- •Пояснительная записка
- •1.Организационно – методический раздел
- •Место курса в профессиональной подготовке выпускников
- •Требования к уровню освоения содержания курса
- •II.Содержание курса
- •Раздел 1. Устройство и оборудование сцены
- •Тема 1. История появления сценической площадки и ее формы
- •Тема 2. Современное устройство и техника сцены
- •Тема 3. Осветительная аппаратура сцены. Цветовая система освещения сцены
- •Раздел 2. Декорационное искусство
- •Тема 4. Театрально-декорационное искусство и его эволюция
- •Тема 5. Виды декораций. Современная одежда сцены
- •Раздел 3. Национальный костюм
- •Тема 6. Возникновение национального костюма и
- •Тема 7. Национальный костюм народов россии, белоруссии, молдавии, украины, кавказа
- •Тема 8. Основные черты и традиции национальных костюмов народов европы, азии, африки, америки
- •Раздел 4. Сценический костюм
- •Тема 9. Националый и сценический костюм для танца на любительской и профессиональной сцене
- •Тема 10. Костюм на балетной сцене
- •Тема 11. Основные требования к сценическому национальному костюму для танца. Создание эскиза костюма
- •Тема 12. Особенности сценического костюма в современном танце
- •III. Практический раздел
- •Контрольный раздел
- •Перечень семинарских и практических заданий
- •Вопросы к зачету (4курс, 8 семестр)
- •Вопросы к зачету (5курс, 9 семестр)
- •Рекомендуемая литература
Тема 12. Особенности сценического костюма в современном танце
Из истории сценического костюма для современного танца от А. Дункан до М. Бежара. Форма, цвет, детали как отражение индивидуальности, художественного стиля и образа. Роль фантазии хореографа и художника.
Цветовые соотношения объема и цвета, цветовые гармонии. Комплекция исполнителя, тип и пол человеческой фигуры и цветовая гамма. Эмоциональное, психологическое, символическое значение цвета. Выражение цветом настроения, темперамента, вкуса.
Цветовые эффекты: увеличение, сокращение форм; приближение, удаление; пластическое удлинение фигуры; изменение пропорциональных соотношений основных линий фигуры. Зрительные иллюзии в зависимости от свойств блестящих и матовых фактур, плотных и легких, темных и светлых.
Мода и сценический костюм.
Тема семинарских занятий - создание эскиза сценического костюма и нахождение, уточнение форм костюма по заданной хореографической теме. Фактура ткани и характеристика образа: бархат, шелк, парча, шифон и т.д. Формотворчество-симметрия, асимметричные построения и контрасты.
III. Практический раздел
Учебный материал практического раздела направлен на формирование у студентов конкретных навыков.
Основываясь на знаниях теоретического раздела «Устройство и оборудование сцены» студенты в период практических семинаров и мелкогрупповых занятий знакомятся с современным устройством сценической площадки, возможностями сценического освещения и спецификой создания с его помощью эмоциональной атмосферы хореографического произведения.
При изучении раздела «Декоративное искусство» студенты изучают на практике приемы оформления разных жанров и стилей сценических действий при решении определенных художественных задач.
Изучая теоретический раздел «Национальный костюм» студенты показывают знание областных особенностей русского костюма; отличительных черт в костюме народов Поволжья; общность и различия в белорусском, молдавском, русском и украинском костюме.
Студенты разрабатывают:
- эскизы сценического костюма по заданной хореографической теме;
- эскизы декораций;
- эскизы национальных сценических костюмов.
Контрольный раздел
В процессе изучения программы студенты по итогам работы на семинарских занятиях проходят предварительную аттестацию.
По итогам прохождения учебной дисциплины «Костюм и сценическое оформление танца» студенты сдают «Зачет», состоящий из двух частей: практической и теоретической. Практическая часть состоит из разработки эскизов костюмов танцевальных композиций, представленных для защиты дипломной практической работы. Теоретическая часть состоит из ответа на вопросы по билетам, составленным по изученному материалу.
Перечень семинарских и практических заданий
Тема 3.Осветительная аппаратура сцены. Цветовая система освещения сцены.
Тема семинарских занятий - демонстрация знаний функционального назначения аппаратов для освещения сцены; умение создать цветовую партитуру для хореографических произведений различных жанров.
Тема 5. Виды декораций. Современная одежда сцены.
Тема семинарских занятий – демонстрация знаний основных видов декораций. Создание эскиза перспективной и декоративно - живописной декорации.
Тема 7. Национальный костюм народов России, Белоруссии, Молдавии, Украины, Кавказа
Тема семинарских занятий - знание областных особенностей русского костюма; отличительных черт в костюме народов Поволжья; общность и различия в белорусском, молдавском, русском и украинском костюме.
Тема 9. Национальный и сценический костюм для танца на любительской и профессиональной сцене
Тема семинарских занятий - основные отличия национального сценического костюма от бытового. Соответствие образа костюма образу танца. Материальные возможности создания сценического костюма на профессиональной и любительской сцене.
Тема 10. Костюм на балетной сцене
Тема семинарских занятий - основные требования к балетному костюму; исторические этапы эволюции балетного костюма и его зависимость от развития техники хореографического искусства.
Тема 11. Основные требования к сценическому национальному костюму для танца. Создание эскиза костюма.
Тема семинарских занятий - создание эскиза сценического костюма и нахождение, уточнение его форм по заданной хореографической теме. Зрительные иллюзии. Соответствие цвета и узора определенному образу.
Тема 12. Особенности сценического костюма в современном танце
Тема семинарских занятий - создание эскиза сценического костюма и нахождение, уточнение форм костюма по заданной хореографической теме. Фактура ткани и характеристика образа: бархат, шелк, парча, шифон и т.д. Формотворчество-симметрия, асимметричные построения и контрасты.
