27. «Саунд-арт» как направление в музыкальном искусстве 2-й половины 20 в.

В середине 1970-х гг. известный канадский композитор и музыкальный ученый Мёррей Шейфер предложил специальную исследовательскую программу по изучению «звукового ландшафта» каждой конкретной местности в связи с другими характеристиками окружающего пространства. Вместе с группой единомышленников он разработал проект, который назвал «World Soundscape Project» (проект мирового звукового ландшафта). По его замыслу в проекте должно было быть отражено взаимоотношение людей и окружающего их пространства посредством звука.

В отличие от визуального ряда, который мы можем «выключить», просто закрыв глаза, звук продолжает быть слышим, даже когда мы спим. Проблема состоит в том, что мы слышим также и то, что непосредственно не видим.

М. Шейфер стал основателем нового общественного движения, которое со временем породило новые направления как в науке -«звукоэкология», так и в искусстве -«sound art». Девиз М. Шейфера: «Люди должны научиться звуковой настройке своего мира».

Интересно, что своеобразные «противошумовые компании» организуются не только в связи с техническими шумами. Так, согласно постановлению городской думы г. Портленда (штат Орегон) уличная музыка не должна быть слышна более чем на 25 футов от места своего исполнения.

В свое время еще М. Шейфер предложил своеобразную методику составления звуковых карт местности, которая в последующие годы постоянно совершенствовалась другими учеными. Одна из таких методик состоит в следующем. Прежде всего, рекомендуется нарисовать карту местности с указаниями основных визуальных объектов; затем, располагаясь в различных точках прослушиваемой площади, записать звуки на магнитофон, причем, зафиксировать все временные изменения (вечерние, утренние звуки и т.п.). Следующий этап -первичная классификация звуков по принципу:

- звуки, которые было приятно слышать;

- неприятные звуки;

- постоянные звучания;

- случайные звучания;

- продолжительные звучания;

- короткие звучания (случайные или периодические и т.п.).

Такой анализ должен быть проделан в течение периода времени и в разное время суток, чтобы составить некую : усредненную карту звучаний данного места и сделать соответствующие прогнозы: какие звуки следует усилить (они приятны, полезны для здоровья человека), какие максимально приглушить, с какими звуками следует смириться.

Продолжая проект М. Шейфера, «звукоэкологи» предлагают методики моделирования звукового окружения любого объекта, делая звуки максимально гармоничными и приятными для слуха человека. Энтузиасты «звуковой экологии» призывают к занятиям «звуколандшафтным моделированием» не только специалистов, но и, прежде всего, простых людей. С этой целью в специальных изданиях публикуются примеры составления специальных звуковых таблиц типа той, что предлагает, например, Г. Фаррингтон:

- звуки, в целом характерные для данного пространства;

- звуки информативного плана (бой часов и т.п.);

- звуки приятные (шум дождя);

- звуки неприятные (шум лифта, автомобилей и т.п.);

- эмоциональная реакция на те или иные звучания;

- графа, где отмечаются возможные мероприятия по изменению интенсивности и качества того или иного типа Звучания.

Один из оригинальных способов организации индивидуального «звукового комфорта» -консервация исчезающих естественных природных и других исторически сложившихся в определенной местности звучаний.

Фиксируются, например, звуки водопада и шуршание дрейфующих льдов, шум дождя и шелест листьев, крики животных и птиц, гудки паровозов и звонок трамвая, звон храмовых колоколов и игра различных музыкальных инструментов, пение буддийских монахов или семейный хор по случаю дня рождения ребенка и Т.д.

Идеи движения за гармоничное звуковое пространство нашли оригинальное воплощение в сфере художественного творчества, оказавшись созвучными принципам так называемого «экологического искусства», постепенно набирающего силу с начала 1970-х гг.

С середины 1970-х гг. в музыкальном искусстве появляется термин -«sound art», обозначающий рождение нового направления, развивающего принципы М. Шейфера и его коллег по «экологическому искусству». К нему относятся такие «sound artists», как Джон Кейдж , Ал-вин Руше (США), Карл Стоун (США).

Почти все их эксперименты являются одноразовыми инсталляциями и не оставляют после себя каких-либо постоянных сооружений или устройств.

В работах «sound artists» обыгрывается состояние как визуального, так и звукового «созерцания»; при этом слух участников подобных акций воспринимает звуки определенного «soundscape» -«звукового пространства» по возможности избирательно, выделяя природные звуки, звуки городского быта, специфические звуки. Так создается особая звуколандшафтная композиция, прелесть которой состоит в невозможности ее фиксации и сохранении звукового переживания человека только на ментальном уровне.

Sound artist отказывается от создания звукового построения, поскольку оно является искусственным порождением; он предпочитает вернуться к утраченной человечеством способности слышать естественные звучания среды.

Музыкантов, последовательно занимающихся экспериментами в области звукотворчества, всегда отличало нестандартное мышление. Многим из них помогало освободить свое звуковое восприятие от узких рамок классического музыкального образования изучение музыкальных традиций различных цивилизационных систем. В сфере музыкальной науки ХХ в. различного рода звуковыми экспериментами наиболее интенсивно начали заниматься этномузыкологии, причем те из них, кто сочетал композиторскую практику с научными изысканиями.

Примеры:

Создатель «звучащих стержней» Гарри Бертойя (CШA) преследовал цель воспроизведения как можно более необычных звукорядов. В его звукоскульптуре звучащие стержни выполнены из различных металлов. Не совпадение их длины и толщины дает возможность воспроизводить звуки самых необычных темперационных систем.

Американский композитор-экспериментатор Гарри Дарч увлекался созданием необычных звуковых агрегатов с начала 1950-х гг. Многие из них относят и к направление

«звуковых скульптур», а некоторые исследователи даже считают его «отцом звукоскульптуры». Свои звукохудожественные акции он обычно обозначал следующим девизом: «магические звуки -зримая форма и красота -пережитый ритуал».