
- •Вопрос 1. Периодизация Истории Русской Музыки.
- •Вопрос 2. Хоровое творчество Березовского и Бортнянского
- •Вопрос 3. Особенности русского музыкального Средневековья.
- •Вопрос 4. Симфоническое наследие Чайковского.
- •Вопрос 5. Специфика русского барокко.
- •Вопрос 6. Особенности симфонизма Глинки.
- •Вопрос 7. Общая характеристика Русского Просвещения.
- •Вопрос 8. Лирико-психологические оперы Римского-Корсакова.
- •Вопрос 9. Эволюция хорового концерта.
- •Вопрос 10. Камерно-вокальное творчество Мусоргского.
- •Вопрос 12. Творчество Лядова.
- •Вопрос 14. Танеев
- •Вопрос 16. Оперное творчество Чайковского.
- •Вопрос 18. Фортепианная музыка Рахманинова.
- •Вопрос 19. Даргомыжский.
- •Вопрос 20. Скрябин
- •Вопрос 21. Развитие музыки 2/2 XIX века.
- •Вопрос 22. Знаменный распев.
- •Вопрос 23. Эстетика «Могучей кучки»
- •24. Романсы Чайковского.
- •Вопрос 25. Балакирев.
- •Вопрос 26. Камерно-вокальная музыка Даргомыжского.
- •Вопрос 27. Мусоргский в контексте художественной литературы его времени.
- •Вопрос 28. Симфоническое творчество Скрябина.
- •Вопрос 29. Римский-Корсаков.
- •Вопрос 30. «Князь Игорь» Бородина.
- •Вопрос 31. Чайковский.
- •Вопрос 32. Оперное творчество Глинки.
- •Вопрос 33. Творческий облик Бородина.
- •Вопрос 34. Партесный концерт.
- •Вопрос 36. Оперы-сказки Римского-Корсакова.
- •Вопрос 37. Стилеобразование в русском ис. Предреволюционных десятилетий.
- •Вопрос 38. Оперная реформа Мусоргского.
- •Вопрос 40. Симфоническое творчество Бородина.
- •Вопрос 41. Рахманинов. Общая характеристика творчества, черты стиля.
- •Вопрос 42. Русская комическая опера.
- •Вопрос 43. Оперы Даргомыжского.
- •Вопрос 45. Глазунов.
- •Вопрос 46. Стравинский.
- •Вопрос 47. Оперное наследие Римского-Корсакова
- •Вопрос 48. Вокальное творчество Рахманинова.
Вопрос 14. Танеев
В русской музыке рубежа веков С. Танеев занимает совершенно особое место. По началу, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод "профессорской учености", сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Т к старым мастерам, к И. С. Баху, В. А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач. Он желал практически овладеть сокровищами европейской музыкальной традиции, переосмыслить ее на родной русской почве.
Первой вершиной здесь стало одно из лучших его произведений - кантата "Иоанн Дамаскин" (1884), положившая начало светской разновидности этого жанра в русской музыке. Хоровая музыка - важная часть наследия Т. Композитор понимал хоровой жанр как сферу высокого обобщения, эпоса, философского размышления. Отсюда крупный штрих, монументальность его хоровых композиций. Естествен и выбор поэтов: Ф. Тютчев, Я. Полонский, К. Бальмонт, в стихах которых Т подчеркивает образы стихийности, грандиозности картины мира. И есть некая символичность в том, что творческий путь Танеева обрамлен двумя кантатами - лирически-проникновенным "Иоанном Дамаскином" по поэме А. К. Толстого и монументальной фреской "По прочтении псалма" на ст. А. Хомякова, итоговым произведением композитора. Ораториальность присуща и самому масштабному созданию Т - оперной трилогии "Орестея" (по Эсхилу, 1894). В своем отношении к опере Т идет как бы против течения: при всех несомненных связях с русской эпической традицией ("Руслан и Людмила" М. Глинки, "Юдифь" А. Серова) "Орестея" находится вне ведущих тенденций оперного театра своего времени. Индивидуальное интересует Т как проявление всеобщего, в древнегреческой трагедии он ищет то, что он вообще искал в искусстве - вечное и идеальное, нравственную идею в классически совершенном воплощении. Тьме преступлений противостоит разум и свет - центральная идея классического искусства по-новому утверждается в "Орестее". Тот же смысл несет и Симфония до минор - одна из верший русской инструментальной музыки. Т достиг в симфонии подлинного синтеза русской и европейской, прежде всего бетховенской традиции. Концепция симфонии утверждает победу ясного гармонического начала, в котором разрешается суровый драматизм 1 части.
Дарование Танеева как нельзя лучше отвечало строю камерного музицирования, которому присущ, по словам Б. Асафьева, "свой уклон содержания, особенно в сферу возвышенно-интеллектуальную, в область созерцания и размышления". Строгий отбор, экономия выразительных средств, отточенность письма, необходимые в камерных жанрах, всегда оставались идеалом для Т. Полифония, органичная для стиля композитора, находит широчайшее применение в его струнных квартетах, в ансамблях с участием фортепиано - Трио, Квартете и Квинтете, одном из совершеннейших созданий композитора. Исключительно мелодическое богатство ансамблей, особенно их медленных частей, гибкость и широта развития тематизма, близкие свободным, текучим формам народной песни. Мелодическое разнообразие свойственно романсам Т, многие из которых завоевали широкую популярность. И традиционно-лирический, и картинный, повествовательно-балладный типы романса равно близки индивидуальности композитора. Высокий интеллектуализм, присущий натуре Т, наиболее непосредственно выразился в его музыковедческих трудах, а также в широкой, истинно подвижнической педагогической деятельности. Научные интересы Т вытекали из его композиторских представлений. Танеев был прирожденным педагогом.
Во всем своем творчестве Т предстает художником необычайно цельным и глубоко человечным. Таким было и одно из лучших его произведений последнее — кантата «По прочтении псалма», монументальное полифоническое сочинение, содержание которого определили этические представления о человеческой личности, о высоком предназначении человека, о неисчерпаемых возможностях его души, ума. И одновременно — утверждение мысли о созидательном труде, единении с природой — символом вечной, непреходящей красоты, жизни.