- •Античная культура. Её историческая роль. Универсальная значимость античных сюжетов и образов.
- •Мифотворчество и мифология. Специфика мифологического сознания.
- •Периодизация древнегреческой мифологии. Архаическая мифология.
- •Олимпийская мифология.
- •5. Послеклассическая мифология. Мифология Диониса.
- •6. Мифы троянского цикла.
- •7. Сюжет и композиция гомеровских поэм.
- •8. Гомеровский вопрос. Г.Шлиман и Троя.
- •9. Особенности эпического мировоззрения и стиля.
- •10. Понятие эпических героев в гомеровских поэмах.
- •11. Происхождение драмы. Основные виды древнегреческой драмы. Структура трагедии.
- •12. Античный театр. Его общая роль и организация представлений.
- •13. Общая характеристика творчества Эсхила.
- •14. Своеобразие трилогии Эсхила "Орестея".
- •15. Общая характеристика творчества Софокла (личность, эпоха).
- •16. Трагический герой и трагический конфликт в драматургии Софокла. Понятие перипетии.
- •17. Творчество Еврипида (личность, эпоха). Особенности психологической трагедии Еврипида "Медея", "Ипполит".
- •18. Древнеаттическая комедия. Специфика творческого метода Аристофана
- •18А "Облака". Характеристика современных философских течений.
- •18B "Лягушки". Литературные взгляды Аристофана.
- •18 D. Тема войны и мира в Лисистрате
- •19. Общая характеристика и периодизация древнеримской литературы (сопоставление римской и греческой литератур)
- •20. Вергилий (личность, эпоха). Энеида. Концепция, замысел "Энеиды".
- •21. "Энеида" как общенациональный римский эпос.
- •22. Общая характеристика средневекового мировоззрения и культуры.
- •23. Религиозное содержание литературы. Смеховая народная культура.
- •24. Древнеирландский эпос. Саги о Кухулине.
- •25. Древнескандинавский эпос. Героические песни "Старшей Эдды".
- •26. Мифологические песни "Старшей Эдды". Мифологические картины.
- •27. Эпос континентальных германцев. "Песнь о Хильдебранте".
- •28. "Песнь о Роланде". Проблематика и специфика.
- •29. "Песнь о Нибелунгах": мифологическая основа, сюжет, композиция.
- •30. Общая характеристика куртуазной культуры. Лирика трубадуров и рыцарские романы.
- •31. «Божественная комедия» Данте. Проблематика и композиция.
- •32. Образ Беатриче в творчестве Данте
- •33. Общая характеристика культуры Ренессанса
- •34. Шекспировский вопрос и биография Шекспира. Периодизация творчества.
- •35. Жанр исторической хроники Шекспира.
- •Трагедии Шексипра (одна по выбору).
- •37. Комедия Шекспира. Своеобразие комизма. Сонеты.
- •38. Общая характеристика литературного процесса 17 в. Классицизм и барокко.
- •Театр французского классицизма. Трагедии Корнеля и Расина.
- •Театр Мольера.
- •Английское Просвещение.
- •Немецкое Просвещение.
37. Комедия Шекспира. Своеобразие комизма. Сонеты.
Практически все комедии Шекспира были написаны в первый период его творчества – с 1592 по 1600 годы. Для этого периода характерным было оптимистическое мироощущение и вера в торжество гуманного начала.
«Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Как вам это понравится», «Виндзорские насмешницы».
Комедии Шекспира — это, прежде всего, комедии характеров. Среди действующих лиц комедий главное место принадлежит героиням. Комедии Шекспира отличаются непринужденностью развития действия, живостью диалога, истинно народным юмором. При этом в них ставятся серьезные общественные проблемы. Комедии утверждают право человека на счастье, выступают за раскрытие всех возможностей человеческой личности. Шекспир подвергает осмеянию испорченность и пустоту дворянства, скудоумие буржуазии и корыстолюбие духовенства.
В целом атмосфера комедий говорит об оптимизме Шекспира, о его вере в благополучное разрешение противоречий.
Городские комедии. К ним относятся "Укрощение строптивой", "Виндзорские насмешницы", "Венецианский купец", "Два веронца". Доминирующая реальность здесь - Город как особое социальное пространство со своими традициями, институтами и нормами поведения (Верона, Венеция, Виндзор или Падуя, где происходит действие "Укрощение строптивой"). Персонажи - прежде всего бюргеры, живущие в условиях этой реальности и подчиняющиеся ей. Конфликты в "городских" комедиях разрешаются гармонизирующим вмешательством любви. Его особенность в том, что оно не меняет доминирующую реальность, то есть не устраняет причины, породившие коллизии, а только нейтрализует их либо меняет их смысл для участников действия (как в "Укрощении строптивой"). СОНЕТЫ.
Шекспиру принадлежит цикл из 154 сонетов, опубликованный в 1609 г., но написанный еще в 1590-х годах и явившийся одним из самых блестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Так же, как в трагедиях, Шекспир затрагивает в сонетах коренные, от века волновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни, о соотношении времени и вечности, о бренности человеческой красоты и ее величии, об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокой миссии поэта.
Вечная неисчерпаемая тема любви, одна из центральных в сонетах, тесно переплетена с темой дружбы. В любви и дружбе поэт обретает подлинный источник творческого вдохновения независимо от того, приносят ли они ему радость или печаль.
Тематически весь цикл принято делить на две группы: считается, что первая (1 – 126) обращена к другу поэта, вторая (127 – 154) – к его возлюбленной – "смуглой леди". Стихотворение, разграничивающее эти две группы сонетом не является: в нем лишь 12 строк и смежное расположение рифм.
Шекспировский сонет отличался от классического:
"Шекспировский" сонет до сих пор многие словари относят к жанру сонета условно, называя английской рифмовкой. Хотя первые английские поэты, заинтересовавшиеся этим жанром, вероятно, и не осознавали, что дерзко нарушают сонетный канон.
Сонеты Шекспира могли строиться по схеме: abba abba cdd cee. Но в первых изданиях разбивка на катрены и терцеты чаще всего не обозначалась, поэтому вскоре эта схема стала восприниматься как сочетание трех катренов и двустишия: abba abba cddc ee.
Употребление парных рифм в конце сонета и перекрестных рифм в катренах исследователи объясняют влиянием английской баллады, а также отчасти тем, что английский язык относительно беден на рифмы. К тому же, наличие "сонетного ключа" (заключительного двустишия с парной рифмой) отвечало вкусам английских поэтов, их пристрастию к эпиграмматической завершенности стихотворения.
