Анализ исполнительских средств выразительности

Чтобы донести до слушателя наиболее ярко и убедительно художественно-образное содержание сочинения можно использовать множество приемов. Произведение является духовным, но достаточно современным по звучанию. Однако оно скорее не относится к строгим церковным песнопениям (хотя, без сомнения, отношение его к духовным неоспоримо), оно более свободное и гибкое. Это сочинение отличается свободой в звучании, без отяжеленности и очень гибкими и грациозными интонациями. Из этого следует, что исполняться произведение должно довольно свободно, с движением и полетом, но, в то же время, без излишней экспрессии. Тем не мене петься оно должно на одном дыхании, объединяя в единое целое контрастные части произведения. При проведении темы от партий хора требуется использование плавного и легкого звуковедения. Ведение голосом мелодии не должно превращаться в старательно сделанное легато, наоборот, слова и музыка должны произноситься связно, но легко и с возвышенным чувством. Звук должен течь и быть тягучим, но не вязким. Переходы в партиях при отсутствии темы должны быть четкими, но нерезкими.

Исходя из анализа фактуры, можно сказать, что от певцов требуется слаженность и синхронность. В этом произведении должен быть выделен принцип пения «всех, как одного», особенно во вступлении и отдельных частях в середине, где нет конкретного выделяющегося голоса. Эта необходимость вытекает из смысла текста, в котором идет обращение от первого лица. При этом должны быть четкие, ясные динамические переходы, которые при этом не должны быть чересчур резкими. Каждая партия должна насытить свою мелодию тембральной окраской.

Следует учесть, что в этом сочинении чередуются контрастные образы. Где-то должен быть ведущий и основной голос, при котором все остальные должны создавать фон, не мешающий проведению темы. А где-то, наоборот, не должно быть ведущего голоса, а всем надо петь слаженно, не перерывая друг друга. Особенное внимание стоит уделить четкости и точности воспроизведения музыкального текста и задумки композитора, учитывая медленный темп произведения и сохранение этого темпа неизменным на протяжении всего произведения. Каждый певец должен ощущать внутри пульсацию длительностей, но при этом не идти за ними, а оставаться спокойным. Звук должен течь и литься, передавая всю красоту музыки. Это произведение нельзя петь просто так, его надо прочувствовать и придать характер возвышенных чувств и молитвенности, что бы захватить слушателя и «не отпускать» до конца.

Ко всему вышеперечисленному следует добавить внимание каждого певца к согласованию музыки с текстом и четкую артикуляцию. Дикция должна быть четкой, с продолжительным выдерживанием звука на гласных, с меньшей степенью редуцирования их, при произнесении в разных регистрах, с быстрым и четким произнесением согласных отнесением их внутри слова к последующему гласному звуку. Силу звука не следует слишком облегчать, но при этом слова надо произносить достаточно легко и активно. Необходимо обратить внимание на интонации и смысловые ударения в поэтическом тексте и согласовать их с музыкой.

От хора требуется создать образ возвышенный, устремленный ввысь, с полетом и свободой, но, в то же время довольно серьезный, передавая характер молитвы. Чтобы номер слушался на одном дыхании, вызывая у слушателей трепет, благоговение и душевный порыв.