9. Социокультурная ситуация в Европе и России конца х1х- начала хх века. «Проект модерна» и авангард: диалоги и компромиссы.

Модернизм (от франц. - современный) – система новых визуальных кодов, стилевая доминанта культуры XXв.

2 подхода: 1. в широком смысле слова – М. – это культура нового и новейшего времени, которая ознаменовалась переходом к абстрактному виду живописи. 1863г. появление живописи салона «отверженных»

2. в узком смысле- М. – это культура XIX – нач. XXвв., когда модернизм реализовался в двух проектах: - модерн (постимпрессионизм, символизм, стиль модерн) 1880-1900гг. – Европа, 1900-1910гг. – Россия

- второй проект – авангард. Европа – 1907-1938гг., Россия – 1910-1930гг.

Подходы: 1) Модерн и Авангард – соединяются в одном культурном пространстве

2) М. и А. – разные понятия

М. и А. – 2 полюса модернизма. А. – мужская брутальная эстетика, М. – тема роковой женщины. Орнаментализм модерна переходит в авангард, который осваивает многое из того, что было наработано М.

Проект модерна Проект авангарда

«истеричный томный модерн»

Камерность, закрытость, элитарность.

Влияние философии Ницше, Шопенгауэра.

Страсть к мистике, к маргинальным и запретным темам.

Модерн опирается и цитирует классический текст.

Мифология поднята на новый уровень.

Жизнь как игра.

Художник , автор, поэт – Денди – элегантный щеголь, демонстрирующий изящные наряды. Культурно-аристократическая личность.

Принципы: - ничему не удивляться

- удивлять

- удаляться, как только достигнуто впечатление

Тезис: красота – как сущее

Дендизм связан с декадансом.

Мистификация, тема маски. Мир соблазнов и грехов. Очарование злом, поиск не Бога, а дьявола. Главное – публичность, скандал, направленность на массу.

Автор-ремесленник («Я делаю картину»)

Эпатаж.

Отрицание символизма.

Морфология русского авангарда.

Художник не должен копировать реальность, а должен выражать свои чувства. Картина должна волновать (важен – цвет).

Конфигуративная живопись.

Особенности Авангарда:

1) А. разрушил миметические и идеологические принципы

2) А. расшатал семиотический код

3) Художники создали вторую реальность, чего не дали модернисты.

4) А. отказался от изображения видимой реальности. Искусство формы.

Этапы исторического авангарда: Европа – 1908-37гг, Россия – 1910-30гг

1) 1910-20 – фовизм, кубизм, ит. Футуризм, русский кубофутуризм, экспрессионизм, супрематизм, абстракционизм

2) 1920-30 – сюрреализм, дадаизм

3) 1940-50 – абстрактный экспрессионизм, минимализм

4) 1960-70 – поп-арт, новый реализм, концептуализм, перформанс,боди-арт

5) 1980-90 – видео-арт, Лэнд-арт

6) 2000 – актуальное искусство

10. Символизм как новая поэтическая школа во Франции. Теория «соответствий» ш. Бодлера . Худ. Открытия «проклятых поэтов» (п.Верлен, а. Рембо, т. Корбье и др.)

Символизм – художественный стиль, зародившейся в конце XIX века во Франции, наиболее известные представители символизма: П. Верлен, А. Рембо, Лотреамон, А Жид, П. Валери. Символизм представляет собой творческий стиль написания произведения языком символов и художественных образов.

Распад логических и материальных связей. Тексты всегда закодированы. Поэты возвращаются к свободному стиху. Поэзия верлибра. Деформируется синтаксис, опускаются знаки препинания, допускаются самые причудливые инверсии, отсутствие мотивировки.

Декадентская поэзия. У истоков – группа французских поэтов. За «Цветы зла» Бодлера обвинили в аморализме (обвинения в «оскорблении религии»). Группа «Проклятых поэтов» вдохновлялись Бодлером. В его поэзии зарождаются основные мотивы: усталость от жизни, одиночество, безнадежность, восхищение собой и нарциссизм, крайний индивидуализм, искреннее презрение к внешнему миру, разрыв с этим внешним миром. Декаденты - поэты, которые поют и плачут.

Бодлер поднимает запретную тему Сатаны и дьявола, что было в то время богохульством. Он старался максимально извлечь красоту из зла. Внутреннее кладбище: все самое худшее человеческой души.

Близость различных переживаний должна, по мнению символистов, выразиться в символе – теория соответствий. Стихотворение «Соответствия»: «так запах, цвет и звук между собой согласны»

Поль Верлен и Артюр Рембо поднимают эстетику Бодлера. Были в литературе 2-3 года, но оставляют классическое наследие. «сверхъестественная естественность». Введение просторечий, жаргонов, слова нужно выпустить на свободу. Шоковая стыковка слов, отсутствие смысла.

В 1880г. во Франции декаданс сменяется символизмом, и он становится оформленным течением.

(В 80-х годах Поль Верлен ввел в литературный обиход выражение "проклятые поэты". "Проклятыми" он назвал тогда Тристана Корбьера, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Марселину Деборд-Вальмор, Огюста Вилье де Лиль-Адана и себя самого.)

1880-87гг. – поэты протестуют против декадентского пессимизма, гашиша.

Рене Гиль, Гюстав Как, Пьер Кейяр, Анри де Ренье, Эфраим микаэль, франсис Вьеле-Грифен. Лидером этой группы стал Стефан Малларме.

Он формирует задачу: - рисовать не вещь, а впечатление, ею производимое

- главное – передать сокровенный смысл предмета

- отказать от старого описательного метода создания поэтического текста, где все понятно, призывает создать новую суггестивную поэзию. Вводит слово «суггестия» - внушение, намек, активное воздействие поэтического текста на воображение, эмоции, подсознание читателя посредством отдаленных ассоциаций (тематических, образных, ритмических, звуковых). Малларме разрабатывает технику суггестии, новый язык ассоциаций, заставляя читателя пережить действительность как тайну, требующую разгадки.

1885 – расцвет символизма. К Малларме присоединяются новые поэты: Гиль. Морис, Венье , Морнас, де Визива, Корбье. Верлен.

1884г. «Определение поэзии» Малларме

1886г. – «Предисловие к трактату о слове» Гиль: «Назвать предмет – значит, на три четверти разрушить наслаждение от стихотворения Подсказать с помощью намека – вот идеал»

Рейно «О символизме»: «эстетические формы стихотворения есть СИМВОЛЫ. Символ тогда определяется, как изображение или образ, выражающий некое сугубо духовное явление. Стихотворение призванное будить эстетическую эмоцию СИМВОЛИЧНО.

1891г. – признание, мода на символизм.

Конец 1890-х гг. – распад символизма. В его рамках формируется авангардистское направление.