
- •11. Истоки и предпосылки символизма в западноевропейском искусстве хiх века: «Братство прерафаэлитов» как движение к новой эстетической школе в живописи.
- •12. Новое мифотворчество в живописи французских художников-символистов (г.Моро, о. Редон, Пюви де Шаванн и др.)
- •13. Русский символизм. Старшее и младшее поколение поэтов.
- •14. Стиль модерн в Европе. Иконография модерна.
- •15. Зарождение авангарда в Европе. Кубизм п.Пикассо.
- •16. Кубофутуризм: история, теория, практика
- •17.Теория коммуникации как наука и учебная дисциплина. Междисциплинарный характер коммуникативного знания. Основные категории и законы коммуникации. Коммуникация и общение.
- •18. Модели коммуникации. Функции и виды коммуникации. Коммуникативные барьеры.
- •19. Механизмы мкк. Культурная компетентность. Основные теории мкк. «Культурная грамматика» э. Холла.
- •20. «Свой» и «чужой» в культуре. Толерантность и интолерантность.
14. Стиль модерн в Европе. Иконография модерна.
Названия данного стиля разные в разных странах. Во франции это ар-нуво, в германии югендстиль, в Италии — стиль либерти, в Англии — модерн, в Австрии — сецессион.
Стиль модерн широко вошел в архитектуру, графику, живопись, промышленный дизайн и моду. То есть модерн является культурой.
С момента рождения модерн двойственен и амбивалентен. С одной стороны, он рождается как элитарное искусство (начался с особняка Анри Вандевельда (там в одном стиле было все, включая посуду и одежду его жены)). С другой стороны, впервые в искусстве появляется концепция полезного искусства.
Искусство должно создавать удобство, где это возможно. Матисс «Концепция удобного кресла».
Модерн отличается тем, что возводил всякий предмет в предмет искусства, популяризирую последнее. Его отличительными особенностями являются тиражирование предметов элитарного искусства, промышленное производство. К сожалению (для меня) это привело к тому, что модерн слишком быстро рспространялся и исчерпал себя. Годы его существования конец 1890-х — 1900г.
Знаковая работа — Обрист «Удар бича» 1895г.
Иконография модерна:
Система образов складывалась в направлениях:
1) трансформация античной темы. Современный взгляд на детство человечества и новое прочтение мифов. Примером служат крашения фасадов: три грации, Меркурий, Пан, Наяды. Орнаменты: спираль, волна, орнамент очень лаконичен.
Пример — решетки Гектора Гимара
2) Эклкетизм. Сочетание многих стилей. Обращение к неостилям: необарокко, неоготика, неорококко, неоклассицизм. Новое прочтение образа средневековой химеры, драконов, змей, ящериц, летучих мышей. Вновь начинают использовать витраж.
3) Ориентализм. Ориентация на искусство востока. Рефлексия японского и китайского искусства. Огромное влияние японской гравюры (вертикальная форма и S образный силуэт). Экзотизм, экзотические птицы.
4) Флориальное направление в искусстве. Цветы как основной мир занков и символов.
5) Разработка мира фауны. Популярны альбомы Геккеля, где представлен мир органической природы (морские жители, бабочки, мотыльки, стрекозы и др низшие организмы). (из них хорошо получаются заставочки на айпэд) Примеры: особняки архитектора Виктора Орта, витражи Тиффани, кровать с бабочками Галле.
6) Особый зооморфизм — наделение качествами, присущими животным. Сфинкс. Человек — дерево, человек — цветок.
7) Особая роль орнамента. Модерн является символической структурой. Орнаментализм, декоративизм, как форма стилизации. Орнамент превращается в самостоятельный тип искусства. Любая фигура и предмет превращаются в пластичный символ (например, волосы).
В период модерна зародилась реклама. Живопись коммерциализируется. Орнамент входит в живопись и становится основополагающим принципом построения живописного материала. Примеры: Альфонс Муха, Тулуз-Лотрек.
8) Специфическая знаковость модерна. Символика цветов и восточного орнамента. Орхидея — часто использовалась — символ гибели. Подсолнух — горение, радость, свет, солнце.
9) Особый мифологизм. Создаются устойчивые мифологические пейзажи. (буря, ветер, волна). Мифологические герои. Возвращение к национальным мифологическим корням (Врубель «Пан») или обращение к ветхозаветным и языческим мифам. Театрализованный сюжет. Тема танца, ночного города, кабаре.
Художники, творившие в этом стиле и примеры работ:
Климт «Портрет Луизы Ридлер» 1906г.
В его живописи главные темы: женские портреты, аллегорические картины. Темы женщины и роковой женщины. Картина «Адель Блох Бауэр» 1907.
Использует, в основном, золотые краски. «Золотой стиль».
«Портрет Эмилии Флоге» 1908г.
«Афина Паллада» 1898г.
Тема роковой женщины, которая губит мужчину. Ее Климт иллюстрирует в античных сюжетах.
«Пол и Характер» 1906г. Пересмотр отношений мужчин и женщин.
«Юдифь» (1) 1901г. - заимствование вертикального формата японского искусства.
Кнопф. Увлекался изотерикой. Картины пропитаны мистикой:
«Поцелуй» 1898г.
Принцип отражения и зеркального двойника.
«Ласка» 1896г.
Франц фон Штук. «Поцелуй сфинкса» 1898г.
Альфонс Муха (чешский живописец!)
В творчестве Альфонса Мухи стиль Ар-Нуво отразился преимущественно в изображении женщин. Главная героиня его работ - это женщина славянской внешности, немного томная и эротичная, но не вульгарная. Женская тема прочитывается практически во всех работах Альфонса мухи, от театральных афишь и рекламных плакатов, до его серийных работ. Так например серия работ "Времена года" изображает женщин в образе четырех времен года: зимы, весны, лета и осени. А в серии "Драгоценные камни" Муха изображает женские фигуры символизирующие и отражающие сущност и природу драгоценных самоцветов. Или например серия работ "Цветы" изображает опять же женский образ в цветочных мотивах.
Модерн — ар-нуво — сецессион — архитектура — элитарный и массовый — удобство — тиражирование — античность — эклектика — ориентализм — цветы — животные — орнамент — символичность — мифы — театральность — Климт — Кнопф — Муха — Франц фон Штук