ГОУ ВПО

Московский Городской Педагогический Университет

музыкально-педагогический факультет

кафедра пения и хорового дирижирования

Аннотация

По произведению Ф. Пуленка

Stabat mater, №12 «Quando corpus».

Выполнила:

Студентка 3ого курса о.д.

Малкина Ксения

Класс педагога:

Вязникова А.В.

Москва, 2010

Содержание

1. Историко-стилистический анализ……………………………………3

2. Анализ поэтического текста……………………………………...…..5

3. Анализ музыкально-выразительных средств……………………......6

4. Анализ исполнительских средств выразительности………………..8

5. Технический вокально-хоровой анализ……………………………...9

6. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов……….13

7. Список литературы…………………………………………………...14

Историко-стилистический анализ

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк — французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской Шестёрки. Родился 7 января 1899 года в Париже.

Ф. Пуленк - один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии. Он вошел в историю музыки как участник творческого союза "Шести". В "Шестерке" - самый молодой, едва перешагнувший порог двадцатилетия, - он сразу завоевал авторитет и всеобщую любовь своим талантом - самобытным, живым, непосредственным, а также чисто человеческими качествами - неизменным юмором, добротой и чистосердечностью, а главное - умением одаривать людей своей необыкновенной дружбой. "Франсис Пуленк - это сама музыки", - писал о нем Д. Мийо, - "я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью".

Будущий композитор родился в семье крупного промышленника. Мать - замечательный музыкант - была первой учительницей Франсиса, она передала сыну свою безграничную любовь к музыке, преклонение перед В. А. Моцартом, Р. Шуманом, Ф. Шубертом, Ф. Шопеном. С 15 лет его музыкальное образование продолжалось под руководством пианиста Р. Виньеса и композитора Ш. Кеклена, которые приобщили молодого музыканта к современному искусству, к творчеству К. Дебюсси, М. Равеля, а также к новым кумирам молодых - И. Стравинскому и Э. Сати. Молодость Пуленка совпала с годами первой мировой войны. Он был призван в армию, это помешало ему поступить в консерваторию. Однако на музыкальной арене Парижа Пуленк появился рано. В 1917 г. восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки Негритянской рапсодией для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело такой шумный успех, что Пуленк сразу стал знаменитостью.

В 30-е гг. расцветает лирический талант композитора. Он с увлечением работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, кантаты, хоровые циклы. В лице Пьера Бернака композитор обрел талантливого интерпретатора своих песен. С ним в качестве пианиста он много и успешно гастролировал по городам Европы и Америки на протяжении более чем 20 лет. Большой художественный интерес представляют хоровые сочинения Пуленка на духовные тексты: Месса, "Литании к черной Рокамадурской богоматери", Четыре мотета на время покаяния. Позднее - в 50-е гг. будут созданы также "Stabat mater", "Gloria", Четыре рождественских мотета. Все сочинения - очень разноплановые по стилю, в них отразились традиции хоровой музыки Франции различных эпох - от Гийома де Машо до Г. Берлиоза. Годы второй мировой войны Пуленк проводит в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе, разделяя со своими соотечественниками все тяготы военной жизни, глубоко страдая за судьбу родины, своего народа, родных и друзей. Горестные мысли и чувства этого времени, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата "Лик человеческий" для двойного хора a cappella на стихи П. Элюара. Поэт французского Сопротивления Элюар создавал свои стихи в глубоком подполье, откуда тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку.

Выдающимся мастером-драматургом проявил себя композитор в оперном жанре. Первая опера "Груди Терезия" (1944 г., на текст фарса Г. Аполлинера) - веселая, легкая и фривольная опера-buffа - отразила склонность Пуленка к юмору, шутке, эксцентрике. 2 последующие оперы - в ином жанре. Это драмы с глубоким психологическим развитием. "Диалоги кармелиток" (либр. Ж. Бернаноса, 1953) раскрывает мрачную историю гибели обитательниц кармелитского монастыря во времена Великой французской революции, их героическую жертвенную смерть во имя веры. "Человеческий голос" (по драме Ж. Кокто, 1958) - лирическая монодрама, в которой звучит живой и трепетный человеческий голос - голос тоски и одиночества, голос покинутой женщины. Из всех произведений Пуленка эта опера принесла ему наибольшую популярность в мире. В ней проявились самые яркие стороны дарования композитора. Это вдохновенное сочинение, проникнутое глубокой человечностью, тонким лиризмом. Все 3 оперы создавались в расчете на замечательный талант французской певицы и актрисы Д. Дюваль, которая стала первой исполнительницей в этих операх.

Завершают творческий путь Пуленка 2 сонаты - Соната для гобоя и фортепиано, посвященная С. Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, посвященная А. Онеггеру. Внезапная смерть оборвала жизнь композитора в период большого творческого подъема, в разгар концертных гастролей. Похоронен композитор на кладбище Пер-Лашез.

Произведение «Stabat mater» написано в 1950 году. Композитор сочинил это произведение после смерти своего друга – художника Кристиана Бернарда. Изначально Пуленк задумывал написать реквием для него, но впоследствии, после возвращения в храм Черной Богоматери Ракомодурской, он выбрал средневековый текст Stabat mater.

Первое исполнение этого произведения состоялось 13 июня 1951 года (в рамках Страсбургского фестиваля) под руководством Фритза Мюнша в исполнении хора святого Гийома, городского оркестра Страсбурга и солистки Женевьевы Мойзан.

Сочинение состоит из 12 частей:

1. Stabat mater dolorosa (Très calme) хор

2. Cujus animam gementem (Allegro molto--Très violent) хор

3. O quam tristis (Très lent) хор

4. Quae moerebat (Andantino) хор

5. Quis est homo (Allegro molto--Prestissimo) хор

6. Vidit suum (Andante) Сопрано соло, хор

7. Eja mater (Allegro) хор

8. Fac ut ardeat (Maestoso) хор

9. Sancta mater (Moderato--Allegretto) хор

10. Fac ut portem (To. de Sarabande) Сопрано соло, хор

11. Inflammatus et accensus (Animé et très rythmé) хор

12. Quando corpus (Très calme) Сопрано соло, хор

«Quando corpus» является последним и заключительным номером. Он замыкает все сочинение. В этом номере звучат мелодии и мелодико-ритмические элементы, которые звучали в других номерах.