II. Художественная часть.

2.1 История керамики.

Археологи утверждают: керамика зародилась еще на заре цивилизации.

Физики же убеждены: керамика - прорыв в 18 веке. Сегодня это понятие объединяет все материалы, полученные сжиганием неметаллических порошков. Их свойства уникальны, их возможности фантастичны.

В традиционно-бытовом представлении керамика (от древнегреческого «керамос» - глина) объединяет всю продукцию из глины, прошедшую одноразовый, двукратный или многократный обжиг. Мы же поведем речь в основном о художественной ее ипостаси - изделиях из фарфора, фаянса, майолики, терракоты, шамота и других подобных материалов. В середине 18в. различные по форме и назначению фигурки были обнаружены на стоянках пещерного человека.

Всюду, где был необходимый исходный материал - различные глины, стихийно зарождалось гончарное ремесло, изначально нацеленное на сугубо бытовые, повседневные потребности. Со временем, по мере роста и «утончения» этих потребностей, оно совершенствовалось, усложнялось. От клинописных табличек древних шумеров до целых городов из глинобитных построек в Средней Азии, от примитивных пещерных поделок до поражающих своим изяществом амфор Эллады и Древнего Рима - тысячелетний путь развития гончарного ремесла и искусства керамики, начиная с дохристианских времен.

В начале нынешнего века громкую сенсацию вызвали раскопки у села Триполье близ Киева. Они поражали, в частности, обилием замечательно орнаментированной и разнообразной по форме глиняной посуды, изготовленной без использования гончарного круга. Громадный интерес ученых вызвали и глинобетонные дома во многих обнаруженных поселениях этой культуры, названной трипольской. Она отражает быт древних племен, населявших юго-запад нашей страны в 4-3 тысячелетии до н.э.

Уже в наши дни в различных раскопках по рекам Каме и Белой среди множества различных находок особо выделяется своеобразно декорированные, по-видимому, ритуальным узором, Глиняные сосуды - они относятся к первой половине 2 тысячелетия до н. э. Наконец, о далекой языческой старине «рассказывают» славянские сосуды и среди них - с календарными знаками-символами - с берегов Днепра и Прута.

Это З - 4 века уже нашей эры. Как видим, у гончарного дела на Руси корни уходят во тьму веков.

Раскопки в бассейнах рек Москвы и Клязьмы свидетельствуют о том, что в 3-2 веках до н. э. здесь в больших количествах изготовляли глиняную посуду, простую по форме и росписи. Уже в 7-9 веках на Руси применялся гончарный круг, а вслед за ним был освоен и горн для обжига изделий. Бурное развитие строительства и архитектуры в России в 15-17 столетиях оживило, и керамическое производство - был налажен выпуск кирпича, черепицы, глазурованной плитки. Находки на месте бывшей Гончарной слободы в Москве (нынешняя Таганка) позволяют судить о том, что там издавна делались рельефные изразцы для облицовки печей, аптекарская посуда, кувшины, фляги, рукомойники, всевозможные игрушки и многое другое.

Керамика, как и все художественное народное творчество, начиналось с воспроизводства и подражания природе, тем ее проявлениям, что окружали человека в повседневной жизни или, наоборот, поражали воображение своим кричащим несовпадением с обыденностью. В музее товарищества «Гжель» можно взять в руки непритязательную птичку-свистульку из глины, сработанную еще в 10 веке, в языческие времена. Конечно все в ней по форме, и по исполнению крайне грубо, примитивно, но и имитация птахи, и четкая функциональная заданность этой поделки, как и других находок многочисленных раскопок, свидетельствует о преемственности определенной традиции и навыков исполнения.

Уже в эпоху раннего неолита люди освоили технику обжига гончарных изделий - первоначально, видимо, на обычных кострах, затем в специально сооружаемых печах-ямах, выложенных камнями и дерном. Подлинную революцию в ручную формовку - лепку изделий - внес гончарный круг. Этот формовочный станок появился на Древнем Востоке за четыре тысячи лет до н. э. Долгое время его еще вращали в ручную, но со временем смекалистые умельцы приспособили к нему маховое колесо для вращения ногами. Спустя тысячу лет там же на Древнем Востоке на смену кругу появился специальный горн для обжига керамики. Это было уже довольно хитроумное сооружение, устройство его отвечало специфической функциональной заданности: важно было соблюсти правильную меру в обработке предметов, различающихся как по форме, так и по величине.

