картине оперы, когда Онегин, встретивший Татьяну, охвачен внезапно вспыхнувшим чувством любви, Чайковский использует в его ариозо одну из тем сцены "Письма Татьяны", подчеркивая этим музыкальным повторением связь между различными этапами музыкальной драмы.

Или в опере "Пиковая дама": в момент первого появления на сцене главного героя Германа в оркестре звучит выразительная задумчивая мелодия, в то время как другие действующие лица обмениваются отдельными фразами-репликами. И лишь через некоторое время эта мелодия переходит в партию Германа: он поет ариозо "Я имени ее не знаю". Так еще до монолога героя его характеристика дается оркестром.

В опере "Мазепа", в сцене, когда к дочери Кочубея Марии, живущей во дворце Мазепы, ночью приходит мать и сообщает, что Кочубея должны утром казнить повторяется мелодия мольбы матери

Хор - средство обрисовки народных масс. Первый период творчества Чайковского длился с конца 1860-х годов до 1877 года, когда композитор сочинил "Евгения Онегина". Это замечательное произведение, одно из лучших созданий творческого гения Чайковского, было его пятой оперой. До "Онегина" он написал оперы "Воевода" и "Ундина", которые потом сам уничтожил; далее - оперу из эпохи Ивана Грозного "Опричник" и комическую оперу "Кузнец Вакула" ("Черевички"). Во второй период Ч. обращается к большой трагической теме, он создает в конце 70-х годов оперу "Орлеанская дева" по трагедии Шиллера, далее оперы "Мазепа" (1883) и "Чародейка" (1887). Венцом нового периода оперного творчества явилась опера "Пиковая дама", созданная в 1890 году. После нее Ч успел написать только одну оперу - одноактную "Иоланту".

ВОПРОС 17. Глинка

Основоположник русской классической музыки. Глинка подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты рус. нар. музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой муз. культурой. Г свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.

Народ стал главным героем творчества Г, а нар. песня – основой его музыки. Он вывел на оперную сцену народ как активное действующее лицо истории. Крестьянин Иван Сусанин в его опере – великий герой, спасающий всю страну, символ всей нации.

Г утверждает основополагающее значение народной музыки. он «возвысил народный напев до трагедии». Фольклорные цитаты в его музыке гораздо более редки, чем у большинства русских композиторов 18-нач 19 вв. Широкая распевность народной песни, ритмическая свобода, вариационный характер развития – легли в основу всего творчества композитора.

Г – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.

Г первый из русских композиторов достиг высшего для своего времени уровня профессионального мастерства в области формы, гармонии, полифонии, оркестровки.

Стремление воплощать идеальные образы героев, ставящих общие интересы выше личных, тяготение к монументальным формам и возвышенному слогу роднит Г с классицизмом.

С романтизмом Г сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Г с романтизмом не искоренило в нем «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»

Г первым из русских композиторов поднялся до больших жизненных обобщений, до реалистического отображения действительности. Оперы: Жизнь за царя, Р. и Л., симф-е тв-во, инстр-е, песни и романсы романсы (Ночной зефир, Не говори, что сердцу больно)