Эпоха Возрождения, с ее обостренным интересом ко всему античному, стала своего рода ренессансом и для одного из древнейших искусств - ремесел, ее мастера не просто копируют работы древних своих предшественников, но и смело отступают от традиционных канонов декоре, в конструировании художественного образа предмета. Особо пышно расцвело искусство майолики в Италии - поражающие буйством форм и красок изделия той поры хранятся не только в Риме или Венеции, они есть во всех крупнейших музеях мира (майолика - художественная керамика: поделки из цветной глины, для нее характерен крупнопористый черепок и яркая роспись по непрозрачной глазури либо по специально нанесенному белому фону под прозрачной глазурью).

К 16 веку повсеместно ускоряется формовка способом так называемой жгутовой (в отличие от «вытяжки» изделия на гончарном круге), или ленточной техники, корни которой уходят в седую древность. Суть такой формовки заключается в том, что одной рукой гончар «направляет» друг на друга глиняные жгуты или ленты, наращивая, таким образом, форму, а другой одновременно вращает круг. Хотя и стихийные, но упорные эксперименты с техникой и технологией предопределить участь майолики. Подобное шествие по королевским дворцам и аристократическим залам начал фаянс. Изобретенный, как полагают, на британских островах в начале 16 века, он скоро завоевал широкую популярность и стал в больших количествах производиться сначала во Франции, а затем и в других странах Европы. В отличие от майолики сырьевой массой для него служит уже не просто огнеупорная глина, но сложная смесь с дозированными добавками каолина, полевого шпата и кварца. После горна получался более тонкий, но теперь уже плотный и мелкопористый черепок, преимущественно белый. Как и майолика, он покрывался («поливался») той же прозрачной либо глухой глазурью (стекловидной пленкой, закаленной обжигом). Фаянс - от названия итальянского города Фаэнца, чьи мастера прославили его своим искусством, объединившим в себе живопись и скульптуру.

Открыв секрет фаянса, европейцы вплотную подошли к тайнам фарфора. Изобретенный примерно в 5 веке н. э. В Китае, через Персию и Турцию он попал в Европу, где изделия из него ценились даже выше, чем предметы роскоши из серебра и золота. Восхищение вызывал его тонкий, звучный просвечивающийся черепок, лишенный пор и потому водонепроницаемый. Исходной массой для него служил тот же состав, что и для фаянса: хитрость заключалась в соотношении компонентов и технологии изготовления.

Одновременно с фаянсом европейцы с 16 века выпускали и так называемый мягкий (без каолина) фарфор. Завесу над секретами твердого фарфора сняли, разумеется, поначалу только для себя - саксонцы И. Бейгер и э. Чирнгаузен, и в 1710 году возникла всемирно известная Мейсенская мануфактура.

Примерно тем же путем шло развитие гончарства и у нас в стране. На протяжении веков базой его были рассыпанные по деревням и селам мелкие промыслы, притом зачастую они играли лишь подсобную роль. И что примечательно: в разных местах основные производственные процессы - добыча сырья, его подготовка, формовка и обжиг - существенно не отличались друг от друга. Ибо в древнерусском гончарстве уже полностью сформировались приемы и навыки керамического мастерства, со временем они лишь варьировались и совершенствовались. Вот откуда идут истоки внутреннего единства всей керамики центральных районов России. Но это, разумеется, ни в коей мере не сковывало творческую фантазию и индивидуальные склонности сотен и тысяч мастеров - каждая обработанная вещь несла неповторимый почерк автора, выявлять который так щедро позволяет ручное исполнение на гончарном круге. И уж абсолютно полный просмотр у каждого мастера был в декорировании своего изделия - то ли гравировкой, то ли росписью или глазурованием, но чаще затейливой комбинацией различных элементов.

С переходом на ленточную технику полученные «налепом» изделия (чаще всего посуда), кроме обжига, еще и лощились, томились, обваривались. Такая посуда - томленная, называемая тогда еще и простой, а чаще - «черной», имела широкий спрос даже в прошлом веке. Да что там прошлом - вплоть до предвоенных тридцатых годов на Ярославщине, в деревне Лазарцево, что спряталась в глубине восхитительного озерно-речного раздолья, южнее древнего Ростова, первоклассно исполнялись чернолощеные, по прадедовской технологии, изделия. При всей простате завораживали они монументальной внутренней завершенностью форм и пластики, утонченностью композиционной пропорции и вполне заслуживали титула классических в своем виде. Особое изящество придают им бархатистый черный цвет и строгие серебристые узоры. Примером безупречной гармонии могут служить местные кувшины - большие и малые, с туловом в виде овала либо шара, плавно выгнутой шейкой, раскрытой, развернутой горловиной, которая обязательно венчается валиком. Безупречно продумана и выполнена техника лощения: плечики и верхнюю часть ту лова оно покрывало сплошь, на свободную нижнюю поверхность ниспадали длинные штрихи, устремленность ввысь и функциональную заданность горлышка подчеркивали вертикальные полосы. Очень часто по горловине наносились яркие, поблескивающие «воротнички», излюбленным был и шахматный рисунок. Нередко нижнюю часть тулова покрывали перекрещивающимися штрихами, создавалось впечатление, будто поддон оплетали ивовые прутья. Массив сплошного лощения гравировался многоярусными поясками... В коллекциях Государственного Исторического музея храниться немало изделий, которые воплотили в себе высшую степень совершенства для такой техники: отличный черный цвет, отменное лощение, сложные формы различных образцов, разнообразные рельефные украшения.

Но уже в 17 веке, в пору расцвета этой техники, мощную конкуренцию «черной» - томленой - посуде составил выпуск «муравленой», то есть политой глазурью, посуды и других изделий. Причем свинцовая легкоплавкая глазурь, придавшая изделию белый цвет, при соответствующих добавках позволяла получать коричневые и зеленые тона, вести роспись различной окраски. Новое появляется и в технологии: помимо круга, применяются литьевые формы и штампы, правда, пока еще в значительной мере имитирующие формы металлических изделий. Лощение, рельеф, тиснение - целая палитра орнаментальной росписи. Несомненно, русские керамисты той поры владели высокой степенью мастерства. И примечательно, что у художников среднерусской полосы не прижились ни многоцветье орнаментальной росписи южного российского порубежья, ни сложная вычурность восточных форм, ни рационалистическая скупость декора изделий, выполненных западными мастерами. Закордонные же мотивы, проникая в местную среду, неизбежно трансформировалась, адаптировалась к ее художественной традиции. Ее же не спутаешь ни с какой другой: для нее характерны упругие объемы, плавные линии основного контура и композиционных переходов-переливов. При этом строгость классической формы не отторгает холодом чопорности, рисунок не бывает подчеркнуто жестким, краски - резкими, а простота предмета в целом никогда не оборачивается грубостью. Пластика и цвет утвердились главными средствами для проявления образной выразительности и функциональной заданности изделия.

Почерк подмосковных керамистов отличали особая культура и чистота отработки форм, пристрастие к шаровидному тулову, цилиндрической шейке, широкому раструбу горловины. Мастера из Твери в росписи кубышек ли, рукомоев ли любили пустить по округлой поверхности от горлышка вниз свободные широкие языки белого ангоба, а уже по нему шли полосы зеленой поливы и возникал узор. Изделия владимерцев непременно украшали декор из цветной поливы, и это не случайно: он отлично гармонировал с местными белыми тонами. Сочетание такого черепка и глазури позволяло выявить и подчеркнуть художественно-функциональные свойства материала. В скопинском гончарстве ярко и неповторимо соединились живопись и скульптура - в фигурной многоярусной посуде, в лепке целых игрушечных композиций. Причем отдельные элементы последних воспроизводились потом в деталях крупногабаритных предметов. Так, фигурка стоящего на задних лапках медведя свободно и точно повторяется в форме носика какого-нибудь сосуда, крышки украшаются фигурками всевозможных зверюшек.

В конце 17 - начале 18 века у «черной» и муравленой посуды появился конкурент. Это посуда «ценинная» (что означало тогда «китайская»), «кизилбашская» (иранская), «венецианская» (итальянская), «литовская». Завозилось ее в те времена очень много и стоила она буквально гроши. Речь идет о майоликовой посуде – она превосходила своих предшественниц по техническим и по художественным качествам. Иноземный вызов был принят, и ответом на него стал первый в России керамический завод московского купца Афанасия Гребенщикова. Основан он был под конец царствования Петра Великого, в 1724 году, и как раз для выпуска русской «ценной» посуды. Для его изделий характерны большие размеры, массивность, желтовато-розоватый черепок, синевато-белая эмаль с росписью и крупным цеком (цек -тончайшие трещинки на покрытии керамических изделий). В росписи преобладают орнаментальные мотивы - белые, напоминающие кружева узоры на голубоватом фоне (в живописи это называется «белым по белому»).

Но недолго длилось «единовластное княжение» майолики-ценинны: с начала 18 века в России настойчиво искали ключ к секретам фаянса и фарфора. Однако только в 1746 - 1747 годах нашел его однокашник Михаилы Ломоносова химик Дмитрий Иванович Виноградов. Для отечественного сырья отработал он и оригинальную, на современной науке основанную технологию. И очень угадал с ней к сроку: ведь двумя годами прежде уже был основан в Петербурге первый в России фарфоровый завод -императорский (ныне фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова). Весьма пригодились виноградовские подсказки всем, кто готовил будущий расцвет отечественного фарфорового производства.

Императорский завод поставлял изделия по заказам царского двора - и форма, и роспись их во многом следовали моде европейских аристократических салонов, они поражали причудливой затейливостью и яркостью, но далеко не всегда отличались художественным вкусом. Выпускалась и более дешевая продукция - с надписями «Придвор» или «ПК», ее потребителями были служащие придворной конторы. Изделия отличали черепок тепло белого цвета, мягкий блеск глазури и чистота красок. Сохранившиеся с той поры сервизные тарелки расписаны по зеркалу изображением либо букетов, либо крупного цветка розы и четырьмя мелкими букетиками по борту. Причем рисунок всегда отличался индивидуальностью, неповторимостью изображения.

Среди открытых частных предприятий выделился фарфоровый завод английского купца Франца Гарднера, открытый им в подмосковном селе Вербилки в 1766 году. Тут так же, как и на императорском, выполняли в основном царские заказы, в частности так называемые «орденские» сервизы. Приурочивался их выпуск к ежегодным торжествам в Петербурге по случаю награждения высшими государственными орденами: святых Андрея Первозванного, Георгия, Александра Невского, Владимира. Потому и каждый предмет в сервизе украшался эмблемами этих орденов и орденских лент.

Для продажи населению предназначались посуда и изделия мелкой пластики. Расписывались они также преимущественно изображениями цветков или букетов. Роспись по яркости и сочности красок близка была к русской народной традиции.

Крупнейшим в первую половину 19 века был завод А. Г. Попова, основанный в 1811 году в селе Горбуново, недалеко от Сергиева Посада. Отменный черепок, разнообразие и оригинальность форм, выразительная роспись обеспечивали его продукции высокий спрос.

Расцвет художественной керамики в России приходится на 17 - 18 века, когда сформировался и полностью утвердился ее самобытный характер.

Всевозможные изразцы, посуда, игрушки, свистульки пользовались широким спросом не только в стране, но и за ее пределами. Глиняные игрушки известны на Руси с глубокой древности: они служили талисманами-оберегами и ритуальными символами. Но постепенно утратили эти свои черты и превратились либо в детскую забаву, либо в предметы декора жилых домов. Причем характерная деталь: промысел игрушек считался преимущественно женским ремеслом, вспомогательным к основному гончарному, которым занимались мужчины.

Всемирной известностью по сей день пользуется дымковская (вятская) игрушка, популярны филимоновские (тульские) свистульки, каргопольские (правда, они не свистят, а ценится в них скульптурная композиция и декор) - и это далеко не все центры народного производства игрушек.

Традиции старых русских гончаров по-своему продолжают сегодня мастера на Орловской фабрике керамических изделий и Рамоньской фабрике художественной керамики (Воронежская область), на Пензенской фабрике игрушек и художественных изделий и Невьяновском заводе художественной керамики Свердловской области, на Кунгурском заводе Пермской области и Семикаракорском промкомкомбинате под Ростовом.

Совсем недавно заявил о себе художественный промысел в подмосковном поселке Красково в городе Раменском. Но ведущим среди всех гончарных центров России была и остается Гжель.